పాబ్లో పికాసో

నమస్కారం, నా పేరు పాబ్లో పికాసో. నేను అక్టోబర్ 25, 1881న స్పెయిన్‌లోని మలాగాలో జన్మించాను. నా ప్రపంచం మొదటి నుండి కళతో నిండి ఉంది. మా నాన్న, జోస్ రూయిజ్ వై బ్లాస్కో, ఒక కళాకారుడు మరియు ఆర్ట్ ప్రొఫెసర్. నేను చిన్నపిల్లవాడిగా ఉన్నప్పుడే ఆయన నాలో ఏదో ప్రత్యేకతను గమనించారు. ఆయనే నా మొదటి గురువు, నా చేతికి బ్రష్ ఇచ్చి ప్రపంచాన్ని ఒక కళాకారుడి కళ్లతో ఎలా చూడాలో నేర్పించారు. నాకు పెయింటింగ్ అంటే మరేదానికన్నా ఎక్కువ ఇష్టం. నా పాలెట్‌లోని ప్రకాశవంతమైన రంగులతో పోలిస్తే పాఠశాల పాఠాలు నాకు నిస్సారంగా అనిపించేవి. నేను 13 సంవత్సరాల వయస్సులోనే గొప్ప మాస్టర్ రాఫెల్ లాగా గీయగలనని మా నాన్న ఒకసారి చెప్పారు. ఆయన చెప్పింది నిజమే. నా అభిరుచి ఎంత బలంగా ఉండేదంటే, మా నాన్న తన సొంత బ్రష్‌లు, పాలెట్‌ను కూడా నాకు ఇచ్చేసి, నా ప్రతిభ తనను మించిపోయిందని ఇకపై పెయింటింగ్ వేయనని శపథం చేశారు.

నేను పెరిగేకొద్దీ, 1895లో మా కుటుంబం బార్సిలోనాకు మారింది. నేను చాలా చిన్నవాడిని, కానీ నన్ను నగరంలోని ప్రతిష్టాత్మకమైన స్కూల్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లో చేర్చుకున్నారు. తరువాత, 1897లో, నేను స్పెయిన్‌లోని అత్యంత ముఖ్యమైన ఆర్ట్ స్కూల్ అయిన రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ శాన్ ఫెర్నాండోలో చదువుకోవడానికి మాడ్రిడ్‌కు వెళ్లాను. కానీ నాకు అక్కడ అసంతృప్తిగా అనిపించింది. పాత మాస్టర్ల చిత్రాలను కాపీ చేయమని, వారు వేసినట్లే ఖచ్చితంగా వేయమని ఉపాధ్యాయులు కోరుకున్నారు. కానీ నా మనసు కొత్త ఆలోచనలతో నిండిపోయింది. మ్యూజియంలలో నేను చూసిన సాంప్రదాయ చిత్రాల కంటే ప్రపంచం చాలా పెద్దదిగా, సంక్లిష్టంగా అనిపించింది. నేను నా స్వంత మార్గాన్ని కనుక్కోవాలని, నేను చూసిన మరియు అనుభవించిన వాటిని చూపించడానికి ఒక కొత్త మార్గాన్ని కనుక్కోవాలని నాకు తెలుసు.

1900లో, నాకు 19 ఏళ్ల వయసులో, నేను నా జీవితంలో అతిపెద్ద అడుగు వేశాను—ఫ్రాన్స్‌లోని పారిస్‌కు వెళ్లాను. పారిస్ కళా ప్రపంచానికి గుండెకాయ లాంటిది, కవులు, రచయితలు మరియు కళాకారులతో నిండిన ఒక ఉత్సాహభరితమైన, గందరగోళ నగరం, అందరూ కొత్తదాన్ని సృష్టించడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారు. అది ఒక ఉద్వేగభరితమైన కానీ కష్టమైన సమయం. నేను పేదవాడిని, తరచుగా చలితో, ఆకలితో ఉండేవాడిని, మరియు నా ఇంటిని చాలా మిస్ అయ్యేవాడిని. ఈ విచారం మరియు పోరాట భావనలు నా కళలోకి ప్రవేశించాయి. ఇది నా 'బ్లూ పీరియడ్'గా ప్రసిద్ధి చెందింది, ఇది సుమారు 1901 నుండి 1904 వరకు కొనసాగింది. నేను ప్రతిదాన్ని నీలం మరియు ఆకుపచ్చ-నీలం రంగు షేడ్స్‌లో చిత్రించాను—అవి దుఃఖానికి ప్రతీకలు. పారిస్ వీధుల్లో నేను చూసిన పేదలు, ఒంటరి వ్యక్తులు మరియు సమాజం నుండి వెలివేయబడినవారు నా చిత్రాలకు వస్తువులయ్యారు. ప్రజలు ఎదుర్కొంటున్న కష్టాలను ప్రపంచానికి చూపించడానికి అది నా మార్గం.

కానీ జీవితం ఎప్పుడూ నీలంగా ఉండదు. 1904 నాటికి, పరిస్థితులు మారడం ప్రారంభించాయి. నేను ప్రేమలో పడ్డాను మరియు కొత్త స్నేహితులను సంపాదించుకున్నాను. నా హృదయం తేలికపడింది, మరియు నా చిత్రాలు ఈ కొత్త వెచ్చదనాన్ని ప్రతిబింబించాయి. నేను గులాబీ, నారింజ మరియు లేత గోధుమ రంగు షేడ్స్‌ను ఉపయోగించడం ప్రారంభించాను. దీనిని ఇప్పుడు నా 'రోజ్ పీరియడ్' అని పిలుస్తారు. నేను సర్కస్ ప్రదర్శకులతో—యాక్రోబాట్లు, హార్లెక్విన్‌లు మరియు విదూషకులతో—ఆకర్షితుడయ్యాను. నేను వారిని తోటి కళాకారులుగా చూశాను, సమాజం అంచున జీవిస్తూ కానీ జీవితం మరియు నైపుణ్యంతో నిండినవారు. ఈ సమయంలోనే, సుమారు 1907లో, నాలాగే ఆలోచించే మరో కళాకారుడిని కలిశాను. అతని పేరు జార్జెస్ బ్రాక్. మేము గొప్ప స్నేహితులమయ్యాము మరియు గంటల తరబడి కళ గురించి మాట్లాడుకునేవాళ్లం, ప్రతిదాన్ని ప్రశ్నించేవాళ్లం. కళ కేవలం ప్రకృతిని అనుకరించడం కంటే ఎక్కువ చేయాలని మేమిద్దరం భావించాము. మేము ఒక గొప్ప ఆవిష్కరణ అంచున ఉన్నాము, కళను శాశ్వతంగా మార్చే ఒక ఆలోచన.

జార్జెస్‌కు, నాకు వస్తువులను కేవలం ఒక కోణం నుండి చిత్రించడంపై విసుగు వచ్చింది. దాని గురించి ఆలోచించండి—మీరు ఒక కప్పును చూసినప్పుడు, మీరు కేవలం ఒక వైపు మాత్రమే చూడరు. దానికో హ్యాండిల్, వెనుక భాగం, మరియు లోపలి భాగం ఉన్నాయని మీ మెదడుకు తెలుసు, మీరు వాటన్నింటినీ ఒకేసారి చూడలేకపోయినా. మేము ఆ విభిన్న దృక్కోణాలన్నింటినీ ఒకేసారి ఒక ఫ్లాట్ కాన్వాస్‌పై చూపించాలనుకున్నాము. ఇదే క్యూబిజం అనే మా గొప్ప సాహసానికి నాంది. మేము వస్తువులను మరియు వ్యక్తులను రేఖాగణిత ఆకారాలుగా—ఘనాలు, శంకువులు మరియు స్థూపాలుగా—విడగొట్టాము. ఇది ఒక వస్తువును విడదీసి, దాని నిజమైన రూపాన్ని ప్రతి సాధ్యమైన కోణం నుండి చూపించడానికి మళ్లీ కలపడం లాంటిది.

1907లో, నేను ప్రపంచాన్ని దిగ్భ్రాంతికి గురిచేసిన ఒక చిత్రాన్ని సృష్టించాను. దాని పేరు 'లెస్ డెమోయిసెల్లెస్ డి'అవిగ్నాన్'. ఇది ఐదుగురు ఆకృతులను చూపించింది, కానీ ఎవరూ ఇంతకు ముందు చూడని విధంగా. వారి ముఖాలు ఆఫ్రికన్ ముసుగుల వలె ఉన్నాయి, వారి శరీరాలు పదునుగా మరియు కోణీయంగా ఉన్నాయి, మరియు వారి రూపాలు విడదీయబడి, చదునుగా చేయబడ్డాయి. దానిని చూసిన ప్రజలు గందరగోళానికి గురయ్యారు, కోపం కూడా తెచ్చుకున్నారు. అది అందవిహీనంగా ఉందని వారు భావించారు. కానీ అది స్వేచ్ఛ యొక్క ప్రకటన. నేను దృక్కోణం మరియు అందం యొక్క పాత నియమాలన్నింటినీ ఉల్లంఘిస్తున్నాను. ఈ చిత్రంతో, మరియు జార్జెస్‌తో కలిసి నేను చేసిన పనితో, మేము కేవలం ఒక కొత్త శైలిని సృష్టించలేదు; మేము ఒక కొత్త దృశ్య భాషను కనుగొన్నాము. క్యూబిజం కళాకారులకు ప్రపంచాన్ని లెక్కలేనన్ని కొత్త మార్గాల్లో చూడటానికి మరియు ప్రాతినిధ్యం వహించడానికి తలుపులు తెరిచింది.

నా సుదీర్ఘ జీవితంలో నేను ఎప్పుడూ అన్వేషించడం మరియు మారడం ఆపలేదు. ఒక కళాకారుడు ఎల్లప్పుడూ ఆసక్తిగా ఉండాలి. 1937లో, స్పానిష్ అంతర్యుద్ధం సమయంలో ఒక భయంకరమైన సంఘటన జరిగింది. గెర్నికా పట్టణంపై బాంబు దాడి జరిగింది, మరియు అమాయక ప్రజలు గాయపడ్డారు. నా హృదయం కోపంతో మరియు దుఃఖంతో నిండిపోయింది. ఈ శక్తివంతమైన భావోద్వేగాలను వ్యక్తీకరించడానికి, నేను నా అత్యంత ప్రసిద్ధ రాజకీయ ప్రకటనను చిత్రించాను: 'గెర్నికా'. ఇది ఒక భారీ నలుపు, తెలుపు మరియు బూడిద రంగు చిత్రం, యుద్ధం మరియు హింసకు వ్యతిరేకంగా ఒక స్మారక రోదన. ఇది ప్రజలు మరియు జంతువుల బాధలను చూపిస్తుంది, మరియు ఇది ప్రపంచం మొత్తానికి శాంతికి చిహ్నంగా మారింది.

కానీ నా సృజనాత్మకత పెయింటింగ్‌కు మాత్రమే పరిమితం కాలేదు. నాకు నా చేతులతో వస్తువులను తయారు చేయడం అంటే ఇష్టం. నేను స్క్రాప్ మెటల్, పాత బొమ్మలు లేదా సైకిల్ భాగాలను కనుగొని వాటిని శిల్పాలుగా మార్చేవాడిని. ఒక ప్రసిద్ధ శిల్పం, 'బుల్స్ హెడ్', ఒక సైకిల్ సీటు మరియు హ్యాండిల్‌బార్ల నుండి తయారు చేయబడింది. నేను సిరామిక్స్‌తో కూడా ప్రేమలో పడ్డాను, వేలాది ప్లేట్లు, గిన్నెలు మరియు వాజ్‌లను తయారు చేశాను. ప్రింట్‌మేకింగ్ మరో అభిరుచి. నేను 91 సంవత్సరాలు జీవించాను, మరియు 1973లో నా మరణం వరకు నేను దాదాపు ప్రతిరోజూ కళను సృష్టించాను. నాకు, కళ ఒక డైరీ లాంటిది, నా జీవితాన్ని, నా ఆలోచనలను మరియు నా భావాలను నమోదు చేసే మార్గం. నా పని మిమ్మల్ని ప్రపంచాన్ని నిశితంగా చూడటానికి, మీరు చూసేదాన్ని ప్రశ్నించడానికి, మరియు మీ స్వంత ప్రత్యేకమైన దృష్టిని వ్యక్తీకరించే ధైర్యాన్ని కనుగొనడానికి ప్రోత్సహిస్తుందని నా ఆశ.