Leonardo da Vinci

Cześć! Nazywam się Leonardo. Urodziłem się dawno, dawno temu, w 1452 roku, w uroczym małym miasteczku we Włoszech o nazwie Vinci. Dlatego ludzie nazywają mnie Leonardo da Vinci – Leonardo z Vinci! Kiedy byłem chłopcem, nie byłem taki jak inne dzieci. Podczas gdy oni biegali i bawili się w różne gry, moją ulubioną grą było pytanie „dlaczego?”. Dlaczego wieje wiatr? Dlaczego chmury mają takie kształty? Jak ptak może latać tak wysoko na niebie? Świat był dla mnie gigantyczną układanką i chciałem zrozumieć, jak działa każdy jej element. Spędzałem niezliczone godziny, wędrując po polach i lasach w pobliżu mojego domu. Leżałem na trawie i obserwowałem ptaki szybujące na wietrze, próbując zrozumieć tajemnicę ich lotu. Siadałem nad rzeką, patrząc, jak woda wiruje i kręci się wokół kamieni, i zastanawiałem się nad jej siłą. Wszędzie nosiłem ze sobą notatnik. Nie służył do odrabiania lekcji; był przeznaczony na moje odkrycia! Wypełniałem jego strony szkicami kwiatów otwierających płatki ku słońcu, mięśni w nodze konia i wyrazów twarzy ludzi. Ta ciekawość, ta nieustanna potrzeba zadawania pytań i znajdowania odpowiedzi, była siłą napędową całego mojego życia.

Kiedy miałem około czternastu lat, mój ojciec zobaczył, jak bardzo kocham rysować i zdecydował, że powinienem uczyć się od najlepszych. Przenieśliśmy się do wielkiego, tętniącego życiem miasta Florencji. To było miejsce pełne energii, sztuki i nowych pomysłów! Zostałem uczniem w warsztacie bardzo znanego artysty, Andrei del Verrocchio. Warsztat był magicznym miejscem, zawsze pachnącym świeżą farbą, mokrą gliną i topiącym się metalem. Mój mistrz, Andrea, nie uczył mnie tylko malować. Nauczyłem się mieszać własne kolory z zmielonych skał i minerałów. Nauczyłem się rzeźbić posągi z miękkiej gliny, a następnie odlewać je z brązu. Pracowaliśmy nawet nad projektami inżynierskimi, projektując sprytne maszyny na miejskie festiwale. Ale chciałem, żeby moja sztuka była czymś więcej niż tylko ładna. Chciałem, żeby była prawdziwa. Dlatego studiowałem wszystko. Potajemnie studiowałem anatomię człowieka, aby zrozumieć, jak mięśnie i kości współpracują, by wywołać uśmiech lub grymas. Badałem, jak światło pada na obiekt, tworząc światło i cień, technikę zwaną „chiaroscuro”. Łącząc moją miłość do nauki ze sztuką, moje obrazy zaczęły wyglądać tak realistycznie, że niemal wydawały się oddychać. Uczyłem się patrzeć na świat nie tylko oczami artysty, ale także naukowca.

Po wielu latach ciężkiej pracy opuściłem warsztat mistrza Verrocchio i sam stałem się sławnym artystą. Potężni i bogaci ludzie, tacy jak książęta, a nawet król Francji, prosili mnie, bym dla nich malował. Jeden z moich największych projektów był dla księcia w Mediolanie. Poprosił mnie o namalowanie ogromnego muralu na ścianie jadalni. Nazwałem go „Ostatnia Wieczerza”. Zamiast malować spokojną, cichą scenę, zdecydowałem się uchwycić najbardziej dramatyczny moment – dokładnie tę sekundę, w której Jezus mówi swoim apostołom, że jeden z nich go zdradzi. Na każdej z ich twarzy widać szok, strach i zmieszanie. Później, we Florencji, namalowałem portret kobiety o imieniu Lisa. Obraz ten stał się znany jako „Mona Lisa”. Ludzie mówią, że ma tajemniczy uśmiech. Czy jest szczęśliwa? Czy jest smutna? Spędziłem lata, pracując nad nim, próbując uchwycić nie tylko to, jak wyglądała, ale także to, o czym myślała. Ale miałem też sekretne życie. Późno w nocy, gdy wszyscy inni spali, wypełniałem swoje notatniki pomysłami, które nie miały nic wspólnego z malarstwem. Rysowałem projekty maszyny latającej, która wyglądała jak skrzydło nietoperza, opancerzonego czołgu do ochrony żołnierzy i kombinezonu do oddychania pod wodą. Były to marzenia i wynalazki, które wyprzedzały swoje czasy o setki lat. Dla mnie malowanie tego, co widziałem, i wymyślanie tego, co sobie wyobrażałem, to były dwie strony tej samej monety: zrozumienia świata.

Moja podróż zaprowadziła mnie z Włoch do Francji, gdzie spędziłem ostatnie lata życia. Zmarłem w 1519 roku, ale czułem, że moje życie było pełne. Nigdy nie przestałem się uczyć, nigdy nie przestałem zadawać pytań, aż do samego końca. Patrząc wstecz, widzę, że moim największym darem nie była tylko umiejętność malowania czy wynajdywania, ale moja niekończąca się ciekawość. Mam nadzieję, że moja historia pokaże wam, że nigdy nie należy bać się pytać „dlaczego?”. Nie patrzcie tylko na świat, naprawdę go zobaczcie. Zobaczcie, że sztuka i nauka to nie są oddzielne rzeczy, ale dwa piękne sposoby na zrozumienie i docenienie naszego niesamowitego świata. Bądźcie więc ciekawi!