పాప్ ఆర్ట్

ఒక ఆర్ట్ గ్యాలరీలోకి నడుస్తున్నట్లు ఊహించుకోండి, కానీ రాజుల చిత్రాలు లేదా నిశ్శబ్ద ప్రకృతి దృశ్యాలకు బదులుగా, మీరు ఒక పెద్ద కామిక్ పుస్తకం ప్యానెల్‌ను చూస్తారు! బామ్! పావ్! లేదా బహుశా మీరు మీ వంటగదిలోని అల్మరాలో ఉన్న సూప్ డబ్బా చిత్రాన్ని చూడవచ్చు. మీరు సినిమా తారలు, ప్రకటనలు, మరియు బ్రాండ్ లోగోలు—మీరు ప్రతిరోజూ చూసే అన్ని వస్తువులను—ప్రకాశవంతమైన, ధైర్యమైన, రంగురంగుల కళగా మార్చబడినట్లు చూడవచ్చు. అది నేనే! 20వ శతాబ్దం మధ్యలో నేను రాకముందు, చాలా మంది కళ చాలా గంభీరంగా మరియు గంభీరమైన విషయాల గురించి ఉండాలని అనుకున్నారు. కళ సరదాగా, బిగ్గరగా, మరియు మన చుట్టూ ఉన్న 'ప్రసిద్ధ' ప్రపంచం గురించి ఉండవచ్చని నిరూపించడానికి నేను వచ్చాను. నేను రోజువారీ జీవితానికి ఒక వేడుక, మరియు నేను రంగురంగులగా మరియు ఉత్తేజకరంగా ఉండటానికి ఇష్టపడతాను. నా పేరు పాప్ ఆర్ట్.

నేను కొత్త ఆలోచనలు మరియు ఉత్సాహం ఉన్న ప్రదేశంలో పుట్టాను: 1950లలో ఇంగ్లాండ్‌లోని లండన్‌లో. ఒక సుదీర్ఘ, కష్టమైన యుద్ధం తర్వాత, ప్రజలు కొత్త మరియు ఆశాజనకమైన దాని కోసం సిద్ధంగా ఉన్నారు. ఇండిపెండెంట్ గ్రూప్ అని పిలువబడే కళాకారులు, రచయితలు మరియు ఆలోచనాపరుల బృందం 1952లో సమావేశమవడం ప్రారంభించింది. వారు పత్రికలు మరియు సినిమాలలో చూసిన అమెరికన్ పాపులర్ కల్చర్ యొక్క ప్రకాశవంతమైన, మెరిసే ప్రపంచంతో ఆకర్షితులయ్యారు. ఈ కళాకారులలో ఒకరైన ఎడ్వర్డో పాలోజీ, జూన్ 2వ, 1947న 'ఐ వాజ్ ఎ రిచ్ మ్యాన్స్ ప్లేథింగ్' అనే ఒక కోల్లెజ్‌ను తయారుచేశారు. ఇది పత్రికల నుండి తీసిన చిత్రాల మిశ్రమం, మరియు అందులో పొగ మేఘంలో 'పాప్!' అనే పదం కూడా ఉంది. మరో కళాకారుడు, రిచర్డ్ హామిల్టన్, 1956లో 'జస్ట్ వాట్ ఈజ్ ఇట్ దట్ మేక్స్ టుడేస్ హోమ్స్ సో డిఫరెంట్, సో అపీలింగ్?' అనే ప్రసిద్ధ కోల్లెజ్‌ను సృష్టించారు. ఇది కొత్త వాక్యూమ్ క్లీనర్లు, డబ్బాలో పంది మాంసం, మరియు బాడీబిల్డర్ల చిత్రాలతో నిండి ఉంది—అన్నీ ఆధునిక జీవితానికి చిహ్నాలే. ఈ బ్రిటిష్ కళాకారులు ప్రపంచంలోని అన్ని 'వస్తువులను'—ప్రకటనలు, లోగోలు, సెలబ్రిటీలను—చూసి, 'ఇది కూడా కళ కావచ్చు!' అని చెప్పిన మొదటివారు.

నేను బ్రిటన్‌లో ప్రారంభమవుతున్నప్పుడు, 1950ల చివరలో నేను సముద్రం దాటి యునైటెడ్ స్టేట్స్‌కు కూడా నా దారి చేసుకున్నాను. ఇక్కడే నేను ఒక సూపర్‌స్టార్‌గా మారాను! అమెరికన్ కళాకారులు నా ఆలోచనలను తీసుకుని వాటిని పెద్దవిగా, ధైర్యంగా, మరియు మరింత ప్రసిద్ధంగా చేసారు. ఆండీ వార్హోల్ అనే కళాకారుడు తన కళకు ఏదైనా ఒక విషయం కాగలదని నిర్ణయించుకున్నాడు. జూలై 9వ, 1962న, అతను క్యాంప్‌బెల్స్ సూప్ డబ్బాల 32 చిత్రాలతో ఒక ప్రదర్శనను ప్రారంభించాడు, ప్రతి రుచికి ఒకటి. అతను మార్లిన్ మన్రో వంటి ప్రసిద్ధ వ్యక్తుల రంగుల ప్రింట్లను కూడా తయారు చేశాడు. అతను తన పని యొక్క అనేక కాపీలను తయారు చేయడానికి స్క్రీన్‌ప్రింటింగ్ అనే ప్రింటింగ్ పద్ధతిని ఉపయోగించాడు, ఒక ఫ్యాక్టరీ ఒక ఉత్పత్తి యొక్క అనేక కాపీలను తయారు చేసినట్లే. మరో కళాకారుడు, రాయ్ లిక్టెన్‌స్టెయిన్, కామిక్ పుస్తకాల రూపాన్ని ఇష్టపడ్డాడు. అతను ప్రసంగ బుడగలు మరియు ప్రింటర్లు ఉపయోగించే బెన్-డే డాట్స్ అని పిలువబడే చిన్న చుక్కలతో పూర్తి అయిన, ఒక కామిక్ స్ట్రిప్ నుండి నేరుగా తీసినట్లు కనిపించే భారీ, నాటకీయ చిత్రాలను సృష్టించాడు. 1963 నుండి అతని చిత్రం 'వామ్!' ఒక ఖచ్చితమైన ఉదాహరణ. ఈ కళాకారులు కేవలం కళను తయారు చేయలేదు; వారు కళ ఏమి కాగలదనే దాని గురించి ప్రశ్నలు అడుగుతున్నారు.

నా పెద్ద ఆలోచన చాలా సులభం: కళను దాచిపెట్టకూడదు లేదా కొద్దిమంది మాత్రమే అర్థం చేసుకోకూడదు. అది అందరి కోసం ఉండాలి. నేను ప్రజలు ప్రతిరోజూ చూసే వస్తువులను తీసుకుని వాటిని ఒక గ్యాలరీ గోడపై పెట్టాను, సాధారణ ప్రపంచంలో అందం మరియు అర్థం ఉందని చూపిస్తూ. నేను పాత నియమాలను ఉల్లంఘించి ఉన్నత కళను పాపులర్ కల్చర్‌తో కలిపాను. నా వల్ల, నేటి కళాకారులు ఎక్కడి నుండైనా ప్రేరణ పొందడానికి స్వేచ్ఛగా భావిస్తున్నారు—వీడియో గేమ్స్, ఇంటర్నెట్ మీమ్స్, ఫ్యాషన్, లేదా వారి ఇష్టమైన తృణధాన్యాల పెట్టె నుండి. కళ సరదాగా, తెలివిగా, మరియు మనం నివసించే కాలానికి ప్రతిబింబంగా ఉండగలదని నేను ప్రపంచానికి చూపించాను. కాబట్టి తదుపరిసారి మీరు ఒక కూల్ ప్రకటన, ఒక ఫన్నీ కామిక్, లేదా దుకాణంలో ఒక రంగుల ప్యాకేజీని చూసినప్పుడు, దగ్గరగా చూడండి. మీరు నా ఆత్మలో కొంచెం చూడవచ్చు, కళ మీ చుట్టూ ఉందని, కనుగొనబడటానికి వేచి ఉందని మీకు గుర్తు చేస్తుంది.