Francisco Goya

Olá! O meu nome é Francisco José de Goya y Lucientes, mas podem chamar-me Francisco Goya. Nasci a 30 de março de 1746, numa pequena aldeia em Espanha chamada Fuendetodos. Desde rapaz que sabia que queria ser artista. Eu não via apenas o mundo; eu sentia-o, e tinha um desejo ardente de capturar tudo — o belo, o engraçado, o estranho e até o assustador — em tela e papel. O meu mundo estava cheio de cores e emoções, e eu sabia que a minha vocação era partilhar essa visão com os outros através da minha arte, mostrando a vida tal como ela realmente era.

Quando era jovem, por volta de 1763, mudei-me para a movimentada capital, Madrid, para perseguir o meu sonho. Não foi fácil no início, mas nunca desisti. Estudei com artistas famosos e, finalmente, em 1774, consegui um trabalho maravilhoso a desenhar grandes imagens coloridas, chamadas cartões, para a Real Fábrica de Tapeçarias. Estes não eram bandas desenhadas, mas sim pinturas enormes que os tecelões usavam como guias para criar belas tapeçarias para os palácios do rei. Foi durante este tempo, em 1773, que me casei com a maravilhosa Josefa Bayeu. A vida em Madrid era excitante, e eu estava a aprender e a crescer como artista a cada dia que passava.

O meu trabalho árduo valeu a pena! Em 1789, tinha conquistado uma das maiores honras que um artista em Espanha podia receber: fui nomeado o pintor oficial da corte do Rei Carlos IV. O meu trabalho era pintar retratos da família real e de outras pessoas importantes. Eu não os pintava apenas para parecerem perfeitos; tentava mostrar as suas verdadeiras personalidades. Se olharem atentamente para a minha pintura, A Família de Carlos IV, talvez percebam o que quero dizer. Eu estava no topo da minha profissão, a pintar as pessoas mais poderosas do meu país, capturando não só as suas roupas finas, mas também um vislumbre das suas almas.

Em 1793, a minha vida mudou para sempre. Uma doença misteriosa e terrível atingiu-me e, quando recuperei, fiquei completamente surdo. O mundo tornou-se silencioso. Esta mudança profunda fez-me olhar para dentro e ver o mundo de forma diferente. Comecei a criar arte que era mais pessoal e imaginativa. Em 1799, publiquei uma série de 80 gravuras chamada Los Caprichos. Nestas imagens, usei monstros e bruxas para fazer comentários sobre as coisas tolas que via na sociedade à minha volta. A minha arte já não era apenas para reis; era para eu expressar os meus sentimentos mais profundos.

Depois, em 1808, a guerra chegou a Espanha. Soldados franceses invadiram o nosso país, e eu vi coisas que ninguém deveria ver. Os combates foram brutais e cheios de sofrimento. Eu não podia ignorá-lo. Senti que tinha o dever de registar a verdade do que estava a acontecer. Em 1814, após a guerra, pintei duas das minhas obras mais famosas, O Segundo de Maio de 1808 e O Terceiro de Maio de 1808, para mostrar a bravura e a tragédia do povo espanhol. Também criei uma série de gravuras chamada Os Desastres da Guerra para mostrar a realidade honesta e desoladora do conflito.

À medida que envelhecia, refugiei-me mais em mim mesmo. Por volta de 1819, mudei-me para uma casa nos arredores de Madrid que ficou conhecida como a Quinta del Sordo, ou a 'Vila do Surdo'. Lá, fiz algo invulgar. Não pintei em tela. Em vez disso, pintei diretamente nas paredes de gesso da minha sala de jantar e de estar. Estas pinturas, que as pessoas agora chamam de 'Pinturas Negras', não foram feitas para mais ninguém ver. Eram sombrias, misteriosas e vinham das partes mais profundas da minha imaginação, mostrando os meus medos e os meus pensamentos sobre a vida e a humanidade.

Nos meus últimos anos, mudei-me para Bordéus, em França, em busca de uma vida mais tranquila. Vivi até aos 82 anos, e a minha vida foi uma longa jornada através da luz e da sombra. Pintei reis e rainhas nas suas melhores roupas, mas também pintei as lutas das pessoas comuns e a escuridão no coração humano. Sou lembrado como um artista que não teve medo de mostrar a verdade, e o meu trabalho inspirou muitos artistas modernos que vieram depois de mim a serem corajosos e honestos nas suas próprias criações.