Wolfgang Amadeus Mozart

Nazywam się Wolfgang Amadeusz Mozart i cieszę się, że mogę opowiedzieć wam moją historię. Urodziłem się w pięknym mieście Salzburg, w Austrii, 27 stycznia 1756 roku. Świat, do którego przybyłem, był pełen peruk, eleganckich sukien i, co najważniejsze, muzyki. Mój ojciec, Leopold, był cenionym kompozytorem i skrzypkiem na dworze arcybiskupa, a moja starsza siostra, Maria Anna, którą wszyscy nazywali Nannerl, była niezwykle utalentowaną pianistką. W naszym domu muzyka była jak powietrze – zawsze obecna, zawsze żywa. Dla mnie stała się pierwszym językiem, który zrozumiałem, zanim jeszcze nauczyłem się dobrze mówić. Pamiętam, jak z fascynacją przysłuchiwałem się lekcjom gry na klawesynie, które ojciec dawał Nannerl. Gdy tylko kończyli, wspinałem się na stołek i moimi małymi palcami próbowałem odtworzyć melodie, które przed chwilą słyszałem. Dźwięki układały się w mojej głowie w harmonijne całości, jakby zawsze tam były i czekały, by je odkryć. Kiedy miałem zaledwie pięć lat, skomponowałem swoje pierwsze utwory. Nie było to dla mnie niczym niezwykłym. Tworzenie muzyki było równie naturalne jak oddychanie. Siadałem przy instrumencie i pozwalałem, by nuty płynęły przeze mnie, tworząc opowieści bez słów. Mój ojciec szybko zauważył mój dar i poświęcił się, by go rozwijać, ucząc mnie wszystkiego, co sam wiedział o kompozycji i grze.

Kiedy miałem zaledwie siedem lat, w 1763 roku, mój ojciec postanowił, że świat musi poznać talent jego dzieci. Tak rozpoczęła się nasza wielka podróż po Europie. Przez lata podróżowaliśmy niewygodnymi powozami po wyboistych drogach, odwiedzając najwspanialsze dwory i miasta kontynentu. Wyobraźcie sobie tę ekscytację! Widziałem wspaniały Paryż, tętniący życiem Londyn i cesarski Wiedeń. Występowaliśmy przed królami, książętami i cesarzami. Jednym z moich najmilszych wspomnień jest koncert dla cesarzowej Marii Teresy w jej pałacu Schönbrunn w Wiedniu. Byłem tak mały, że po występie wskoczyłem jej na kolana i ucałowałem. Aby zadziwić publiczność, ojciec wymyślał różne sztuczki. Grałem na klawiaturze z zawiązanymi oczami lub z rękami przykrytymi suknem. Potrafiłem też bezbłędnie zapisać i powtórzyć utwór muzyczny, który usłyszałem tylko raz. Te występy były wielką przygodą, ale też ogromnym wysiłkiem. Podczas podróży po Londynie w 1764 roku poznałem Johanna Christiana Bacha, syna wielkiego Johanna Sebastiana Bacha. Stał się moim przyjacielem i mentorem, a jego piękna, melodyjna muzyka miała na mnie ogromny wpływ. Choć byłem podziwiany jako „cudowne dziecko”, czułem się czasem zmęczony i przytłoczony ciągłą presją. Tęskniłem za domem i zabawą z rówieśnikami. Bycie w centrum uwagi było ekscytujące, ale jednocześnie czułem się jak eksponat, który musi nieustannie udowadniać swoją wartość.

Z biegiem lat moje pragnienie artystycznej niezależności rosło. Po powrocie do Salzburga pracowałem na dworze arcybiskupa Colloredo, ale czułem się tam jak w klatce. Traktował mnie jak służącego, a nie jak artystę. Nie rozumiał mojej muzyki ani mojej potrzeby tworzenia bez ograniczeń. W 1781 roku, po kolejnej kłótni, podjąłem jedną z najodważniejszych decyzji w moim życiu. Zerwałem służbę u arcybiskupa i przeniosłem się do Wiednia, muzycznej stolicy świata, by rozpocząć karierę jako wolny artysta. To było ogromne ryzyko, ale czułem, że muszę to zrobić, by być wiernym sobie i swojej sztuce. Wiedeń przyjął mnie z otwartymi ramionami. To właśnie tam poznałem miłość mojego życia, Konstancję Weber. Pobraliśmy się w 1782 roku i mimo wielu trudności, zawsze była moim największym wsparciem i inspiracją. To był mój najbardziej płodny okres twórczy. Organizowałem własne koncerty, uczyłem gry na fortepianie i komponowałem bez przerwy. To właśnie w Wiedniu powstały moje najsłynniejsze opery: „Wesele Figara”, „Don Giovanni” i „Czarodziejski flet”. Uwielbiałem tworzyć opery, ponieważ mogłem w nich połączyć muzykę, dramat i ludzkie emocje w jedną, potężną całość. Każda postać miała swoją własną muzyczną duszę. Jednak życie niezależnego artysty nie było usłane różami. Mimo sukcesów i chwilowej popularności, ciągle zmagaliśmy się z problemami finansowymi. Sława nie zawsze przekładała się na stabilność, a ja musiałem nieustannie zabiegać o zlecenia i walczyć o uznanie, by utrzymać moją rodzinę.

Moje ostatnie lata były pełne intensywnej pracy. Czułem, że mam w sobie jeszcze tak wiele muzyki, którą muszę przekazać światu. W 1791 roku otrzymałem tajemnicze zlecenie na napisanie „Requiem”, czyli mszy żałobnej. Komponowałem je z dziwnym przeświadczeniem, że piszę je dla samego siebie. Praca nad tym potężnym i pełnym emocji dziełem pochłaniała mnie bez reszty, ale moje zdrowie gwałtownie się pogarszało. Niestety, ciężka choroba nie pozwoliła mi go ukończyć. Odszedłem 5 grudnia 1791 roku, mając zaledwie trzydzieści pięć lat. Moje życie było krótkie, ale nie myślcie o nim jako o tragedii. Zostawiłem po sobie to, co było we mnie najcenniejsze – moją muzykę. Wierzę, że moje melodie, które były głosem mojej duszy, żyją dalej. Przetrwały wieki i wciąż niosą radość, wzruszenie, pasję i pocieszenie ludziom na całym świecie. Kiedy słuchacie mojej muzyki, pamiętajcie, że słuchacie opowieści o życiu, miłości i wszystkich ludzkich emocjach. A to sprawia, że moja podróż trwa wiecznie.