अमेरिकन गोथिक की कहानी

एक खिड़की से एक झलक

मैं हमेशा के लिए एक शांत, सतर्क पल को थामे रखती हूँ। मैं तुम्हें एक गंभीर चेहरे और चश्मे वाले एक व्यक्ति को दिखाती हूँ, जिसके हाथ में तीन-आयामी पिचफ़ॉर्क है जैसे कि यह किसी राजा का राजदंड हो। उसके बगल में एक महिला खड़ी है, जिसके बाल बड़े करीने से पीछे की ओर खींचे हुए हैं, जिसमें से एक ढीली लट बाहर निकल रही है। उसकी आँखें तुम्हारे ठीक आगे देखती हैं, जैसे कि उसने दूर कुछ देखा हो। उनके पीछे हमारा घर है, एक साधारण सफ़ेद लकड़ी का घर, लेकिन एक भव्य, नुकीली खिड़की के साथ जो ऐसा लगता है जैसे यह किसी दूर देश के चर्च का हो। मैं पाठक से छोटे विवरणों पर ध्यान देने के लिए कहूँगी: आदमी के डेनिम ओवरऑल पर सिलाई, महिला के ब्रोच का पुष्प पैटर्न, खिड़की में साफ़-सुथरे पर्दे। फिर, मैं अपना परिचय दूँगी: 'मैं एक जगह, एक भावना और एक कहानी का चित्र हूँ। मैं अमेरिकन गोथिक हूँ।'

चित्रकार की दृष्टि

मैं बताऊँगी कि मुझे कैसे बनाया गया था। मेरे निर्माता ग्रांट वुड नाम के एक कलाकार थे, एक ऐसा व्यक्ति जो अपने गृह राज्य आयोवा की घुमावदार पहाड़ियों और शांत शक्ति से प्यार करता था। 1930 में, एल्डन नामक एक छोटे से शहर का दौरा करते समय, उन्होंने नाटकीय खिड़की वाला छोटा सफ़ेद घर देखा और तुरंत प्रेरित हो गए। उन्होंने वहाँ रहने वाले लोगों को नहीं रंगा; इसके बजाय, उन्होंने उस तरह के मेहनती, गंभीर लोगों की कल्पना की, जिन्हें उन्होंने महसूस किया कि ऐसे घर में रहना चाहिए। अपनी दृष्टि को जीवंत करने के लिए, उन्होंने दो लोगों से मेरे मॉडल बनने के लिए कहा जिन्हें वह जानते थे। पिचफ़ॉर्क वाला व्यक्ति वास्तव में उनका दंत चिकित्सक, डॉ. बायरन मैककीबी था, और महिला उनकी अपनी बहन, नान वुड ग्राहम थी। मैं बताऊँगी कि उन्होंने कभी एक साथ पोज़ भी नहीं दिया! ग्रांट ने उन्हें अलग-अलग चित्रित किया, अपने स्टूडियो में दृश्य को सावधानीपूर्वक तैयार किया। मैं उनकी सटीक, विस्तृत शैली का वर्णन करूँगी, यह सुनिश्चित करते हुए कि हर पंक्ति साफ़ हो और हर बनावट वास्तविक महसूस हो, अनुभवी लकड़ी के साइडिंग से लेकर नान द्वारा पहने गए एप्रन के कुरकुरे कपड़े तक। ग्रांट ने आयोवा के लोगों के चरित्र को पकड़ना चाहा - उनकी दृढ़ता, उनका गौरव, और ज़मीन से उनका गहरा संबंध। उन्होंने मेरे पीछे के विवरणों पर घंटों बिताए, यह सुनिश्चित करते हुए कि घर की संरचना, जिसे कारपेंटर गोथिक कहा जाता है, पूरी तरह से चित्रित की गई थी, क्योंकि यही वह चीज़ थी जिसने उन्हें सबसे पहले प्रेरित किया था। उन्होंने जानबूझकर अपने मॉडलों को पुराने ढंग के कपड़े पहनाए ताकि उन्हें एक कालातीत, लगभग अग्रणी गुणवत्ता दी जा सके, जैसे कि वे अमेरिकी भावना के संस्थापक स्तंभ हों।

एक मध्य-पश्चिमी प्रतीक

यह खंड मेरे 'जन्म' और दुनिया में मेरी यात्रा को कवर करेगा। 1930 की शरद ऋतु में, ग्रांट ने मुझे शिकागो के कला संस्थान में एक बड़ी प्रतियोगिता में भेजा। जज प्रभावित हुए, और मैंने एक पुरस्कार जीता! संग्रहालय ने मुझे खरीदने का फैसला किया, और मैं तब से वहीं रहती हूँ। पहले तो, हर कोई मुझे नहीं समझ पाया। आयोवा में कुछ लोगों ने सोचा कि ग्रांट किसानों का मज़ाक उड़ा रहा है, लेकिन उन्होंने समझाया कि वह उनकी भावना और लचीलेपन का जश्न मना रहे थे। मेरी प्रसिद्धि वास्तव में अमेरिका में एक कठिन समय के दौरान बढ़ी जिसे महामंदी कहा जाता था। 1929 के शेयर बाजार दुर्घटना के बाद, कई लोग संघर्ष कर रहे थे, और देश को आशा के प्रतीकों की आवश्यकता थी। लोगों ने मेरे पात्रों के चेहरों में दृढ़ संकल्प देखा और एक जुड़ाव महसूस किया। मैं अमेरिकी धीरज का प्रतीक बन गई - एक अनुस्मारक कि लोग ताकत और सम्मान के साथ कठिनाई का सामना कर सकते हैं। राष्ट्रीय प्रकाशनों ने मुझे पुन: प्रस्तुत करना शुरू कर दिया, और जल्द ही, मैं देश भर के घरों में जानी जाने लगी। मैं अब सिर्फ़ दो लोगों की पेंटिंग नहीं थी; मैं एक राष्ट्र के चरित्र का चित्र थी, जो सादगी, कड़ी मेहनत और प्रतिकूल परिस्थितियों में जीवित रहने की अदम्य इच्छा का प्रतिनिधित्व करती थी।

एक कहानी जो बदलती रहती है

यहाँ, मैं आज अपने जीवन पर विचार करूँगी। मैं दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक बन गई हूँ, इतनी प्रसिद्ध कि लोग मेरी छवि के साथ खेलना पसंद करते हैं। मुझे प्रसिद्ध पात्रों, सुपरहीरो और यहाँ तक कि घरेलू पालतू जानवरों के साथ फिर से बनाया गया है जो मेरी खिड़की के सामने खड़े हैं। मैं बताऊँगी कि इससे मेरी भावनाओं को ठेस नहीं पहुँचती; यह दिखाता है कि मैं हर किसी की कहानी का हिस्सा कैसे बन गई हूँ। प्रत्येक नया संस्करण, या पैरोडी, दुनिया के साथ एक नई बातचीत की तरह है। यह दर्शाता है कि जो विचार मैंने 1930 में प्रस्तुत किए थे - परिवार, घर और दृढ़ता के बारे में - वे आज भी प्रासंगिक हैं, भले ही उनकी व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती हो। मैं एक आशावादी संदेश के साथ समाप्त करती हूँ: मैं एक बोर्ड पर सिर्फ़ पेंट से कहीं ज़्यादा हूँ। मैं एक सवाल हूँ जो आपको आश्चर्य करने के लिए आमंत्रित करता है। ये लोग कौन हैं? उनकी कहानी क्या है? मैं साधारण चीजों में सुंदरता और ताकत की तलाश करने और रोजमर्रा की जिंदगी के शांत क्षणों में खोजी जाने वाली महाकाव्य कहानियों को देखने के लिए एक अनुस्मारक हूँ। मेरी विरासत इस बात में निहित है कि मैं कैसे लोगों को अपने स्वयं के जीवन और अपने आसपास की दुनिया में अमेरिकी भावना के संस्करणों को देखने के लिए प्रेरित करना जारी रखती हूँ।

पठन बोध प्रश्न

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Answer: ग्रांट वुड ने अपने मॉडलों के रूप में उन लोगों को चुना जिन्हें वह जानते थे और जो उनके अनुसार घर के चरित्र के अनुकूल थे: उनके दंत चिकित्सक, डॉ. बायरन मैककीबी, और उनकी बहन, नान वुड ग्राहम। उन्होंने एक साथ पोज़ नहीं दिया क्योंकि ग्रांट ने उन्हें अपने स्टूडियो में अलग-अलग चित्रित किया, और फिर उन्हें अंतिम पेंटिंग में एक साथ जोड़ा।

Answer: 'धीरज' का अर्थ है कठिनाई या प्रतिकूल परिस्थितियों में दृढ़ रहने की क्षमता। पेंटिंग अमेरिकी धीरज का प्रतीक बन गई क्योंकि महामंदी के दौरान, लोगों ने पेंटिंग में मौजूद दो आकृतियों के गंभीर, दृढ़ संकल्प वाले चेहरों को देखा और इसे कठिनाई के बावजूद मजबूत बने रहने की भावना से जोड़ा।

Answer: कहानी का मुख्य विषय यह है कि साधारण चीजों और रोजमर्रा की जिंदगी में गहरी सुंदरता, ताकत और कहानी छिपी होती है। यह हमें सिखाती है कि कला हमें अपने आसपास की दुनिया को एक नए तरीके से देखने में मदद कर सकती है और कड़ी मेहनत और लचीलेपन जैसे मूल्यों का जश्न मना सकती है।

Answer: ग्रांट वुड एल्डन, आयोवा में एक छोटे से सफेद घर को देखकर प्रेरित हुए, जिसमें एक अनोखी, नुकीली गोथिक खिड़की थी। वह उस घर में रहने वाले मेहनती, गंभीर और लचीले लोगों की भावना को व्यक्त करना चाहते थे, जो उनके अनुसार मध्य-पश्चिमी अमेरिका के चरित्र का प्रतिनिधित्व करते थे।

Answer: लेखक ने 'सवाल' शब्द इसलिए चुना क्योंकि पेंटिंग दर्शकों को सोचने और व्याख्या करने के लिए प्रोत्साहित करती है। इसका मतलब यह है कि पेंटिंग केवल एक छवि नहीं है, बल्कि यह दर्शकों को पात्रों, उनकी कहानी और उनके द्वारा दर्शाए गए मूल्यों के बारे में आश्चर्य करने के लिए प्रेरित करती है। यह हमें अपने स्वयं के निष्कर्ष निकालने और कला के साथ बातचीत करने की अनुमति देती है।