La mujer que llora

Mira de cerca. Mi rostro no es suave ni tranquilo. Está hecho de líneas afiladas y formas puntiagudas, como si miraras tu reflejo en un espejo roto. Mis colores chocan entre sí en una explosión de sentimientos. Hay amarillos ácidos, morados profundos y verdes intensos que se arremolinan juntos, mostrando una tormenta en mi interior. Sostengo un pañuelo arrugado y húmedo contra mi boca, y de mis ojos oscuros y profundos brotan lágrimas que parecen piedras brillantes. ¿Puedes sentir la tristeza que se derrama de mí? Soy más que solo pintura sobre un lienzo. Soy un sentimiento al que se le ha dado una cara. Soy un cuadro, y mi nombre es La mujer que llora.

Mi creador fue un artista brillante y pensativo llamado Pablo Picasso. Él me pintó en el año 1937, en una época en que su corazón estaba lleno de tristeza. En su país natal, España, estaba ocurriendo una guerra terrible, la Guerra Civil Española. Picasso se sentía impotente y muy triste por toda la gente que sufría. Quería mostrarle al mundo el dolor que causa la guerra, pero no quería pintar soldados ni batallas. En cambio, decidió pintar un solo rostro, el mío, lleno de una pena inmensa. Para hacerlo, usó su estilo especial llamado cubismo. ¿Te preguntas qué es eso? Imagina tratar de dibujar a una persona mostrando todos sus lados y todos sus sentimientos a la vez, por dentro y por fuera. Picasso rompía las imágenes en pedazos y las volvía a armar para que pudieras ver más que solo una cara. La mujer que inspiró mi rostro era su amiga, Dora Maar, pero yo me convertí en un símbolo para todas las personas que han sentido una gran tristeza.

Cuando la gente me vio por primera vez, muchos no supieron qué pensar. No soy un cuadro "bonito", de esos que cuelgas en la pared para que la habitación se vea alegre. Y esa era la intención. Mi trabajo no es hacer que la gente se sienta tranquila, sino que sienta algo real y poderoso. Al principio, algunas personas pensaron que me veía extraña, desordenada o incluso fea. Pero a medida que se acercaban y miraban más allá de las líneas quebradas, veían la historia en mis ojos y sentían la emoción en mis colores. Comprendieron que Picasso no estaba tratando de pintar una cara, sino un corazón roto. Con el tiempo, me convertí en un famoso recordatorio de que la guerra tiene un costo humano y que la tristeza es un sentimiento poderoso e importante. Viajé desde un pequeño estudio en París, Francia, hasta un gran museo en Londres, Inglaterra, donde vivo ahora para que todos me vean.

Hoy cuelgo en una pared silenciosa de un museo, pero yo no estoy en silencio. Les hablo a todos los que me miran, recordándoles que es valiente mostrar los sentimientos, incluso los más tristes. Aunque muestro un momento de profunda pena, también muestro fuerza. Inspiro a la gente a pensar en la paz y a usar su propio arte, sus propios colores y formas, para compartir lo que hay en sus corazones. Soy un recordatorio de que incluso los sentimientos más grandes y tristes pueden convertirse en algo que nos conecta a todos, ayudándonos a entendernos unos a otros sin importar el tiempo que haya pasado. Mi rostro roto le recuerda al mundo que la empatía es una de las cosas más hermosas que podemos compartir.