A Grande Onda de Kanagawa

Escutem. Conseguem ouvir? É um rugido profundo, o som de uma montanha de água a erguer-se do mar. Sintam o borrifo frio no vosso rosto e o poder imenso que me faz subir, subir, subir, até que a minha crista se enrola como uma garra gigante de espuma, com os dedos a apontar para o céu. Por baixo de mim, o oceano é de um azul profundo e rico, uma cor que parece guardar todos os segredos do mundo. Se olharem com atenção, verão barcos minúsculos, frágeis como folhas, a serem atirados de um lado para o outro pelos meus movimentos. Os pescadores a bordo são corajosos, enfrentando a minha força com os seus remos. E ao longe, a observar tudo em silêncio, está uma montanha calma, com o seu cume branco de neve a tocar as nuvens. É o Monte Fuji, sempre sereno, sempre presente. As pessoas veem o meu poder, a minha beleza selvagem, e ficam maravilhadas. Elas não me chamam de tempestade. Elas chamam-me pelo meu nome. Eu sou A Grande Onda de Kanagawa.

Eu não nasci de uma só vez, como uma onda real. A minha história começa na terra, nas mãos de um artista idoso, mas incrivelmente enérgico, chamado Katsushika Hokusai. Ele vivia no Japão há muito, muito tempo, por volta de 1831. Hokusai era fascinado pelo Monte Fuji e queria mostrar a montanha sagrada de todas as formas que conseguisse imaginar: num dia de sol, por entre andaimes de construção e, claro, por detrás de mim, uma onda monstruosa. Ele não me pintou apenas uma vez. Em vez disso, desenhou-me para ser uma gravura em xilogravura, uma técnica chamada ukiyo-e. Imaginam o que isso significa? Significa que muitas cópias de mim poderiam ser feitas para que todos pudessem ter-me. O processo era como um trabalho de equipa mágico. Primeiro, Hokusai fazia o seu desenho detalhado em papel. Depois, artesãos especializados pegavam no seu desenho e entalhavam-no cuidadosamente em blocos de madeira. Não era apenas um bloco, mas vários, um para cada cor que veem em mim! Havia um bloco para o azul escuro, um para o azul claro, um para o amarelo dos barcos e um para o cinzento do céu. Depois, os impressores aplicavam a tinta em cada bloco e pressionavam-nos sobre o papel, um de cada vez, com uma precisão perfeita. Foi assim que ganhei a minha cor mais famosa, um novo e vibrante pigmento chamado Azul da Prússia, que fez o meu azul ser mais profundo do que qualquer outro visto antes. Fui criada como parte de uma famosa série chamada "Trinta e seis Vistas do Monte Fuji", e o meu propósito era mostrar como a majestosa montanha está sempre presente, mesmo durante os momentos mais dramáticos da vida.

Durante muitos anos, eu vivi apenas no Japão, admirada por pessoas que conheciam o mar e o Monte Fuji tão bem como a palma das suas mãos. Mas em meados de 1800, o Japão começou a abrir as suas portas ao resto do mundo, partilhando os seus tesouros e a sua arte. Cópias de mim foram cuidadosamente embrulhadas e navegaram em grandes navios através dos oceanos, chegando a lugares que eu nunca tinha sonhado ver, como Paris e Londres. Podem imaginar a surpresa dos artistas na Europa? Eles estavam habituados a pinturas com sombras suaves e perspetivas realistas. E, de repente, lá estava eu: com as minhas linhas fortes e ousadas, as minhas cores planas e a minha visão dramática da natureza. Eles ficaram fascinados. Ficaram a olhar para a minha espuma em forma de garra e para a forma como o Monte Fuji se mantinha tão pequeno e tranquilo sob a minha fúria. Inspirei pintores famosos, como Claude Monet e Vincent van Gogh, e até músicos que tentaram capturar o meu som nas suas composições. Porque sou uma gravura, não sou única. Os meus "gémeos" vivem em museus e galerias por todo o mundo, de Tóquio a Nova Iorque. Isso significa que crianças de diferentes países e culturas podem vir visitar-me e sentir o poder do oceano que Hokusai capturou há quase duzentos anos.

No final, sou mais do que apenas uma imagem de uma onda. Sou uma história congelada num instante. Sou o contraste entre o imenso poder da natureza e a pequena, mas corajosa, presença dos seres humanos que a enfrentam. Sou um lembrete de que, por trás de toda a agitação e perigo, há uma beleza e uma calma constantes, como o Monte Fuji a observar ao longe. Ensino que mesmo nos momentos mais assustadores, pode haver uma beleza de cortar a respiração. A minha forma continua a inspirar artistas, designers e sonhadores. Ligo as pessoas através dos séculos, convidando-as a pensar na imensidão do mar, na incrível habilidade de um artista e na força tranquila que nos observa a todos, silenciosa e eterna.