Vincent van Gogh'un Hikayesi

Merhaba, benim adım Vincent van Gogh. 1853 yılında Hollanda'nın Groot-Zundert adında küçük bir köyünde doğdum. Babam bir papazdı ve ben ciddi, sessiz bir çocuk olarak büyüdüm. Kırları, tarlaları ve doğayı çok severdim; saatlerce yürüyüş yapar, gördüğüm her şeyi zihnime kazırdım. Hayatımın amacını bulmak için uzun bir arayışa çıktım. Gençliğimde pek çok farklı iş denedim. Önce amcamın sanat galerisinde, Londra ve Paris gibi büyük şehirlerde çalıştım. Orada sayısız sanat eseri gördüm ama onları satma işi bana göre değildi. Ruhum daha fazlasını arıyordu. Sonra İngiltere'de öğretmenlik yapmayı denedim, insanlara yardım etme isteğiyle dolup taşıyordum. Bu istek beni babam gibi bir vaiz olmaya yöneltti. Belçika'da Borinage adında fakir bir madenci kasabasına gittim. Madencilerin zorlu yaşamları beni derinden etkiledi ve onlara yardım etmek için elimden geleni yaptım. Ancak kilise, benim iyi bir vaiz olmadığımı düşündü. 27 yaşıma gelmiştim ve kendimi tamamen kaybolmuş hissediyordum. Ne yapacağımı, hangi yola gideceğimi bilmiyordum. Ama bu karanlık zamanlarda bana her zaman inanan biri vardı: küçük kardeşim Theo. O, bir sanat galerisinde çalışıyordu ve benim sadece kardeşim değil, aynı zamanda en iyi arkadaşım ve en büyük destekçimdi. Bana sürekli mektuplar yazar, beni cesaretlendirirdi. Sonunda bana sanatçı olmam gerektiğini söyleyen de o oldu. Onun sarsılmaz inancı, bana tamamen yeni bir yola girme gücü verdi.

1880 yılında, tam 27 yaşındayken, Theo'nun teşvikiyle hayatımı sanata adamaya karar verdim. Bu, hayatımın dönüm noktasıydı. Başlangıçta kendi kendime öğrendim. Durmaksızın çizim yapıyor, etrafımda gördüğüm işçileri, köylüleri ve onların yorgun ama onurlu yüzlerini kağıda aktarıyordum. İlk tablolarım, Hollanda'nın kasvetli havası ve o insanların zorlu yaşamları gibi karanlıktı. Genellikle kahverengiler, griler ve koyu yeşiller kullanıyordum. 1885'te ilk büyük eserlerimden biri olan "Patates Yiyenler"i yaptım. Bu tabloda, kendi ektikleri patatesleri yiyen gerçek bir köylü ailesini göstermek istedim. Onların nasırlı ellerini, dürüst yüzlerini ve yorgunluklarını tüm çıplaklığıyla yansıtmayı amaçladım. Resmin, onların yaşamının ham gerçekliğini hissettirmesini istedim. Ancak sanatım kökten değişmek üzereydi. 1886'da Theo ile yaşamak için Paris'e taşındım. Paris, yeni fikirler ve renklerle dolu bir kasırga gibiydi. Orada Monet ve Renoir gibi, Empresyonistler olarak adlandırılan sanatçılarla tanıştım. Onlar, ışığı ve anı yakalamak için parlak, saf renklerle resim yapıyorlardı. Onların eserlerini görmek, karanlık bir odada aniden bir pencere açılması gibiydi. O anda karanlık paletimi bir kenara attım ve parlak sarıları, canlı mavileri ve ateşli kırmızıları kucakladım. Kalın, enerjik fırça darbeleriyle boyayı tuvale sürmeye başladım, duygularımın fırçamdan akmasına izin verdim. Paris bana rengin ve ışığın gücünü öğretmişti.

İki yıl sonra Paris'in gri ve kaotik atmosferi beni yormaya başladı. Güneşi ve sıcak renkleri özlüyordum. Bu yüzden 1888'de Fransa'nın güneyindeki Arles adında bir kasabaya taşındım. Oradaki ışık inanılmazdı; her şeyi parlatıyor gibi görünen parlak, altın sarısı bir ışık. Burası hayatımın en verimli dönemi oldu. Ünlü tabloma da konu olan küçük, parlak sarı bir ev kiraladım. Hayalim, burada "Güneyin Stüdyosu" adını verdiğim bir sanatçı topluluğu kurmaktı. Enerjiyle dolup taşıyordum. Kavurucu güneşin altındaki buğday tarlalarını, yerel postacıyı ve kendi yatak odamı boyadım. Güneşin gücünü ve güzelliğini parlak sarı taç yapraklarında yakalamaya çalıştığım ünlü "Ayçiçekleri" serimi burada yaptım. Sanatçı arkadaşım Paul Gauguin'i bana katılması için davet ettim. Başta çok heyecanlıydım ama kişiliklerimiz o kadar farklıydı ki sürekli tartıştık. Tüm bu heyecan, baskı ve hayal kırıklığı zihinsel sağlığımı olumsuz etkiledi. Ben her zaman her şeyi çok derinden hisseden bir insandım ve bazen duygularım başa çıkamayacağım kadar ağır geliyordu. Bu durum, korkunç bir krize yol açtı. 1888 yılının Aralık ayında, büyük bir ruhsal çöküntü anında kendi kulağıma zarar verdim. Bu, hayatımın geri kalanında mücadele edeceğim ciddi bir hastalığın işaretiydi. Bu olaydan sonra, 1889'da kendi isteğimle Saint-Rémy adındaki yakındaki bir kasabada bulunan bir hastaneye yattım. Bu zorlu zamanda bile teselliyi sanatta buldum. Odamın penceresinden dışarı, gece gökyüzüne baktım. Ayı ve yıldızları inanılmaz bir enerjiyle girdap gibi dönerken gördüm. Tüm umut, umutsuzluk ve hayret duygularımı, bugün belki de en iyi bilinen tablolarımdan biri olan "Yıldızlı Gece"ye döktüm. Gökyüzüne uzanan selvi ağacını, girdap şeklindeki galaksileri ve aşağıdaki huzurlu köyü resmettim. Sanat, en karanlık anlarımda bile güzelliği bulmamın bir yoluydu.

1890 yılının Mayıs ayında, hem Theo'ya hem de sanatçılardan anlayan bir doktora yakın olmak için Paris yakınlarındaki sakin bir köy olan Auvers-sur-Oise'a taşındım. Orada bir tür huzur buldum ve resim yapma tutkum her zamankinden daha güçlüydü. Neredeyse hiç durmadan çalıştım, günde yaklaşık bir tablo tamamladım. O son 70 gün boyunca enerjimin ve duygularımın son damlasına kadar her şeyi tuvalime aktardım. Sorunlu gökyüzünün altındaki buğday tarlalarını, kasabanın kilisesini ve tanıştığım insanların portrelerini yaptım. Hayatım, 1890 yılının Temmuz ayında, sadece 37 yaşındayken sona erdi. Zihinsel hastalığım ağır bir yüktü ve sonunda dayanamayacak hale geldim. Bu, tutku dolu bir hayatın hüzünlü bir sonuydu. Yaşadığım süre boyunca sadece bir tane tablo satabildim. İnsanlar sanatımı anlamadılar; renklerimi çok cüretkar, fırça darbelerimi ise çok vahşi buldular. Ama Theo, eserlerimin değerini her zaman biliyordu. Her bir tabloyu ve yazdığım her mektubu sakladı. Ölümümden sonra, Theo ve eşi sayesinde eserlerim yavaş yavaş görülmeye ve anlaşılmaya başlandı. Dünya sonunda benim neyi ifade etmeye çalıştığımı anladı: etrafımdaki her şeyde gördüğüm yoğun güzelliği, duyguyu ve yaşamı. Benim hikayem, başarının her zaman kendi yaşam süreniz içinde ölçülmediğinin bir hatırlatıcısıdır. Önemli olan sevdiğiniz şeyi bulmak, tüm kalbinizi ona adamak ve dünyayı nasıl gördüğünüzü, tüm eşsiz ve parlak renkleriyle göstermekten asla korkmamaktır.

Okuduğunu Anlama Soruları

Cevabı görmek için tıklayın

Answer: Vincent Paris'e taşınmadan önce Hollanda'daki köylülerin zorlu yaşamını yansıtan koyu ve kasvetli renkler kullanıyordu. Paris'te Empresyonist sanatçılarla tanıştı. Onların ışığı ve anı yakalamak için kullandıkları parlak ve canlı renklerden çok etkilendi. Bu, onun için bir dönüm noktası oldu ve kendi paletini de değiştirerek parlak sarılar, maviler ve kırmızılar gibi canlı renkler kullanmaya başladı. Fırça darbeleri daha enerjik ve duygusal bir hal aldı.

Answer: Vincent, Arles'da yaşadığı zihinsel bir krizden sonra kendi isteğiyle Saint-Rémy'deki bir hastaneye yattı. "Yıldızlı Gece" tablosunu bu hastanedeki odasının penceresinden gece gökyüzünü izleyerek yaptı. Gökyüzündeki ayın ve yıldızların girdap gibi dönen enerjisinden ilham aldı. Bu tablo, onun en karanlık zamanlarında bile sanatta umut ve güzellik bulabildiğini gösterir.

Answer: Vincent van Gogh'un hayatından çıkarabileceğimiz en önemli ders, tutkularının peşinden gitmenin ve asla pes etmemenin ne kadar değerli olduğudur. Yaşarken sanatının anlaşılmaması ve sadece bir tablo satabilmiş olması onu yıldırmadı. Dünyayı kendi eşsiz bakış açısıyla görmeye ve bunu sanatıyla ifade etmeye devam etti. Bu da bize gerçek başarının her zaman anında gelmeyebileceğini, önemli olanın sevdiğin işi kalpten yapmak olduğunu öğretir.

Answer: Theo, Vincent'ın hayatındaki en önemli kişiydi. Onu sanatçı olması için teşvik eden, maddi ve manevi olarak her zaman destekleyen kişiydi. Vincent'ın kendine olan inancını kaybettiği anlarda ona mektuplarıyla cesaret verdi. Ayrıca Vincent'ın tüm resimlerini ve mektuplarını saklayarak, onun ölümünden sonra sanatının dünyaya tanıtılmasını sağladı. Theo olmasaydı, Vincent'ın sanatı belki de asla keşfedilemezdi.

Answer: "Ham gerçeklik" ifadesi, bir durumu süslemeden, olduğu gibi, tüm çıplaklığı ve zorluğuyla göstermek anlamına gelir. Vincent, köylülerin hayatının ne kadar zorlu, yorucu ve basit olduğunu dürüstçe yansıtmak istemiştir. "Güzel" veya "hoş" gibi kelimeler yerine "ham" kelimesini seçmesi, onların hayatındaki güzelleştirilmemiş, filtrelenmemiş gerçeği, yani yoksulluğu, çalışmanın getirdiği yorgunluğu ve sadeliği vurgulamak içindir. Bu kelime seçimi, onun sanatında dürüstlüğe ne kadar önem verdiğini gösterir.