Joan Miró

Hallo, mein Name ist Joan Miró. Ich möchte euch meine Geschichte erzählen, eine Geschichte, die in der sonnigen Stadt Barcelona in Spanien beginnt, wo ich am 20. April 1893 geboren wurde. Schon als kleiner Junge liebte ich es zu zeichnen. Überall, wo ich hinsah, sah ich Formen und Farben, die ich auf Papier festhalten wollte. Mein Vater war Uhrmacher, ein Mann der Präzision und des Geschäfts. Er wünschte sich für mich ein sicheres Leben und dachte, ein Job im Handel wäre das Richtige für mich. Um ihn zufriedenzustellen, besuchte ich nach der Schule ab 1910 eine Handelsschule und arbeitete danach als Büroangestellter. Aber diese Welt aus Zahlen und Akten machte mich sehr unglücklich. Meine Kreativität fühlte sich eingesperrt an, und im Jahr 1911 wurde ich durch den ganzen Stress so krank, dass ich Typhus bekam. Diese schwere Zeit hatte aber auch etwas Gutes: Meine Eltern sahen endlich, wie sehr ich litt, und erlaubten mir, meiner wahren Leidenschaft zu folgen. Ich schrieb mich an der Kunstschule Cercle Artístic de Sant Lluc in Barcelona ein, und dort begann meine eigentliche Reise als Künstler.

Im Jahr 1920 traf ich eine mutige Entscheidung und zog nach Paris, Frankreich. Damals war Paris das pulsierende Herz der Kunstwelt, und ich wollte unbedingt ein Teil davon sein. Es war anfangs einschüchternd, aber auch unglaublich aufregend. Ich traf dort viele andere Künstler, die die Kunst auf eine völlig neue Weise sahen. Einer von ihnen war ein anderer berühmter Maler aus Spanien, Pablo Picasso, dessen Freundschaft und Ideen mich sehr inspirierten. In Paris begann ich, meinen eigenen Stil zu verändern. Ich wollte die Dinge nicht mehr genau so malen, wie sie aussahen. Stattdessen begann ich, aus meiner Fantasie und meinen Träumen zu schöpfen. Diese neue Kunstrichtung nannte man Surrealismus. Eines meiner bekanntesten Gemälde aus dieser Zeit ist „Der Bauernhof“, an dem ich zwischen 1921 und 1922 arbeitete. Es ist ein Bild voller liebevoller Details vom Bauernhof meiner Familie in Katalonien und zeigt, wie tief ich mit meiner Heimat verbunden war, auch als ich weit weg in einer großen Stadt lebte.

Das Leben war nicht immer leicht, und die Welt um mich herum war oft von Unruhe geprägt. Große, schreckliche Ereignisse wie der Spanische Bürgerkrieg, der 1936 begann, und der Zweite Weltkrieg haben mich tief berührt. Ich nutzte meine Kunst, um meine Gefühle über die Traurigkeit und die Angst in der Welt auszudrücken. Für die Pariser Weltausstellung im Jahr 1937 malte ich ein riesiges Wandgemälde mit dem Titel „Der Schnitter“, um auf das Leid meines Volkes in Spanien aufmerksam zu machen. Als ich 1940 aus Frankreich fliehen musste, um der Gefahr des Krieges zu entkommen, begann ich eine Serie von kleinen Bildern, die ich die „Konstellationen“ nannte. Diese Bilder waren gefüllt mit Sternen, Monden, Vögeln und leuchtenden Farben. Sie waren meine Art, in einer sehr dunklen und unsicheren Zeit Hoffnung und Schönheit zu finden und mich an das Wunder des Universums zu erinnern.

Nach den Kriegsjahren fühlte ich eine neue Freiheit, mich künstlerisch auszudrücken. Ich wollte mich nicht mehr nur auf das Malen auf Leinwänden beschränken. Mein Geist war voller Ideen, die nach neuen Formen verlangten. Ich begann, große, ausdrucksstarke Skulpturen zu schaffen, farbenfrohe Keramikwandbilder zu gestalten und riesige Wandteppiche zu weben. Ich arbeitete eng mit meinem Freund, dem Keramiker Josep Lloréns Artigas, zusammen, um erstaunliche Töpferwaren zu schaffen, die Farbe und Form auf eine ganz neue Weise verbanden. In all meinen Werken entwickelte ich eine Art Geheimsprache aus Symbolen: eine leuchtend rote Sonne, eine Mondsichel, ein Stern oder ein lustig aussehender Vogel. Diese einfachen Formen waren meine Art, über die großen Ideen des Lebens, der Träume und des Universums zu sprechen, ganz ohne Worte.

Als ich älter wurde, wuchs in mir der Wunsch, meine Liebe zur Kunst mit allen zu teilen. Im Jahr 1975 wurde ein wunderschönes Museum, die Fundació Joan Miró, in meiner Heimatstadt Barcelona eröffnet. Ich half selbst bei der Gestaltung, denn es sollte ein offener und heller Ort sein, an dem die Menschen meine Werke sehen und junge Künstler inspiriert werden konnten, ihre eigenen kreativen Wege zu gehen. Ich führte ein langes und sehr farbenfrohes Leben und schuf fast jeden Tag Kunst. Ich wurde 90 Jahre alt. Heute erinnern sich die Menschen an mich wegen meiner verspielten, traumhaften Kunst, die jedem zeigt, wie wunderbar es ist, seine Fantasie zu benutzen und die Magie in der Welt um uns herum zu entdecken.