Les Demoiselles d’Avignon

Hast du jemals ein Gemälde betrachtet und das Gefühl gehabt, es schaut direkt zu dir zurück?. Das bin ich. Ich bin ein Raum voller Figuren, aber wir sind nicht wie die sanften, lächelnden Menschen, die du vielleicht in anderen goldgerahmten Bildern siehst. Meine Welt besteht aus spitzen Winkeln und zackigen Formen. Stell dir ein Blatt Papier vor, das zu einem Fächer gefaltet und dann wieder entfaltet wird – so sind unsere Körper. Mein Schöpfer hat kräftige Farben wie leuchtendes Pink und tiefes Blau verwendet, um unsere Haut und den Raum um uns herum zu malen. Unsere Gesichter erinnern dich vielleicht an alte Holzmasken mit großen, starren Augen, die dich herausfordern, wegzuschauen. Ich versuche nicht, hübsch zu sein; ich versuche, kraftvoll zu sein. Ich bin ein Puzzle aus Formen und Gefühlen, eine Szene, die dich bittet, stehen zu bleiben und dich zu wundern. Kannst du dir eine Welt vorstellen, in der alles von allen Seiten gleichzeitig gesehen wird?. Komm näher, und ich werde dir mein Geheimnis verraten.

Mein Name ist Les Demoiselles d'Avignon, was „Die jungen Damen von Avignon“ bedeutet, und meine Geschichte begann 1907 in einem staubigen kleinen Atelier in Paris. Mein Schöpfer war ein junger und wagemutiger Künstler namens Pablo Picasso. Er war voller Energie und hatte eine revolutionäre Idee. Er wollte die Dinge nicht nur so malen, wie sie für das Auge aussahen. Er wollte malen, wie er sie fühlte, wie er wusste, dass sie waren. „Warum muss eine Nase immer von vorne gesehen werden?“, fragte er sich. „Was wäre, wenn man gleichzeitig auch die Seite sehen könnte?“. Er wollte etwas völlig, schockierend Neues schaffen. Um Inspiration zu finden, verbrachte Pablo Stunden in Museen. Er schaute sich aber nicht die berühmten, hübschen Gemälde an. Er war fasziniert von alten Steinskulpturen aus einem Ort namens Iberien und geschnitzten Holzmasken aus Afrika. Er liebte es, wie diese Objekte nicht versuchten, perfekt realistisch auszusehen. Stattdessen waren sie voller Kraft und Emotionen. Die spitzen Winkel der Masken und die starken, einfachen Formen der Statuen brachten ihn auf eine brillante Idee. Er beschloss, Menschen nicht nur so zu malen, wie eine Kamera sie sehen würde, sondern aus vielen verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig. Es war, als würde man die Vorderseite, die Seite und die Rückseite einer Person in einem einzigen flachen Bild zeigen. Bevor er mich überhaupt mit seinem Pinsel berührte, füllte er Hunderte von Notizbüchern mit Skizzen und versuchte herauszufinden, wie er seine Vision zum Leben erwecken konnte. Er arbeitete monatelang an mir, änderte seine Meinung, übermalte Teile und goss all seine kühnen Ideen auf meine riesige Leinwand.

Endlich kam der Tag, an dem Pablo beschloss, mich seinen Freunden zu zeigen. Er zog das Tuch weg, das mich bedeckte, und im Raum wurde es still. Aber es war keine glückliche Stille. Seine Freunde waren Künstler und Schriftsteller, Leute, die Kunst liebten, aber so etwas wie mich hatten sie noch nie gesehen. Sie waren schockiert. Einer seiner besten Freunde sagte sogar, es fühle sich an, als würde Pablo sie zwingen, „Benzin zu trinken“. Kannst du dir das vorstellen?. Sie waren an Gemälde mit weichen, abgerundeten Figuren und sanften Schatten gewöhnt. Meine Figuren waren geometrisch, spitz und kühn. Die Körper meiner Damen sahen aus, als wären sie aus zerbrochenen Glasstücken wieder zusammengesetzt. Ihre Gesichter lächelten nicht süßlich; sie starrten mit wilden, maskenhaften Ausdrücken nach draußen. Meine Betrachter waren verwirrt und hatten sogar ein wenig Angst vor mir. Sie verstanden nicht, was Pablo zu tun versuchte. Weil ich für jeden, der mich sah, so anders und so seltsam war, rollte Pablo mich zusammen und legte mich in eine Ecke seines Ateliers. Viele Jahre lang blieb ich dort, vor der Welt verborgen. Ich war ein geheimes Gemälde, eine kühne Idee, die darauf wartete, dass die Menschen mutig genug wurden, um mich zu verstehen. Ich war aber nicht traurig. Ich wusste, dass ich besonders war, und ich war geduldig. Ich war eine Revolution auf einer Leinwand, die nur darauf wartete, dass ihre Zeit begann.

Und meine Zeit kam. Jahre nachdem ich gemalt worden war, begannen die Leute, mich nicht mehr als schockierend, sondern als brillant anzusehen. Ich wurde berühmt dafür, eine ganz neue Art zu malen ins Leben gerufen zu haben, die Kubismus genannt wird. Kubismus ist, als würde man etwas nehmen – eine Gitarre, ein Gesicht, eine Schale mit Obst – und es in geometrische Formen zerlegen, um es dann wieder zusammenzusetzen und von vielen verschiedenen Seiten gleichzeitig zu zeigen. Ich zeigte den Künstlern, dass sie nicht den alten Regeln folgen mussten, Dinge realistisch aussehen zu lassen. Sie konnten ihre eigenen Regeln erfinden. Sie konnten Formen und Ideen auf Weisen erforschen, von denen niemand je geträumt hatte. Heute bin ich nicht mehr in einem staubigen Atelier versteckt. Ich lebe in einem riesigen, hellen Raum im Museum of Modern Art in New York City. Menschen aus der ganzen Welt reisen Tausende von Kilometern, nur um vor mir zu stehen. Sie betrachten meine spitzen Winkel und meine kühnen Figuren und sehen den Beginn eines neuen Kapitels in der Kunstgeschichte. Ich bin eine Erinnerung daran, dass manchmal die verwirrendsten und andersartigsten Ideen diejenigen sind, die die Welt am meisten verändern. Ich zeige allen, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt, alles um uns herum zu sehen und sich vorzustellen. Man muss sich nur trauen, anders hinzusehen.