علب حساء كامبل

تخيل أنك تقف في صالة عرض فنية هادئة ونظيفة، جدرانها بيضاء ناصعة. هذا هو المكان الذي أعيش فيه الآن. أنا لا أقف وحدي، بل أقف جنبًا إلى جنب مع نفسي، اثنتان وثلاثون مرة. تخيل ذلك. اثنان وثلاثون نسخة مني، كل واحدة في إطارها الخاص، مصطفة في شبكة مثالية. كل واحدة منا هي نكهة مختلفة: طماطم، فطر بالكريمة، بصل، بازلاء خضراء. لدينا جميعًا نفس الشعار الأحمر والأبيض المميز، نفس الختم الذهبي في المنتصف، لكننا مختلفون في التفاصيل الصغيرة المكتوبة تحت اسمنا. نحن مألوفون، مثل شيء قد تجده في خزانة مطبخك، ولكن هنا، في هذا المكان الهادئ، يتم التعامل معنا ككنز. نحن نشكل صفًا من الجنود الصامتين الملونين، ونمطًا من الأحمر والأبيض يجعل الناس يتوقفون، يميلون برؤوسهم، ويتساءلون: 'ما الذي تفعله علبة شوربة هنا؟'. قبل أن أكشف عن اسمي بالكامل، سأخبرك عن قوة أن تكون شيئًا عاديًا في مكان استثنائي. أنا دليل على أن الجمال والإلهام يمكن العثور عليهما في أكثر الأماكن غير المتوقعة، حتى في ممر البقالة.

الرجل الذي رآني كفن هو الذي أعطاني هذه الحياة الجديدة. كان رجلاً هادئًا بشعر فضي صادم اسمه آندي وارهول. لم يكن آندي فنانًا عاديًا. لقد رأى العالم بشكل مختلف. وجد الفن والجمال في الأشياء التي يتجاهلها معظم الناس. لقد أحب الأشياء التي يراها الجميع كل يوم: نجوم السينما، زجاجات المشروبات الغازية، وأنا، علبة شوربة كامبل. تقول القصة أنه كان يتناول شوربتي على الغداء كل يوم تقريبًا لمدة عشرين عامًا. ربما كان هذا هو السبب في أنه عرفني جيدًا. في أوائل الستينيات، في الاستوديو المزدحم الخاص به في مدينة نيويورك، والذي أطلق عليه اسم 'المصنع'، قرر أن يجعلني نجمة. لم يستخدم فرشاة رسم تقليدية ليجعلني فريدة من نوعها. بدلاً من ذلك، استخدم عملية تسمى الطباعة بالشاشة الحريرية. هذه التقنية سمحت له بطباعة صورتي مرارًا وتكرارًا، مع اختلافات طفيفة في كل مرة. لقد جعلني أبدو وكأنني خرجت مباشرة من آلة، تمامًا مثل العلب الحقيقية في المتجر. كان هذا مقصودًا. لم يكن آندي يرسم صورة جميلة فحسب، بل كان يدلي ببيان. كان يقول إن الفن يمكن أن يكون حول العالم الحديث، وهو عالم مليء بالمنتجات المصنعة بكميات كبيرة، والإعلانات، والأشياء التي نشاركها جميعًا. لقد رآني، علبة شوربة متواضعة، ووجد في بساطتي وتكراري شيئًا يستحق أن يُحتفى به على جدار معرض فني.

كان ظهوري الأول للجمهور في عام 1962، في معرض فيروس في لوس أنجلوس، بمثابة صدمة. لم يتم تعليقي على الحائط في البداية، كما هو الحال مع اللوحات التقليدية. بدلاً من ذلك، تم وضع كل لوحة من لوحاتي الاثنتين والثلاثين بعناية على رف ضيق يمتد على طول الجدار، تمامًا كما لو كنت في سوبر ماركت. كان الأمر استفزازيًا ومدهشًا. كان رد فعل عالم الفن فوريًا ومتباينًا. كان بعض الناس في حيرة من أمرهم، بل وغضبوا. صرخوا قائلين: 'هذا ليس فنًا. إنه مجرد إعلان'. كانوا يعتقدون أن الفن يجب أن يكون عن مشاهد تاريخية عظيمة، أو مناظر طبيعية جميلة، أو صور فريدة من نوعها. لم يعتقدوا أن شيئًا تشتريه من متجر البقالة مقابل بضعة سنتات يمكن أن يكون موضوعًا جادًا للفن. لكن آخرين كانوا مفتونين. لقد رأوا شيئًا جديدًا ومثيرًا. لقد رأوا فنانًا يجرؤ على تحدي القواعد. كنت مرآة تعكس عالمهم، بثقافته الاستهلاكية وإعلامه الجماهيري. لقد أثرت أسئلة مهمة: ما الذي يجعل شيئًا 'فنًا'؟ هل يجب أن يكون نادرًا ومصنوعًا يدويًا؟ أم يمكن للفن أن يكون عن العالم الذي نعيش فيه الآن، المليء بالأشياء التي تصنعها الآلات ويراها الجميع؟ لم أكن مجرد لوحة، بل كنت بداية لمحادثة، محادثة غيرت الفن إلى الأبد.

في النهاية، أصبحت أكثر من مجرد اثنتين وثلاثين لوحة لعلب الشوربة. أصبحت رمزًا. لقد ساعدت في إطلاق حركة فنية جديدة تمامًا تسمى 'فن البوب'. أظهر هذا النمط الجديد من الفن أن الإلهام موجود في كل مكان، ليس فقط في الأساطير أو المناظر الطبيعية البعيدة، ولكن في متجر البقالة، وعلى شاشة التلفزيون، وفي المجلات. لقد فتحت الباب أمام الفنانين للنظر إلى ثقافتهم الخاصة والعثور على الجمال والمعنى في الأشياء اليومية. إرثي هو فكرة: فكرة أن الأشياء البسيطة والعادية التي تربطنا جميعًا لها جمالها وأهميتها الخاصة. أنا تذكير بأن الفن لا يجب أن يكون بعيدًا أو صعب الفهم. يمكن أن يكون مألوفًا ومتاحًا ومضحكًا ومثيرًا للتفكير. رسالتي الأخيرة لك هي أن تنظر عن كثب إلى العالم من حولك. ابحث عن العجائب في الأشياء العادية، وأدرك أن القدرة على الإبداع وتقدير الفن موجودة في كل مكان، وتربطنا عبر الزمن من خلال الأشياء التي نعرفها ونتشاركها جميعًا.