Die Fünfte Symphonie: Eine Geschichte in Tönen

Hör genau hin. Da ist es wieder, dieses Geräusch. Es ist kein leises Klopfen, nein. Es ist ein lauter, kraftvoller Ruf, der Herzen schneller schlagen lässt und dich aufhorchen lässt. Da-da-da-DUMM. Es ist wie ein Geheimnis, das darauf wartet, gelüftet zu werden, oder ein Abenteuer, das gerade erst beginnt. Wer klopft da an die Tür der Welt? Es bin ich. Aber ich bin nicht aus Stein gemeißelt wie eine Statue oder aus Farbe auf eine Leinwand gemalt. Ich bestehe aus reinen Klängen und lebe in der Luft, immer dann, wenn Musiker mit ihren Instrumenten zusammenkommen. Meine Stimme ist der Klang von Geigen, die singen, von Trompeten, die rufen, und von Pauken, die donnern. Ich bin eine Geschichte, die nicht mit Worten, sondern mit Noten erzählt wird, eine Reise für deine Ohren und deine Fantasie. Kannst du dir das vorstellen? Eine ganze Welt, die nur aus Tönen besteht. Und wer bin ich? Ich bin eine Symphonie, ein großes musikalisches Abenteuer. Mein voller Name ist Symphonie Nr. 5 in c-Moll, aber die meisten kennen mich einfach als die Fünfte Symphonie.

Der Mann, der mich zum Leben erweckte, war ein leidenschaftlicher und brillanter Komponist namens Ludwig van Beethoven. Er lebte in einer Stadt voller Musik, die Wien heißt, und um das Jahr 1804 herum begann er, meine Melodien in seinem Kopf zu formen. Aber hier ist das Erstaunlichste an meiner Entstehung: Während Beethoven die kraftvollen, lauten Klänge für mich niederschrieb, wurde die Welt um ihn herum immer leiser. Er verlor sein Gehör. Kannst du dir vorstellen, die aufregendste Musik der Welt zu erschaffen, während du sie selbst kaum hören kannst? Es ist, als würde man ein farbenfrohes Bild malen, während man die Augen schließt. Aber Beethoven gab nicht auf. Er hatte die gesamte Musik in seinem Kopf gespeichert, jede einzelne Note. Er legte seine Hände auf sein Klavier, um die Schwingungen der Töne zu spüren, und er kämpfte vier ganze Jahre lang, um mich zu perfektionieren. Er feilte an jeder Melodie und jedem Rhythmus, bis alles genau richtig war. Schließlich, in einer kalten Winternacht am 22. Dezember 1808, war mein großer Moment gekommen. Ich wurde zum ersten Mal im Theater an der Wien aufgeführt. Die Musiker waren müde und es war kalt im Saal, aber als meine ersten vier Töne erklangen, wussten alle, dass sie etwas völlig Neues hörten, etwas Mächtiges und Unvergessliches.

Die Geschichte, die meine Musik erzählt, ist eine Reise. Sie beginnt mit diesem berühmten „Da-da-da-DUMM“, das viele Leute das „Schicksalsmotiv“ nennen. Es klingt, als würde eine große Herausforderung an die Tür klopfen, etwas, dem man sich stellen muss. Meine Musik beginnt dramatisch und ernst, voller Spannung und Kampf. Aber ich bleibe nicht im Dunkeln. Nach dem stürmischen Anfang werde ich leiser und nachdenklicher, wie ein ruhiger Moment, um tief durchzuatmen. Dann baue ich langsam wieder an Spannung auf, die Streicher und Bläser jagen sich gegenseitig, und die Musik wird immer aufregender und hoffnungsvoller. Es ist wie ein Spaziergang durch einen dunklen Wald, bei dem man plötzlich auf eine sonnige Lichtung tritt. Der letzte Teil meiner Geschichte ist ein reiner Triumph. Die Musik bricht hervor in einem lauten, strahlenden und fröhlichen Finale. Die Trompeten schmettern, die Pauken rollen und die Geigen singen in den höchsten Tönen. Es fühlt sich an, als würde man nach einem langen Sturm endlich den blauen Himmel sehen. Diese Reise vom Schatten ins Sonnenlicht spiegelte Beethovens eigenen Kampf wider. Er wollte der Welt zeigen, dass man auch die größten Schwierigkeiten überwinden und am Ende als Sieger dastehen kann.

Lange nachdem Beethoven von uns gegangen war, reiste meine Stimme weiter durch die Zeit. Meine ersten vier Töne sind so berühmt geworden, dass fast jeder auf der Welt sie kennt, selbst wenn sie meinen Namen nicht wissen. Sie sind in Filmen aufgetaucht, wenn etwas Dramatisches passiert, in Zeichentrickfilmen, um jemanden zum Lachen zu bringen, und sie wurden sogar als Klingelton für Telefone verwendet. Während eines großen Krieges vor langer Zeit wurde mein Rhythmus – kurz, kurz, kurz, lang – sogar zu einem geheimen Zeichen für den Sieg, weil der Buchstabe „V“ für „Victory“ (Sieg) im Morsealphabet den gleichen Rhythmus hat. Ich bin mehr als nur Musik geworden; ich bin ein Gefühl von Stärke, Entschlossenheit und Hoffnung. Jedes Mal, wenn ein Orchester mich heute spielt, teilen sie Beethovens Geschichte von Mut und dem Glauben an sich selbst. Ich erinnere jeden daran, dass man selbst dann, wenn man vor einer riesigen Herausforderung steht, etwas Kraftvolles und Schönes erschaffen kann, das die Menschen für immer inspirieren wird.

Fragen zum Leseverständnis

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Antwort: Es bedeutet, dass die Musik eine große, wichtige und vielleicht unvermeidliche Herausforderung oder ein Ereignis im Leben darstellt, genau wie Beethoven seine Taubheit als sein Schicksal ansah.

Antwort: Er wollte wahrscheinlich seine eigenen Gefühle ausdrücken. Obwohl er mit seiner Taubheit zu kämpfen hatte (der Schatten), glaubte er an Hoffnung und daran, dass man Schwierigkeiten überwinden kann, um Freude zu finden (das Sonnenlicht).

Antwort: Sie wurde am 22. Dezember 1808 im Theater an der Wien in Wien uraufgeführt.

Antwort: Er konnte die Musik in seinem Kopf hören und stellte sich jede einzelne Note vor. Außerdem spürte er die Schwingungen der Musik durch sein Klavier, was ihm half, die Klänge zu „fühlen“.

Antwort: Er hat sich wahrscheinlich entschlossen und kämpferisch gefühlt, aber vielleicht auch manchmal frustriert. Die Musik war sein Weg, seine starken Gefühle auszudrücken und der Welt zu zeigen, dass er trotz seiner Schwierigkeiten immer noch etwas Schönes und Mächtiges erschaffen konnte.