Campbell's Çorba Konserveleri

Bembeyaz, tertemiz bir galeri duvarında görülmenin nasıl bir his olduğunu hayal edin. İşte oradayım, kendimle omuz omuza, tam otuz iki kez. Bu tekrarı ve aramızdaki o ince farkları vurgulamak isterim; her birimiz farklı bir lezzet, farklı bir kişiliğiz. Mutfak kilerinizde görebileceğiniz kadar tanıdık bir şeyim ama burada bana bir hazine gibi davranılıyor. Sessiz, renkli askerlerden oluşan bir sıra gibiyim; insanların durup başlarını yana eğmelerine ve 'Bir çorba konservesinin burada ne işi var.' diye merak etmelerine neden olan kırmızı beyaz bir desenim. Adımı açıklamadan önce, olağanüstü bir yerde sıradan bir şey olmanın gücünden bahsedeceğim. Ben, gündelik olanın beklenmedik bir şekilde kutlanmasıyım. Herkesin bildiği bir yüzüm, her evin bir parçasıyım ama bu steril, sessiz alanda, her bir fırça darbesinin incelendiği sanat eserlerinin arasında duruyorum. Bu tezatlık benim gücümdür. İnsanları, sanatın ne olduğu ve nerede bulunabileceği konusunda düşünmeye zorluyorum. Benim varlığım basit bir soruyu soruyor: Güzellik sadece nadir ve eşsiz olanlarda mı bulunur, yoksa her gün gördüğümüz şeylerde de bir sanat gizli olabilir mi.

Beni yaratan kişiyi, yani Andy Warhol adındaki o şok edici gümüş saçlı, sessiz adamı tanıştırayım. Andy dünyayı farklı görüyordu; çoğu insanın gözden kaçırdığı şeylerde sanat ve güzellik buluyordu. Herkesin her gün gördüğü şeyleri severdi: film yıldızları, gazoz şişeleri ve ben, yani Campbell's çorba konservesi. Hatta neredeyse yirmi yıl boyunca öğle yemeklerinde benim çorbamı yediği hikayesini de paylaşmalıyım. Bu onun için bir ritüel gibiydi ve bu gündelik alışkanlık, sanatsal ilhamının bir parçası oldu. Onun 'Fabrika' adını verdiği, hareketli New York stüdyosunu ve beni yaratmak için kullandığı süreci anlatayım: serigrafi baskı. Bu yöntem, görüntümü tekrar tekrar basmasına olanak tanıdı ve beni tıpkı mağazadaki gerçek konserveler gibi, doğrudan bir makineden çıkmış gibi gösterdi. Bu kasıtlı bir seçimdi. Andy, sanatçının elinin 'benzersiz' dokunuşunu ortadan kaldırmak istiyordu. Sanatın kitle üretimi yapılan, ticari dünyayı yansıtabileceğine inanıyordu. Bu yüzden beni yaratırken geleneksel fırça darbeleri yerine mekanik bir çoğaltma tekniği kullandı. Andy sadece bir resim yapmıyordu; sanat, şöhret ve modern hayatta hepimizin paylaştığı şeyler hakkında bir açıklama yapıyordu. O, benim aracılığımla, sanatın yüksek ve erişilmez bir şey olmak zorunda olmadığını, tam tersine hepimizin hayatının bir parçası olan nesnelerde de bulunabileceğini söylüyordu.

İlk kez halkın karşısına 1962'de Los Angeles'taki Ferus Galerisi'nde çıktığım anı anlatayım. Başlangıçta duvara asılmamıştım; tıpkı bir süpermarketteki gibi raflara yerleştirilmiştim. Bu sunum, benim gündelik kökenimi vurgulayan bilinçli bir karardı. Halkın ve eleştirmenlerin tepkisinden bahsedeyim. Bazı insanlar şaşkındı, hatta kızgındı. Sanatın büyük tarihi sahneler veya güzel, eşsiz portreler hakkında olması gerektiğini düşünüyorlardı, öğle yemeği için satın aldığınız bir şey hakkında değil. 'Bu sanat değil, bu bir şaka.' diyenler oldu. Ancak diğerleri büyülenmişti. Yeni ve heyecan verici bir şey gördüler. Ben, onların dünyasına tutulmuş bir aynaydım. O raflarda dururken, tüketim kültürünü, reklamların gücünü ve seri üretimin hayatlarımızı nasıl şekillendirdiğini yansıtıyordum. Bu bölüm, ortaya attığım soruları keşfedecek: Bir şeyi 'sanat' yapan nedir? Nadir ve el yapımı olmak zorunda mı? Yoksa sanat, makineler tarafından yapılan ve herkes tarafından görülen şeylerle dolu, içinde yaşadığımız dünya hakkında olabilir mi? Benim sergim, sanat dünyasında hararetli bir tartışma başlattı ve bu tartışma, sanatın tanımını sonsuza dek değiştirecekti.

Sözlerimi mirasımı açıklayarak sonlandıracağım. Pop Art adı verilen yepyeni bir sanat düşünce tarzının başlamasına yardımcı oldum. Sanatçılara ve sanatseverlere ilhamın her yerde olduğunu gösterdim; sadece mitlerde veya uzak manzaralarda değil, markette, televizyonda ve dergilerde de. Ben otuz iki çorba resminden daha fazlasıyım; ben bir fikrim. Hepimizi birbirine bağlayan basit, gündelik nesnelerin kendilerine özgü bir güzelliği ve önemi olduğunu hatırlatıyorum. Son mesajım bir teşvik olacak: dünyaya yakından bakmak, sıradan olanda harikayı bulmak ve sanat yaratma ve takdir etme gücünün, hepimizin bildiği ve paylaştığı şeyler aracılığıyla bizi zaman içinde birbirimize bağlayarak etrafımızda olduğunu fark etmek. Bir dahaki sefere markette bir konserve gördüğünüzde, belki siz de içinde bir sanat eseri potansiyeli görürsünüz.