V Symfonia (Beethoven)

Wyobraź sobie dźwięk, który brzmi jak pukanie do drzwi. Ale to nie jest zwykłe pukanie. To cztery potężne nuty, które wstrząsają powietrzem: krótkie, krótkie, krótkie, DŁUGIE. Brzmią jak nadciągająca burza, jak bicie serca w decydującym momencie, jak pytanie rzucone wszechświatu. Ten dźwięk to wyzwanie, obietnica i historia, która czeka, by ją opowiedzieć. Od samego początku, kiedy zaistniałem w umyśle mojego twórcy, byłem czymś więcej niż tylko melodią. Byłem siłą, emocją, deklaracją. Nie jestem zbudowany z farby czy kamienia. Nie można mnie dotknąć ani zobaczyć w muzeum. Jestem rzeką dźwięku, uczuciem, które podróżuje w czasie, docierając do uszu i serc ludzi, którzy nigdy się nie spotkali, w miejscach oddalonych o setki lat. Jestem V Symfonią.

Moim stwórcą był człowiek o płomiennym sercu i genialnym umyśle, Ludwig van Beethoven. Mieszkał w Wiedniu na początku XIX wieku, mieście pulsującym muzyką. Ale dla niego świat dźwięków powoli cichł. Beethoven, mistrz harmonii, tracił słuch. Wyobraź sobie malarza, który ślepnie, lub poetę, który traci mowę. To było jego cierpienie. A jednak, w tej narastającej ciszy, słyszał muzykę wyraźniej niż ktokolwiek inny. Czuł wibracje fortepianu pod palcami, a w jego umyśle całe orkiestry grały z doskonałą precyzją. Przez cztery długie lata, od 1804 do 1808 roku, walczył ze mną, przelewając na papier swoje zmagania. Jego notatniki były pełne skreśleń, poprawek i gniewnych bazgrołów. Byłem dźwiękiem jego buntu, jego frustracji i jego niezłomnej woli, by się nie poddać. Zbudował mnie z czterech części, zwanych częściami, które razem opowiadają historię. To podróż z mroku i walki, symbolizowanej przez te pierwsze, dramatyczne nuty, w stronę olśniewającego, triumfalnego światła. Każdy instrument – od grzmiących kotłów po wznoszące się skrzypce – miał swoje zadanie w opowiadaniu tej historii o pokonywaniu losu.

Moja pierwsza noc na świecie nadeszła w mroźny wieczór 22 grudnia 1808 roku. Premiera odbyła się w wiedeńskim teatrze, ale nie była to idealna chwila. Koncert był niewiarygodnie długi, trwał ponad cztery godziny. Orkiestra była zmęczona po zaledwie jednej próbie, a publiczności było zimno w nieogrzewanej sali. Mimo to, kiedy pierwsze cztery nuty rozbrzmiały w ciszy, ludzie poczuli moją moc. To było coś nowego, coś innego. To nie była tylko przyjemna muzyka do słuchania w tle. To była opowieść o ludzkim duchu, o walce i zwycięstwie, opowiedziana wyłącznie za pomocą instrumentów. Nie byłem tam tylko po to, by mnie słuchano; byłem tam, by mnie odczuwano. W tych dźwiękach ludzie usłyszeli echo własnych zmagań i nadziei na triumf. Nawet w tych niedoskonałych warunkach, moje przesłanie dotarło do słuchaczy.

Moje życie wykracza daleko poza salę koncertową. Z biegiem lat moje otwierające nuty stały się czymś więcej niż tylko muzyką. Podczas II wojny światowej stały się symbolem nadziei i oporu. Mój rytm – krótki, krótki, krótki, długi – idealnie pasuje do litery „V” w alfabecie Morse'a, a „V” oznaczało „Victory”, czyli zwycięstwo. Rozgłośnie radiowe na całym świecie nadawały te cztery nuty jako sygnał buntu przeciwko tyranii, dając siłę milionom ludzi w najciemniejszych czasach. Do dziś pojawiam się w filmach, kreskówkach, a nawet reklamach, natychmiast sygnalizując dramat, powagę lub ważny moment. Jestem przypomnieniem, że z wielkich wyzwań może narodzić się wielkie piękno. Pokazuję, że walka jednej osoby, przekształcona w sztukę, może dawać siłę i inspirować niezliczone pokolenia. Dźwięk, który narodził się w cichym pokoju zdeterminowanego kompozytora, wciąż odbija się echem na całym świecie, niosąc przesłanie, że nawet w obliczu największych trudności duch ludzki może odnieść triumf.