A Cesta de Maçãs

Olhe atentamente para mim. O meu mundo é um mundo de coisas silenciosas, mas não é um mundo calmo. É um mundo de tombos suaves e inclinações divertidas. Sou A Cesta de Maçãs e vejo as coisas de uma forma um pouco diferente. A mesa de madeira sobre a qual repouso parece inclinar-se para a frente, como se estivesse prestes a oferecer-lhe os seus tesouros. Uma garrafa de vinho, alta e escura, inclina-se precariamente, desafiando a gravidade com uma confiança silenciosa. As maçãs, oh, as maçãs. Algumas estão empilhadas numa cesta que parece estar a virar na sua direção, enquanto outras estão espalhadas pela toalha de mesa branca e enrugada. Parecem sólidas o suficiente para serem pegas, mas também são esferas perfeitas de cor, com vermelhos, amarelos e verdes a misturarem-se como se tivessem sido esculpidas a partir da própria luz. Porque é que tudo parece um pouco instável, um pouco estranho, mas perfeitamente equilibrado? Porque é que os biscoitos num prato parecem vistos de um ângulo, e a cesta de outro? É porque eu não sou apenas uma imagem. Sou uma ideia. Sou um convite para ver não apenas com os olhos, mas com a mente, para sentir o peso e a forma de cada objeto no seu próprio espaço único.

O meu criador foi um homem de grande paciência e pensamento profundo, um mestre chamado Paul Cézanne. Lembro-me vividamente de estar no seu estúdio no sul de França, por volta de 1893. O ar cheirava a terebintina e a tinta a óleo, e a luz entrava suavemente pela janela. Ele não me pintou apressadamente. Oh, não. O processo foi lento, deliberado e cheio de intensa concentração. Ele arranjava a cena meticulosamente, movendo uma maçã um centímetro para a esquerda, ajustando uma dobra na toalha de mesa, inclinando a garrafa de vinho até que esta parecesse estar em diálogo com os outros objetos. Ele não estava apenas a copiar o que via; estava a estudá-lo, a decompô-lo nas suas formas e volumes fundamentais. Lembro-me de ele olhar para mim durante horas, com os olhos semicerrados, antes de dar uma única pincelada. Quando pintava, aplicava a tinta em manchas espessas e sobrepostas, construindo a cor e a forma camada por camada. Ele dizia que queria “surpreender com uma maçã”. O que ele queria dizer era que queria que as pessoas vissem uma maçã, uma garrafa ou uma mesa não como meros objetos, mas como estruturas complexas de cor, luz e peso. Ele não estava interessado em criar uma fotografia perfeita. O seu objetivo era muito mais profundo: ele queria mostrar como os objetos existem no espaço e como o nosso olho os percebe a partir de múltiplos pontos de vista em simultâneo, capturando não apenas a sua aparência, mas a sua própria essência.

Para conseguir isso, o meu mestre teve que quebrar as regras. Na sua época, a maioria das pinturas seguia uma regra rígida chamada perspetiva de ponto único. Imagine os carris de um comboio a desaparecerem à distância, parecendo encontrar-se num único ponto no horizonte. Era assim que os artistas criavam uma ilusão de profundidade realista numa superfície plana. Mas eu sou diferente. Explico orgulhosamente como o meu tampo de mesa é visto de cima, permitindo-lhe ver a sua superfície, enquanto a cesta de maçãs é vista de lado, mostrando a sua forma arredondada. A garrafa de vinho e os biscoitos no prato têm cada um a sua própria perspetiva individual, como se Cézanne tivesse caminhado à volta da mesa e pintado cada item do ângulo que melhor revelava a sua solidez e caráter. Isto foi radical. No início, algumas pessoas ficaram confusas. Pensaram que o meu criador tinha cometido erros, que ele não sabia desenhar “corretamente”. Mas eles não perceberam que ele estava a inventar uma nova linguagem para a arte. Ele estava a mostrar que uma pintura não tinha de ser uma janela para o mundo; podia ser um mundo em si mesma, com as suas próprias regras de estrutura e harmonia. Ele estava a construir a realidade na tela com cor e forma, da mesma forma que um arquiteto constrói um edifício com tijolos, tornando o mundo visível mais permanente e sólido.

Eu sou mais do que apenas uma pintura de fruta; sou uma ponte. Com as minhas perspetivas estranhas e a minha solidez estruturada, tornei-me uma semente para uma nova floresta de arte. A minha forma de ver o mundo, ousada e maravilhosa, plantou uma ideia nas mentes de outros artistas que vieram depois. Jovens pintores como Pablo Picasso e Georges Braque estudaram-me a mim e às outras obras do meu criador com grande atenção. O que aprenderam com as minhas formas geométricas e múltiplos pontos de vista ajudou-os a inventar um estilo de arte totalmente novo, que mudou o mundo para sempre: o Cubismo. Eles pegaram na ideia de Cézanne de mostrar um objeto de vários lados ao mesmo tempo e levaram-na ainda mais longe. Assim, eu represento um ponto de viragem, ligando a arte tradicional do passado ao início ousado da arte moderna. A minha mensagem perdura. Ensino às pessoas que há sempre mais do que uma maneira de ver o mundo. Convido-o a olhar para as coisas comuns à sua volta e a encontrar o extraordinário, a ver que até uma simples maçã pode mudar a forma como pensamos sobre tudo. Sou uma revolução silenciosa numa tela, e ainda estou aqui para o ajudar a maravilhar-se.