Leonardo da Vinci

Nazywam się Leonardo da Vinci i chciałbym opowiedzieć wam moją historię. Urodziłem się w małym miasteczku Vinci we Włoszech, w roku 1452. Od najmłodszych lat świat wydawał mi się miejscem pełnym zagadek, które czekały na rozwiązanie. Moja ciekawość nie miała granic. Zamiast bawić się jak inne dzieci, wolałem wędrować po polach i lasach otaczających mój dom. Obserwowałem wszystko z niezwykłą uwagą: sposób, w jaki woda wiruje w strumieniu, delikatną budowę skrzydeł ważki, czy kształt chmur płynących po niebie. Wszystko to szkicowałem w moim notatniku, który zawsze nosiłem przy sobie. Chciałem uchwycić każdy szczegół, zrozumieć, jak działa natura. Miałem też pewien sekret. W moich notatnikach pisałem od prawej do lewej, tworząc lustrzane odbicie liter. Dla innych wyglądało to jak tajemniczy kod, ale dla mnie, osoby leworęcznej, było to naturalne i pozwalało mi chronić moje myśli przed ciekawskimi oczami. Już wtedy, jako mały chłopiec, czułem, że sztuka i nauka to dwie strony tej samej monety – obie służą do odkrywania prawdy o otaczającym nas świecie. Ta wczesna fascynacja stała się fundamentem całego mojego życia, napędzając mnie do nieustannego zadawania pytań i poszukiwania odpowiedzi.

Gdy miałem około czternastu lat, w 1466 roku, mój ojciec postanowił, że powinienem rozwijać swój talent. Wysłano mnie do Florencji, tętniącego życiem miasta, które było sercem renesansu. Tam zostałem uczniem w warsztacie wielkiego mistrza, Andrei del Verrocchio. Jego pracownia była dla mnie jak magiczne miejsce. To nie była zwykła szkoła malarstwa. Uczyliśmy się tam rzeźby, odlewania z brązu, a nawet podstaw inżynierii i chemii, mieszając własne farby z pigmentów i olejów. Verrocchio był wymagającym nauczycielem, ale dostrzegł we mnie pasję i talent. Dzień po dniu chłonąłem wiedzę, ucząc się, jak oddać na płótnie grę światła i cienia, jak uchwycić ruch postaci i wyrazić ich emocje. Moim zadaniem było nie tylko malowanie, ale też pomoc w realizacji większych projektów, od rzeźb po skomplikowane mechanizmy. Przełomowy moment w mojej karierze nastąpił, gdy mistrz Verrocchio pracował nad obrazem „Chrzest Chrystusa”. Powierzył mi namalowanie jednego z aniołów. Włożyłem w to zadanie całe swoje serce i umiejętności, starając się, by mój anioł wyglądał jak najbardziej realistycznie i eterycznie. Kiedy Verrocchio zobaczył efekt mojej pracy, był podobno tak zdumiony jakością, że stwierdził, iż nigdy więcej nie weźmie pędzla do ręki, ponieważ jego uczeń go przerósł. Choć to pewnie tylko legenda, to wydarzenie ugruntowało moją pozycję jako artysty i dało mi pewność siebie, by podążać własną drogą twórczą. Czas spędzony we Florencji był fundamentem, na którym zbudowałem całą swoją przyszłość.

Około 1482 roku postanowiłem poszukać nowych wyzwań i przeniosłem się do Mediolanu, by pracować na dworze potężnego księcia Ludovico Sforzy. Wiedziałem, że aby zwrócić jego uwagę, muszę zaoferować coś więcej niż tylko talent malarski. W liście do księcia przedstawiłem się nie tylko jako artysta, ale przede wszystkim jako inżynier wojskowy, wynalazca i architekt. Opisałem swoje pomysły na budowę ruchomych mostów, machin oblężniczych i pojazdów opancerzonych. Zaoferowałem również swoje usługi jako muzyk i organizator spektakularnych uroczystości dworskich. Moja wszechstronność zaintrygowała księcia i zostałem przyjęty na jego służbę. W Mediolanie spędziłem prawie dwadzieścia lat, a ten czas był jednym z najbardziej owocnych w moim życiu. To właśnie tam podjąłem się jednego z największych wyzwań – namalowania „Ostatniej Wieczerzy” na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie. Zamiast tradycyjnej techniki fresku, postanowiłem eksperymentować z farbami, co pozwoliło mi na powolną i szczegółową pracę, ale niestety sprawiło, że dzieło szybko zaczęło niszczeć. Przez lata pracowałem nad uchwyceniem emocji każdego z apostołów w momencie, gdy dowiadują się o zdradzie. Równocześnie prowadziłem swoje tajne notatniki. Zapisywałem w nich tysiące stron obserwacji i pomysłów. Szkicowałem projekty maszyn latających, inspirując się budową ptasich skrzydeł. Projektowałem łodzie podwodne, studiowałem anatomię ludzkiego ciała, wykonując potajemnie sekcje, by zrozumieć, jak działają mięśnie i kości. Mój umysł był nieustannie w ruchu, przeskakując od sztuki do nauki, od malarstwa do inżynierii, bo dla mnie wszystko to było częścią tej samej, wielkiej tajemnicy życia.

Moje późniejsze lata były równie pełne pracy i odkryć. Po opuszczeniu Mediolanu podróżowałem po Włoszech, pracując dla różnych mecenasów. To właśnie w tym okresie, na początku XVI wieku, rozpocząłem pracę nad portretem, który miał stać się najsłynniejszym obrazem na świecie – „Mona Lisą”. Przez lata udoskonalałem jej tajemniczy uśmiech, używając techniki sfumato, aby stworzyć płynne przejścia między światłem a cieniem, co nadało jej niezwykłą głębię. Ten obraz stał się uosobieniem mojego dążenia do uchwycenia nie tylko fizycznego podobieństwa, ale także ludzkiej duszy. W 1516 roku, w podeszłym już wieku, przyjąłem zaproszenie od króla Francji, Franciszka I, który był wielkim miłośnikiem mojej twórczości. Przeniosłem się do zamku Clos Lucé, gdzie król traktował mnie z najwyższym szacunkiem, nie oczekując wielkich dzieł, a jedynie ciesząc się moją obecnością i rozmowami. Tam mogłem w spokoju uporządkować swoje notatki i refleksje. Patrząc wstecz na swoje życie, zrozumiałem, że nigdy nie oddzielałem sztuki od nauki. Malując ludzkie ciało, musiałem znać jego anatomię. Projektując maszyny, musiałem rozumieć prawa fizyki. Dla mnie jedno wynikało z drugiego. Obie te dziedziny były moimi narzędziami do poznawania piękna i złożoności wszechświata. Moje życie dobiegło końca we Francji w 1519 roku. Zostawiłem po sobie obrazy, ale także tysiące stron notatek pełnych pomysłów, które wyprzedzały moją epokę. Chciałbym, abyście zapamiętali z mojej historii jedno: ciekawość jest najwspanialszym darem, jaki posiadamy. Nigdy nie przestawajcie zadawać pytań, obserwować świata i uczyć się. To klucz do odkrywania nieskończonych cudów, które nas otaczają.