Opowieść Mleczarki

Jestem w cichym pokoju, gdzie czas jakby się zatrzymał. Wyobraź sobie ciepłe światło słońca wpadające przez okno po lewej stronie, malujące złote plamy na ścianie. Słychać tylko delikatny plusk gęstego mleka, które powoli spływa z dzbanka do miski. W powietrzu unosi się zapach świeżo upieczonego chleba, który aż prosi się, żeby go skosztować. Spójrz na silne ramiona kobiety, na jej skupioną twarz. Ma na sobie fartuch w kolorze najpiękniejszego błękitnego nieba. Obok niej na stole leży chleb o chrupiącej, szorstkiej skórce, a chłodny, ceramiczny dzban lśni w świetle. Wszystko tutaj jest spokojne, skupione i prawdziwe. Każdy szczegół opowiada o prostym, ale ważnym zadaniu. Jestem cichą chwilą, na zawsze uchwyconą farbą. Ludzie nazywają mnie Mleczarką.

Stworzył mnie bardzo cierpliwy artysta, Johannes Vermeer. Mieszkał on w holenderskim mieście Delft dawno, dawno temu, około roku 1658. Johannes był niezwykłym malarzem, ponieważ nade wszystko kochał malować światło. Nie interesowały go wielkie bitwy ani portrety królów. On znajdował magię w cichych, pięknych momentach codziennego życia. Czy potrafisz sobie wyobrazić, jak ostrożnie mieszał swoje farby, aby uzyskać idealny odcień? Do namalowania mojego fartucha użył bardzo drogiego, sproszkowanego kamienia o nazwie lapis lazuli, który dawał niezwykle żywy, błękitny kolor. To było jak malowanie klejnotem. Czułam delikatne dotknięcia jego pędzla, gdy dodawał maleńkie kropeczki światła na skórce chleba i krawędzi dzbanka. Ta technika nazywa się pointillé i sprawia, że rzeczy na obrazie wyglądają, jakby naprawdę błyszczały. Johannes chciał pokazać światu, że w prostej, uczciwej pracy jest godność i niezwykłe piękno. Nie trzeba być królową, żeby zasłużyć na piękny portret.

W czasach, gdy mnie namalowano, większość obrazów przedstawiała bogatych arystokratów lub ważne wydarzenia historyczne. Dlatego byłam kimś wyjątkowym. Świętowałam zwykłą osobę przy jej codziennym zadaniu. Pokazywałam kuchenną służącą nie jako kogoś mało ważnego, ale jako silną, skupioną postać, która wykonuje swoją pracę z wielką starannością. Ludzie, którzy na mnie patrzyli, czuli spokój i szacunek. Stałam się oknem do przeszłości, przez które można zajrzeć do XVII-wiecznej kuchni i poczuć jej atmosferę. Przez lata podróżowałam, przechodząc z rąk do rąk różnych właścicieli, którzy o mnie dbali. W końcu, w 1908 roku, znalazłam swój stały dom we wspaniałym muzeum w Amsterdamie, zwanym Rijksmuseum. Od tamtej pory mieszkam tutaj, dzieląc się moją cichą chwilą z każdym, kto mnie odwiedza.

Dziś wiszę na ścianie muzeum, a ludzie z całego świata przyjeżdżają, żeby mnie zobaczyć. Stoją w ciszy i patrzą na mleko, które od setek lat wciąż się leje i nigdy nie przestaje. Chociaż jestem bardzo starym obrazem, uczucie, którym się dzielę, jest ponadczasowe. Przypominam wszystkim, że piękno nie kryje się tylko we wspaniałych zamkach czy drogich sukniach. Jest w promieniu słońca na ścianie, w fakturze chleba i w staranności, jaką wkładamy w nasze codzienne obowiązki. Jestem tu, aby pomóc ci dostrzec cuda we własnych, codziennych chwilach i pamiętać, że nawet najprostsze rzeczy mogą być prawdziwym dziełem sztuki.

Pytania dotyczące Czytania ze Zrozumieniem

Kliknij, aby zobaczyć odpowiedź

Answer: Pointillé to technika malowania za pomocą maleńkich kropek światła. Na obrazie "Mleczarka" sprawiła, że skórka chleba i dzbanek wyglądały, jakby naprawdę lśniły i błyszczały.

Answer: Johannes Vermeer wierzył, że w prostych, codziennych czynnościach, takich jak praca w kuchni, kryje się wielkie piękno i godność. Chciał pokazać światu, że zwykłe życie jest równie ważne i piękne jak życie królów.

Answer: Obraz był wyjątkowy, ponieważ w czasach, gdy większość dzieł sztuki przedstawiała bogatych i potężnych ludzi, on celebrował zwykłą osobę przy pracy, pokazując jej siłę i skupienie.

Answer: Myślę, że Vermeer czuł spokój i podziw dla prostej sceny, którą malował. Chciał przekazać widzom uczucie szacunku dla ciężkiej pracy oraz pokazać, że piękno można odnaleźć w najzwyklejszych momentach.

Answer: Główne przesłanie jest takie, że piękno i sztuka kryją się nie tylko w wielkich rzeczach, ale można je znaleźć w codziennych, prostych czynnościach, jeśli wykonuje się je z troską i uwagą.