Der Kuss: Eine Geschichte in Gold gemalt

Stell dir vor, du wärst aus reinem Sonnenschein gesponnen. So fühle ich mich. Ich schimmere und glänze mit einem warmen, goldenen Licht, als hätte jemand die Sterne vom Himmel geholt und sie direkt auf mich gestreut. Über meine gesamte Oberfläche wirbeln komplizierte Muster – Kreise, Spiralen und kleine Quadrate, die zusammen eine wunderschöne, gemütliche Decke bilden. Wenn du genau hinsiehst, entdeckst du in meinem Herzen zwei Gestalten, die in einer liebevollen Umarmung umschlungen sind. Sie stehen am Rande einer Klippe, die mit bunten Wildblumen übersät ist, und scheinen in ihrer eigenen Welt verloren zu sein. Ihre Kleider sind mit leuchtenden Mustern verziert, die ineinander übergehen. Ich bin kein Traum, auch wenn ich mich so anfühle. Ich bin ein Moment purer Freude und Zuneigung, für immer in Gold und Farbe festgehalten.

Der Mann, der mich erschaffen hat, war ein Künstler mit einem ganz besonderen Blick für Schönheit. Sein Name war Gustav Klimt, und er lebte vor langer Zeit, um die Wende zum 20. Jahrhundert, in einer prächtigen Stadt namens Wien in Österreich. Gustav liebte es, Kunst zu schaffen, die sich besonders und traumhaft anfühlte. Er hatte eine Zeit in seinem Leben, die man seine „Goldene Periode“ nennt. Kannst du dir vorstellen, warum? Weil er echtes, hauchdünnes Blattgold in seinen Gemälden verwendete. Das war keine gewöhnliche gelbe Farbe, sondern echtes, schimmerndes Gold. Zwischen den Jahren 1907 und 1908 erweckte er mich zum Leben. Zuerst malte Gustav sorgfältig die beiden Menschen, ihre Gesichter und Hände. Dann entwarf er ihre gemusterten Gewänder, die sie wie ein kostbares Mosaik umhüllen. Und zum Schluss kam der magische Teil: Er trug die hauchdünnen Blättchen aus echtem Gold auf und ließ mich von innen heraus leuchten. Es war, als hätte er mir einen goldenen Herzschlag geschenkt.

Mein Zweck war von Anfang an klar: Ich sollte das Gefühl der Liebe und Verbundenheit auf eine Weise einfangen, die jeder auf der Welt verstehen konnte, ganz gleich, welche Sprache er sprach. Liebe braucht keine Worte, und mein goldenes Leuchten sollte genau das zeigen. Als die Menschen mich zum ersten Mal sahen, waren sie von meinem goldenen Glanz und dem zärtlichen Gefühl, das ich ausstrahlte, begeistert. Ich war anders als andere Gemälde, geheimnisvoll und doch so vertraut. Tatsächlich war ich so beliebt, dass die Österreichische Staatsgalerie mich bereits 1908 kaufte, noch bevor Gustav mich offiziell als fertiggestellt bezeichnet hatte. Das war eine große Ehre. Seit diesem Tag lebe ich in einem prächtigen Schloss in Wien, das Belvedere heißt. Dort hänge ich an einer Wand, wo mich Menschen aus allen Ecken der Welt besuchen kommen, um meinen goldenen Schimmer zu sehen und für einen Moment die Zeit anzuhalten.

Über hundert Jahre sind vergangen, seit Gustav Klimt den letzten Pinselstrich an mir vollendet hat, aber mein goldenes Licht ist nie verblasst. Mein goldener Glanz und meine einfache Botschaft der Liebe sind zeitlos. Ich zeige den Menschen, dass ein einziger, ruhiger Moment der Freundlichkeit und Verbundenheit eines der schönsten Dinge der Welt sein kann – wertvoller als jedes Juwel. Ich inspiriere Künstler, Designer und jeden, der mich sieht, das Gold in ihrem eigenen Leben zu finden, die kleinen Momente des Glücks zu schätzen. Ich bin mehr als nur ein Gemälde; ich bin eine Umarmung für die Ewigkeit, eine Erinnerung daran, dass Liebe kostbar ist und heller leuchtet als alles Gold, und uns alle über die Zeit hinweg verbindet.

Leseverständnisfragen

Klicken Sie, um die Antwort zu sehen

Answer: Sie wird die „Goldene Periode“ genannt, weil er in dieser Zeit echtes, dünnes Blattgold in seinen Gemälden verwendete, was ihnen einen besonderen, leuchtenden Glanz verlieh.

Answer: Die Hauptbotschaft des Gemäldes ist, dass Liebe und menschliche Verbundenheit ein kostbares und universelles Gefühl sind, das schöner und wertvoller ist als alles Materielle.

Answer: Das Gemälde fühlte sich wahrscheinlich sehr geehrt, stolz und wertgeschätzt, weil es zeigte, wie sehr die Menschen seine Botschaft und Schönheit sofort verstanden und liebten.

Answer: Der Ausdruck „Umarmung für die Ewigkeit“ bedeutet, dass das Gemälde für immer ein Symbol für Liebe und Trost ist und seine warme, liebevolle Botschaft die Menschen über alle Zeiten hinweg verbindet.

Answer: Hinweise darauf, dass das Gemälde in der Vergangenheit entstanden ist, sind die Erwähnung, dass der Künstler „vor langer Zeit“ lebte, und die genauen Jahreszahlen seiner Entstehung (1907-1908) und seines Kaufs (1908).