Bir Resmin Gözünden: Elma Sepeti'nin Hikayesi

Bana yakından bakın. Benim dünyam sessiz şeylerden oluşur ama bu sessiz bir dünya değildir. Nazik yuvarlanmaların ve eğlenceli eğilmelerin dünyasıdır. Her şeyin biraz çarpık olduğu ahşap bir masa üzerindeki bir nesneler topluluğu olma hissini tarif edeyim. Masa sanki ileri doğru eğiliyor, bir şarap şişesi tehlikeli bir şekilde yana yatmış ve elmalar tutulabilecek kadar sağlam, aynı zamanda mükemmel, renkli küreler gibi görünüyor. Neden her şey biraz titrek, biraz garip ama yine de mükemmel bir denge içinde duruyor? Bu, benim varoluşumun merkezindeki gizemdir. Benim dünyam, sizin gördüğünüz gibi katı ve değişmez kurallara bağlı değildir. Benim dünyamda, bir masa aynı anda hem yukarıdan hem de yandan görülebilir. Bir sepet, sağlam bir şekilde otururken aynı zamanda sanki kayacakmış gibi durabilir. Bu, kafa karıştırıcı görünebilir ama aslında bu, daha derin bir gerçeği görmenin bir yoludur. Ben, Elma Sepeti'yim ve her şeyi biraz farklı görürüm. Benim tuvalimdeki her nesne, kendi küçük hikayesini anlatır ve birlikte, görünenin ötesinde bir uyum yaratırlar.

Beni yaratan usta, büyük bir sabır ve düşünce insanı olan Paul Cézanne'dı. 1893 yılı civarında Fransa'daki stüdyosunda bu sahneyi nasıl düzenlediğini hatırlarım. O, sadece gördüğünü kopyalamıyordu; onu inceliyor, ağırlığını ve şeklini hissediyordu. Boyayı kalın katmanlar halinde uygulayarak, renklerimi ve formlarımı katman katman inşa ederek yavaş ve bilinçli bir şekilde çalıştığını anımsıyorum. Onun mükemmel bir fotoğraf yapmakla ilgilenmediğini size açıklayabilirim. O, nesnelerin uzayda nasıl var olduğunu ve gözün onları aynı anda birden fazla açıdan nasıl gördüğünü göstermek istiyordu. Usta Cézanne, tek bir fırça darbesi vurmadan önce beni saatlerce izlerdi. Her bir elmanın kıvrımını, kumaşın katlanışını ve şişenin parıltısını zihnine kazırdı. Onun için ben, sadece bir grup nesne değildim; ben, renk, ışık ve form arasındaki karmaşık bir ilişkiydim. O, benim sadece görünüşümü değil, özümü yakalamaya çalışıyordu. Onun fırçasının her darbesi bir soru, bir keşifti. Bu yüzden masam eğri durur ve şişem yana yatar, çünkü o, nesnelerin durağan bir görüntüden daha fazlası olduğunu, onların uzayda bir gerilime ve enerjiye sahip olduğunu göstermek istiyordu.

Cézanne beni yaratırken, o zamanın sanatsal 'kurallarını' yıktı. O dönemdeki çoğu resmin, gerçekçi bir derinlik yanılsaması yaratmak için tek noktalı perspektif kullandığını anlatayım. Ama ben farklıyım. Masa üstümün yukarıdan, elma sepetimin ise yandan görüldüğünü gururla açıklarım. Şarap şişesi ve tabaktaki bisküvilerin her birinin kendi perspektifi vardır. Bu radikal bir yaklaşımdı. Ben, bir resmin sadece eski olanın bir kopyası değil, yeni bir gerçeklik olabileceğini gösteriyordum. Bu durumun, yaratıcımın hatalar yaptığını düşünen bazı insanları nasıl karıştırdığını tarif edebilirim. Onlar, benim 'yanlış' çizildiğimi söylediler. Ama o aslında sanat için yeni bir dil icat ediyordu; yapıya, forma ve dünyayı daha sağlam, geometrik bir şekilde görmeye dayalı bir dil. Cézanne, bir elmanın sadece yuvarlak olmadığını, aynı zamanda bir küre olduğunu; bir masanın sadece düz bir yüzey olmadığını, aynı zamanda uzayda yer kaplayan bir düzlem olduğunu göstermek istiyordu. Benim aracılığımla, sanatın doğayı taklit etmek zorunda olmadığını, onu yeniden yorumlayabileceğini ve hatta yeniden inşa edebileceğini kanıtladı. Bu, sanatı sonsuza dek değiştirecek bir fikirdi.

Benim mirasımı anlatarak sözlerimi tamamlayayım. Dünyayı bu garip ve harika şekilde görme tarzımın, diğer sanatçıların zihinlerine bir tohum ektiğini anlatacağım. Pablo Picasso ve Georges Braque gibi genç ressamlar, beni ve yaratıcımın diğer eserlerini incelediler ve öğrendikleri, Kübizm adı verilen yepyeni bir sanat tarzı icat etmelerine yardımcı oldu. Onlar, benim çoklu perspektiflerimi aldılar ve bu fikri daha da ileriye taşıyarak nesneleri aynı anda birçok farklı açıdan gösterdiler. Ben, bir meyve resminden daha fazlasıyım; eski resim yapma tarzı ile modern sanatın başlangıcı arasında bir köprüyüm. Umut dolu bir mesajla bitiriyorum: İnsanlara dünyayı görmenin birden fazla yolu olduğunu öğretiyorum. Sizi sıradan şeylere bakmaya ve olağanüstüyü bulmaya davet ediyorum. Basit bir elmanın bile her şey hakkındaki düşünce tarzımızı değiştirebileceğini görmenizi sağlıyorum. Ben tuval üzerinde sessiz bir devrimim ve hâlâ merak etmenize yardımcı olmak için buradayım.

Okuma Anlama Soruları

Cevabı görmek için tıklayın

Cevap: Paul Cézanne, 'Elma Sepeti' resmini yaparken nesneleri sadece göründükleri gibi kopyalamak yerine, onların özünü ve uzaydaki varlıklarını yakalamayı amaçladı. Bunu, tek bir bakış açısı yerine çoklu perspektifler kullanarak yaptı. Bu resim, sanatın doğayı taklit etmek zorunda olmadığını, onu yeniden yorumlayabileceğini gösterdiği için bir dönüm noktasıdır ve Kübizm gibi modern sanat akımlarına ilham vermiştir.

Cevap: Yazar, 'devrim' kelimesini seçti çünkü resim, görünüşte sakin olmasına rağmen sanat dünyasında çok büyük bir değişikliğe yol açtı. Sanatçıların dünyaya bakışını ve resim yapma şeklini temelden değiştirdi. Bu değişiklik gürültülü olmasa da, sonuçları çok etkili ve kalıcı olduğu için 'sessiz bir devrim' olarak adlandırılıyor.

Cevap: Hikayenin ana dersi, dünyayı görmenin tek bir doğru yolu olmadığıdır. Sanat, bize sıradan şeylere farklı açılardan bakmayı ve onlarda olağanüstü güzellikler ve anlamlar bulmayı öğretebilir. Bize, kuralları sorgulamamız ve kendi gerçeğimizi yaratmamız için ilham verir.

Cevap: Paul Cézanne nesneleri saatlerce inceliyordu çünkü onun amacı sadece bir görüntüyü kopyalamak değil, nesnelerin ağırlığını, şeklini, rengini ve uzaydaki yerini tam olarak anlamaktı. Bu, onun bir sanatçı olarak motivasyonunun yüzeysel görünüşün ötesine geçip nesnelerin 'özünü' yakalamak olduğunu gösteriyor. Sabrı ve derin gözlemi, sanatına olan ciddiyetini ve adanmışlığını ortaya koyuyor.

Cevap: Cézanne'ın çoklu perspektif kullanması, Picasso'nun Kübizm'i geliştirmesine ilham verdi. Günümüzde de benzer durumlar yaşanıyor. Örneğin, bir müzisyen eski bir halk şarkısının melodisini alıp onu modern bir elektronik şarkıya dönüştürebilir. Veya bir film yapımcısı, klasik bir kitaptan ilham alarak hikayeyi günümüz dünyasına uyarlayan tamamen yeni bir film çekebilir. Bu, yaratıcılığın genellikle var olan fikirler üzerine inşa edildiğini gösterir.