Francisco Goya

Hallo! Mein Name ist Francisco José de Goya y Lucientes, aber ihr könnt mich Francisco Goya nennen. Ich wurde am 30. März 1746 in einem kleinen Dorf in Spanien namens Fuendetodos geboren. Schon als Junge wusste ich, dass ich Künstler werden wollte. Ich habe die Welt nicht nur gesehen, ich habe sie gefühlt und hatte den brennenden Wunsch, alles einzufangen – das Schöne, das Lustige, das Seltsame und sogar das Gruselige – auf Leinwand und Papier. Meine Reise war lang und voller Veränderungen, und ich möchte euch meine Geschichte erzählen, von den sonnigen Palästen der Könige bis zu den dunkelsten Ecken meiner eigenen Vorstellungskraft.

Als junger Mann, um 1763, zog ich in die geschäftige Hauptstadt Madrid, um meinen Traum zu verfolgen. Es war anfangs nicht einfach, aber ich gab niemals auf. Ich lernte bei berühmten Künstlern und bekam schließlich 1774 eine wunderbare Anstellung, bei der ich große, farbenfrohe Bilder, sogenannte Kartons, für die Königliche Gobelin-Manufaktur entwarf. Das waren keine Comics, sondern riesige Gemälde, die Weber als Vorlagen benutzten, um wunderschöne Wandteppiche für die Paläste des Königs herzustellen. In dieser Zeit, im Jahr 1773, heiratete ich die wundervolle Josefa Bayeu. Meine Arbeit für die Manufaktur half mir, meinen Namen bekannt zu machen und meine Fähigkeiten als Künstler zu verfeinern.

Meine harte Arbeit zahlte sich aus! Im Jahr 1789 erhielt ich eine der größten Ehren, die ein Künstler in Spanien bekommen konnte: Ich wurde zum offiziellen Hofmaler von König Karl IV. ernannt. Meine Aufgabe war es, Porträts der königlichen Familie und anderer wichtiger Personen zu malen. Ich habe sie nicht nur gemalt, um sie perfekt aussehen zu lassen; ich habe versucht, ihre wahren Persönlichkeiten zu zeigen. Wenn ihr mein Gemälde Die Familie Karls IV. genau betrachtet, könnt ihr vielleicht sehen, was ich meine. Ich stand an der absoluten Spitze meines Berufs und malte die mächtigsten Menschen meines Landes.

Im Jahr 1793 änderte sich mein Leben für immer. Eine mysteriöse und schreckliche Krankheit befiel mich, und als ich mich erholte, war ich völlig taub. Die Welt wurde still. Diese tiefgreifende Veränderung ließ mich nach innen blicken und die Welt anders sehen. Ich begann, Kunst zu schaffen, die persönlicher und fantasievoller war. Im Jahr 1799 veröffentlichte ich eine Serie von 80 Druckgrafiken mit dem Titel Los Caprichos. In diesen Bildern benutzte ich Monster und Hexen, um die törichten Dinge zu kommentieren, die ich in der Gesellschaft um mich herum sah. Meine Kunst war nicht mehr nur für Könige; sie war für mich, um meine tiefsten Gefühle auszudrücken.

Dann, im Jahr 1808, kam der Krieg nach Spanien. Französische Soldaten fielen in unser Land ein, und ich sah Dinge, die niemand jemals sehen sollte. Die Kämpfe waren brutal und voller Leid. Ich konnte das nicht ignorieren. Ich fühlte, dass es meine Pflicht war, die Wahrheit dessen festzuhalten, was geschah. Im Jahr 1814, nach dem Krieg, malte ich zwei meiner berühmtesten Werke, Der zweite Mai 1808 und Der dritte Mai 1808, um den Mut und die Tragödie des spanischen Volkes zu zeigen. Ich schuf auch eine Serie von Druckgrafiken mit dem Titel Die Schrecken des Krieges, um die ehrliche, herzzerreißende Realität des Konflikts darzustellen.

Als ich älter wurde, zog ich mich mehr in mich selbst zurück. Um 1819 zog ich in ein Haus außerhalb von Madrid, das als Quinta del Sordo oder die „Villa des tauben Mannes“ bekannt wurde. Dort tat ich etwas Ungewöhnliches. Ich malte nicht auf Leinwand. Stattdessen malte ich direkt auf die verputzten Wände meines Ess- und Wohnzimmers. Diese Gemälde, die man heute die „Schwarzen Gemälde“ nennt, waren nicht dafür gedacht, dass jemand anderes sie sieht. Sie waren dunkel, geheimnisvoll und kamen aus den tiefsten Teilen meiner Vorstellungskraft und zeigten meine Ängste und meine Gedanken über das Leben und die Menschheit.

In meinen letzten Jahren zog ich nach Bordeaux in Frankreich, um ein ruhigeres Leben zu suchen. Ich wurde 82 Jahre alt, und mein Leben war eine lange Reise durch Licht und Schatten. Ich malte Könige und Königinnen in ihren feinsten Kleidern, aber ich malte auch die Kämpfe gewöhnlicher Menschen und die Dunkelheit im menschlichen Herzen. Man erinnert sich an mich als einen Künstler, der keine Angst hatte, die Wahrheit zu zeigen, und mein Werk inspirierte viele moderne Künstler, die nach mir kamen, mutig und ehrlich in ihren eigenen Schöpfungen zu sein.