Guitarra Elétrica

Antes de eu poder rugir, gritar e cantar, o mundo da música era um lugar muito diferente. Eu sou a Guitarra Elétrica e a minha história começa com a minha família, as belas guitarras acústicas. Elas são maravilhosas, com os seus corpos de madeira oca que transformam a vibração das cordas num som quente e rico. Durante anos, elas foram o coração de muitas canções. Mas nos anos 20 e 30, o mundo da música ficou mais barulhento. As big bands e as orquestras de jazz estavam em todo o lado, com secções de metais que brilhavam e soavam alto, pianos que enchiam a sala e baterias que marcavam um ritmo poderoso e contagiante. No meio de todo este som glorioso, os meus pobres primos acústicos lutavam. Eles dedilhavam e rasgueavam com toda a sua força, mas as suas vozes delicadas eram engolidas pelo barulho. Um guitarrista numa big band era mais sentido do que ouvido, um pulso rítmico perdido na mistura. Havia uma frustração silenciosa, um desejo profundo de que a voz da guitarra pudesse elevar-se acima da multidão e ter o seu próprio momento de destaque. Essa necessidade, esse desejo de ser ouvido, foi a semente da qual eu nasci. Eu não fui inventada apenas por curiosidade; fui criada para resolver um problema, para dar à guitarra o poder de competir com os instrumentos mais barulhentos do palco e finalmente libertar a sua voz melódica para que todos a pudessem ouvir.

O momento em que passei de um sonho a uma possibilidade aconteceu graças a algumas mentes brilhantes que se recusaram a aceitar que a guitarra deveria permanecer em segundo plano. Um músico chamado George Beauchamp estava determinado a encontrar uma forma de amplificar o seu instrumento. Ele juntou-se a um engenheiro chamado Adolph Rickenbacker, e juntos começaram a experimentar com eletricidade e magnetismo. A grande ideia deles, o verdadeiro rasgo de génio, foi o que hoje chamamos de 'pickup' ou captador. Imaginem um pequeno íman enrolado com fio de cobre muito fino. Quando as minhas cordas de aço vibravam no campo magnético do íman, criavam uma minúscula corrente elétrica. Essa corrente era uma cópia perfeita do som da corda a vibrar, uma espécie de eco elétrico. Este pequeno sinal podia então ser enviado através de um cabo para um amplificador e um altifalante, que o transformavam de novo em som, mas desta vez, tão alto quanto se quisesse. Em 1931, eles criaram o meu primeiro corpo, e eu era uma coisa estranha de se ver. Chamaram-me Rickenbacker 'Frying Pan' porque era basicamente um pequeno corpo de alumínio circular com um pescoço longo, parecendo-se mais com um utensílio de cozinha do que com um instrumento musical. Eu não tinha o corpo de madeira oca dos meus antepassados. Eu era algo completamente novo. Embora a minha aparência fosse engraçada, eu era revolucionária. Pela primeira vez, o som de uma guitarra podia encher uma sala inteira, elevando-se acima de qualquer orquestra. Eu era a prova de que a eletricidade podia dar à guitarra uma voz poderosa e clara. O meu som ainda não era perfeito, mas a porta para um novo universo de música tinha sido aberta.

Ser a primeira do meu tipo significava que eu tinha alguns problemas para resolver. A 'Frying Pan' e outras das minhas primeiras formas muitas vezes ainda tinham corpos ocos ou semiocos. Quando eu era tocada a um volume alto através de um amplificador, o som do altifalante fazia o meu corpo vibrar. O captador apanhava essas vibrações e enviava-as de volta para o amplificador, criando um ciclo vicioso que resultava num uivo agudo e ensurdecedor. Chamavam a isto 'feedback'. Era o meu maior inimigo, limitando o quão alto eu podia realmente ir sem criar um caos sonoro. Foi então que dois dos meus maiores heróis entraram em cena. O primeiro foi Les Paul, um músico e inventor genial. Por volta de 1941, ele teve uma ideia radical para parar o feedback. Ele pegou num bloco de madeira maciça de pinho com 10x10 cm, ao qual chamou carinhosamente 'The Log' (O Tronco), e prendeu-lhe um braço de guitarra e captadores. Para que parecesse mais uma guitarra 'normal', ele até cortou um corpo de guitarra acústica ao meio e aparafusou as duas 'asas' aos lados do tronco. Não era bonita, mas funcionava perfeitamente. O corpo sólido não ressoava com o som do amplificador, e o problema do feedback desapareceu. Alguns anos depois, um homem chamado Leo Fender, que era um mestre da simplicidade e da produção em massa, levou a ideia do corpo sólido à perfeição. Em 1950, ele lançou a Fender Telecaster. Era essencialmente uma prancha de madeira com um braço aparafusado, mas o seu design era brilhante, durável e produzia um som claro e nítido. Depois, em 1954, ele apresentou a icónica Stratocaster. Com as suas curvas confortáveis que se ajustavam ao corpo do músico, três captadores para uma variedade de sons e uma alavanca de vibrato para dobrar as notas, eu estava finalmente completa. Eu tinha encontrado o meu corpo e a minha voz. Estava pronta para o palco mundial.

Com um corpo sólido e uma voz que podia abalar as paredes, eu estava pronta para mudar a música para sempre. Nos anos 30 e 40, uma pioneira chamada Sister Rosetta Tharpe fez-me cantar com um espírito gospel e um toque de blues, mostrando ao mundo o meu potencial para a expressão cheia de alma muito antes de o rock and roll ter um nome. Ela foi verdadeiramente uma das minhas primeiras campeãs. Depois, nos anos 50, explodi na cena musical. Artistas como Chuck Berry pegaram em mim e fizeram-me dançar. Ele usou o meu som agudo e cortante para impulsionar os seus ritmos contagiantes e solos de guitarra eletrizantes que se tornaram a espinha dorsal do rock and roll. De repente, eu era a voz de uma nova geração. Eu não era apenas um instrumento; eu era o som da juventude, da energia e de um toque de rebelião. Do blues profundo do Delta do Mississippi aos estádios de rock barulhentos, eu dei aos músicos uma ferramenta para expressar emoções demasiado grandes para as palavras. A minha história é mais do que apenas madeira, ímanes e fios. É sobre a busca humana para ser ouvido. Hoje, continuo a ser uma tela em branco para a criatividade, nas mãos de artistas de todos os géneros e idades, ajudando-os a partilhar as suas canções e a contar as suas histórias ao mundo, uma nota poderosa de cada vez.