ক্যাম্পবেলস স্যুপ ক্যান

একটি মুদি দোকানের গ্যালারি

ভাবুন তো, একটি পরিষ্কার, সাদা গ্যালারির দেয়ালে আমাকে দেখা যাচ্ছে. আমার নিজের সাথে কাঁধে কাঁধ মিলিয়ে দাঁড়িয়ে থাকার অনুভূতিটা বেশ অদ্ভুত, তাও বত্রিশবার. এই পুনরাবৃত্তি আর সূক্ষ্ম পার্থক্যগুলোই আমাকে বিশেষ করে তুলেছে—আমাদের প্রত্যেকের স্বাদ আলাদা, ব্যক্তিত্ব আলাদা. আমি খুব পরিচিত, ঠিক যেন আপনার রান্নাঘরের তাক থেকে তুলে আনা কিছু, কিন্তু এখানে আমার সাথে এমন ব্যবহার করা হচ্ছে যেন আমি কোনো গুপ্তধন. আমি নীরব, রঙিন সৈন্যদের এক লাইন, লাল-সাদার এমন এক বিন্যাস যা মানুষকে থামিয়ে দেয়, মাথা কাত করে ভাবতে বাধ্য করে, 'একটা স্যুপের ক্যান এখানে কী করছে?'. আমার নাম বলার আগে, আমি বলতে চাই একটি অসাধারণ জায়গায় সাধারণ কিছু হয়ে থাকার শক্তি কতটা. আমি এমন এক প্রশ্ন যা উত্তর খোঁজার আগেই দর্শকদের মনে গেঁথে যায়. আমি দৈনন্দিন জীবনের এক টুকরো অংশ, যাকে শিল্পের মন্দিরে তুলে আনা হয়েছে. মানুষ যখন আমার দিকে তাকায়, তারা শুধু একটি টিনের পাত্র দেখে না; তারা তাদের নিজেদের জীবন, তাদের কেনাকাটার তালিকা, তাদের দুপুরের খাবার দেখতে পায়. এই সাধারণ বস্তুটি যখন শিল্পের মর্যাদা পায়, তখন তা আমাদের ভাবতে শেখায় যে সৌন্দর্য কোথায় লুকিয়ে থাকে এবং শিল্প আসলে কী? এটা কি শুধু রাজা-রানির ছবিতে বা মহাকাব্যিক দৃশ্যে সীমাবদ্ধ, নাকি আমাদের চারপাশের পরিচিত জগতেও এর অস্তিত্ব আছে?

রূপালি চুলের শিল্পী

আমার স্রষ্টার সাথে আপনাদের পরিচয় করিয়ে দিই. তিনি ছিলেন একজন শান্ত প্রকৃতির মানুষ, যার চমকপ্রদ রূপালি চুল ছিল. তার নাম অ্যান্ডি ওয়ারহোল. অ্যান্ডি পৃথিবীকে অন্যভাবে দেখতেন; তিনি এমন সব জিনিসের মধ্যে শিল্প ও সৌন্দর্য খুঁজে পেতেন যা বেশিরভাগ মানুষ উপেক্ষা করত. তিনি সেইসব জিনিস ভালোবাসতেন যা সবাই প্রতিদিন দেখত: সিনেমার তারকা, সোডার বোতল, আর আমি, ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যান. একটা গল্প বলি, তিনি প্রায় কুড়ি বছর ধরে রোজ দুপুরে আমার স্যুপ খেতেন. এই অভ্যাসটিই তাকে আমার প্রতি এতটা আকৃষ্ট করেছিল. তিনি ভাবতেন, যদি আপনি প্রতিদিন একই জিনিস দেখেন, তবে সেটি নিশ্চয়ই খুব গুরুত্বপূর্ণ. নিউইয়র্কে তার ব্যস্ত স্টুডিও ছিল, যার নাম ছিল 'দ্য ফ্যাক্টরি'. সেখানেই তিনি আমাকে তৈরি করেছিলেন সিল্কস্ক্রিনিং পদ্ধতিতে. এই পদ্ধতিতে তিনি আমার ছবি বারবার ছাপাতে পারতেন, যা দেখে মনে হতো আমি সরাসরি কোনো মেশিন থেকে বেরিয়ে এসেছি, ঠিক দোকানের আসল ক্যানগুলোর মতো. ১৯৫০-এর দশকে তিনি একজন সফল বাণিজ্যিক চিত্রকর ছিলেন, কিন্তু তিনি আরও বড় কিছু করতে চেয়েছিলেন. তিনি এমন শিল্প তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা আমেরিকার দৈনন্দিন জীবনকে প্রতিফলিত করবে. তাই, ১৯৬২ সালের শুরুর দিকে, তিনি আমাকে আঁকার সিদ্ধান্ত নেন. তিনি বত্রিশটি ভিন্ন স্বাদের ক্যান—টমেটো, চিকেন নুডল, মাশরুম—এঁকেছিলেন, কারণ ক্যাম্পবেল কোম্পানি তখন ঠিক বত্রিশ রকমের স্যুপই বিক্রি করত. অ্যান্ডি শুধু একটি ছবি আঁকছিলেন না; তিনি শিল্প, খ্যাতি এবং আধুনিক জীবনে আমাদের সকলের মধ্যে থাকা সাধারণ বিষয়গুলো নিয়ে একটি জোরালো বক্তব্য রাখছিলেন. তিনি দেখাতে চেয়েছিলেন যে একটি কারখানায় তৈরি পণ্যও শিল্পের বস্তু হতে পারে, কারণ এটি আমাদের সংস্কৃতির একটি অংশ.

শিল্প জগতে এক নতুন ঢেউ

১৯৬২ সালের ৯ই জুলাই লস অ্যাঞ্জেলেসের ফেরাস গ্যালারিতে আমার প্রথম জনসমক্ষে আত্মপ্রকাশ ঘটে. প্রথমে আমাকে দেয়ালে ঝোলানো হয়নি; আমাকে তাকের ওপর সাজিয়ে রাখা হয়েছিল, ঠিক যেন কোনো সুপারমার্কেটে. সাধারণ মানুষ ও সমালোচকদের প্রতিক্রিয়া ছিল মিশ্র. কিছু মানুষ বিভ্রান্ত, এমনকি রাগান্বিতও হয়েছিলেন. তারা মনে করতেন শিল্প মানে भव्य ঐতিহাসিক দৃশ্য বা সুন্দর, অনন্য প্রতিকৃতি হওয়া উচিত, দুপুরের খাবারের জন্য কেনা কোনো জিনিস নয়. তাদের কাছে শিল্প ছিল এমন কিছু যা দুর্লভ এবং হাতে তৈরি. আমার যান্ত্রিক পুনরাবৃত্তি তাদের শিল্পের ধারণাকে আঘাত করেছিল. কিন্তু অন্যরা মুগ্ধ হয়েছিলেন. তারা নতুন এবং উত্তেজনাপূর্ণ কিছু দেখতে পেয়েছিলেন. আমি ছিলাম তাদের জগতের দিকে তুলে ধরা একটি আয়না. আমি এমন কিছু প্রশ্ন তুলেছিলাম যা আগে কেউ সেভাবে ভাবেনি: কোনো জিনিসকে 'শিল্প' কিসে পরিণত করে? তাকে কি বিরল এবং হাতে তৈরি হতেই হবে? নাকি শিল্প আমাদের বর্তমান জগৎ নিয়েও হতে পারে, যা মেশিনে তৈরি এবং সকলের দেখা জিনিসে পরিপূর্ণ? আমার প্রদর্শনীটি ছিল একটি বিপ্লবের মতো. এটি শিল্প জগতের অভিজাত ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করেছিল এবং বলেছিল যে শিল্প সাধারণ মানুষের জন্য, সাধারণ জিনিস নিয়েও হতে পারে. ধীরে ধীরে, লোকেরা বুঝতে শুরু করে যে অ্যান্ডি ওয়ারহোল কী বলতে চাইছেন. তিনি আধুনিক জীবনের যান্ত্রিক এবং বাণিজ্যিক প্রকৃতিকে উদযাপন করছিলেন, এবং এর মাধ্যমে তিনি শিল্পের সংজ্ঞাটিই বদলে দিচ্ছিলেন.

দৈনন্দিন জীবনের শিল্প

সবশেষে আমার উত্তরাধিকারের কথা বলি. আমি 'পপ আর্ট' নামে শিল্পের এক নতুন ধারার সূচনা করতে সাহায্য করেছিলাম. আমি শিল্পী এবং শিল্পপ্রেমীদের দেখিয়েছিলাম যে অনুপ্রেরণা সর্বত্র রয়েছে—শুধু পৌরাণিক কাহিনী বা দূরবর্তী প্রাকৃতিক দৃশ্যে নয়, বরং মুদি দোকানে, টেলিভিশনে এবং ম্যাগাজিনের পাতায়. আমি শুধু বত্রিশটি স্যুপের ছবির চেয়েও বেশি কিছু; আমি একটি ধারণা. আমি একটি অনুস্মারক যে সাধারণ, দৈনন্দিন বস্তু যা আমাদের সবাইকে সংযুক্ত করে, তারও নিজস্ব সৌন্দর্য এবং গুরুত্ব রয়েছে. অ্যান্ডি ওয়ারহোল আমাকে ব্যবহার করে দেখিয়েছিলেন যে শিল্প শুধু জাদুঘরে সীমাবদ্ধ থাকার বিষয় নয়, এটি আমাদের জীবনের অংশ. আমার ছবি আজও টি-শার্ট, পোস্টার এবং বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন সংগ্রহে দেখা যায়. চূড়ান্ত বার্তাটি হলো অনুপ্রেরণার: পৃথিবীকে ঘনিষ্ঠভাবে দেখুন, সাধারণের মধ্যে বিস্ময় খুঁজে বের করুন এবং উপলব্ধি করুন যে শিল্প তৈরি এবং উপলব্ধি করার ক্ষমতা আমাদের চারপাশে রয়েছে, যা আমাদের সকলের জানা এবং ভাগ করে নেওয়া জিনিসগুলোর মাধ্যমে সময়ের সাথে সাথে আমাদের সংযুক্ত করে.