অঁরি মাতিস

আমার নাম অঁরি মাতিস এবং আমি আপনাদের আমার গল্প বলতে এসেছি। আমার জন্ম হয়েছিল ১৮৬৯ সালের ৩১শে ডিসেম্বর, উত্তর ফ্রান্সের একটি ছোট্ট শহরে। বিশ্ববিখ্যাত শিল্পী হওয়া কখনোই আমার পরিকল্পনা ছিল না; আসলে, আমি ১৮৮৭ সালে আইন পড়তে প্যারিসে গিয়েছিলাম। আমার জীবনের সবচেয়ে বড় পরিবর্তন আসে ১৮৮৯ সালে, যখন আমি অ্যাপেন্ডিসাইটিসে আক্রান্ত হই। আমার সুস্থ হয়ে ওঠার দীর্ঘ সময়কালে, আমার মা আমাকে এক সেট রঙ এনে দেন। সেই রঙের বাক্স হাতে নিয়ে আমি শিল্পকলার মধ্যে এক ধরনের 'স্বর্গ' খুঁজে পাই। সেই মুহূর্তটিই আমাকে সম্পূর্ণ নতুন এক পথে চালিত করে, যে পথটি ছিল রঙ এবং আকারের, আইনের বইয়ের নয়। আমি বুঝতে পারলাম, আমার সত্যিকারের ডাক লুকিয়ে আছে ক্যানভাস এবং তুলির মধ্যে, আদালতের কক্ষে নয়।

আইনশাস্ত্রকে বিদায় জানিয়ে আমি ১৮৯১ সালে আবার প্যারিসে ফিরে আসি, তবে এবার আমার উদ্দেশ্য ছিল শিল্পকলাকে সম্পূর্ণরূপে উৎসর্গ করা। অ্যাকাডেমি জুলিয়ান এবং পরে ইকোল দে বোজ-আর্টসের মতো বিখ্যাত প্রতিষ্ঠানে পড়াশোনা করার অভিজ্ঞতা ছিল উত্তেজনা এবং প্রতিবন্ধকতায় পূর্ণ। ১৮৯৫ সালে, আমি শিল্পী গুস্তাভ মোরোর ছাত্র হই। তিনি একজন অসাধারণ শিক্ষক ছিলেন যিনি তার ছাত্রদের নিজেদের মতো করে ভাবতে উৎসাহিত করতেন। তিনি আমাদের বলতেন, শিল্পের নিয়মকানুন শেখা জরুরি, কিন্তু তার চেয়েও জরুরি হলো নিজের স্বতন্ত্র কণ্ঠ খুঁজে বের করা। আমি বহু বছর ধরে লুভর জাদুঘরে পুরনো ওস্তাদ শিল্পীদের কাজ নকল করে ছবি আঁকার ঐতিহ্যবাহী নিয়মগুলো শিখেছিলাম। আমার লক্ষ্য ছিল শিল্পের ভিত্তি এতটাই ভালোভাবে বোঝা, যাতে একদিন আমি আত্মবিশ্বাসের সাথে সেই নিয়মগুলো ভেঙে নতুন কিছু তৈরি করতে পারি।

১৯০৫ সাল নাগাদ, আমি এবং আমার বন্ধু অঁদ্রে দেরাঁর মতো শিল্পীরা অবিশ্বাস্যভাবে উজ্জ্বল এবং সাহসী রঙ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলাম। আমরা প্রকৃতির রঙকে হুবহু নকল না করে, আমাদের অনুভূতি প্রকাশের জন্য রঙ ব্যবহার করতে শুরু করি। সেই বছর প্যারিসের বিখ্যাত শিল্প প্রদর্শনী 'স্যালন দ'অতোম'-এ আমাদের কাজ প্রদর্শিত হয়। আমাদের কাজ দেখে একজন শিল্প সমালোচক মজা করে আমাদের 'লে ফভ' বলে ডাকেন, যার অর্থ 'বন্য পশু'। নামটি আমাদের কাজের সঙ্গে মানিয়ে গিয়েছিল, কারণ আমাদের রঙের ব্যবহার ছিল বন্য এবং অদম্য। আমার দর্শন ছিল সহজ: রঙ বাস্তবতাকে অনুলিপি করার জন্য নয়, বরং অনুভূতি প্রকাশ করার জন্য। যদি সেই মুহূর্তের অনুভূতি চায়, তবে আকাশ হলুদ হতে পারে এবং মুখ সবুজ হতে পারে। আমার আঁকা 'ওম্যান উইথ এ হ্যাট' ছবিটি এর একটি উদাহরণ, যা তখনকার মানুষকে হতবাক করেছিল। তবে এই ছবিটিই আমেরিকান লেখক ও শিল্প সংগ্রাহক গার্ট্রুড স্টাইনের মতো গুরুত্বপূর্ণ সমর্থকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, যিনি আমার কাজের একজন বড় পৃষ্ঠপোষক হয়েছিলেন।

১৯১৭ সালে, আমি ফ্রান্সের দক্ষিণে নিসের কাছে চলে আসি। ভূমধ্যসাগরের উজ্জ্বল আলো আমার শিল্পকে আবারও বদলে দেয়, আমার রঙগুলো আরও বেশি উজ্জ্বল হয়ে ওঠে। তবে আমার জীবনে এবং শিল্পে সবচেয়ে বড় পরিবর্তন আসে ১৯৪১ সালে ক্যান্সারের জন্য একটি বড় অস্ত্রোপচারের পর। এই অস্ত্রোপচার আমাকে শারীরিকভাবে দুর্বল করে দেয় এবং আমি প্রায়শই বিছানা বা হুইলচেয়ারে আবদ্ধ থাকতাম। কিন্তু হাল ছেড়ে দেওয়ার পরিবর্তে, আমি শিল্প তৈরির একটি নতুন উপায় খুঁজে বের করি। আমি একে বলতাম 'কাঁচি দিয়ে আঁকা'। আমার সহকারীরা বড় বড় কাগজে উজ্জ্বল রঙ করে দিত, আর আমি সেই কাগজ থেকে বিভিন্ন আকৃতি কেটে বড় এবং আনন্দময় কম্পোজিশন তৈরি করতাম। এই কাজগুলোকে বলা হতো 'গুয়াশ দেকুপে' বা কাট-আউট। এই কৌশল ব্যবহার করেই আমার বিখ্যাত বই 'জ্যাজ' তৈরি হয়েছিল, যা ১৯৪৭ সালে প্রকাশিত হয়। এটি প্রমাণ করে যে সৃজনশীলতার কোনো শারীরিক সীমাবদ্ধতা নেই।

আমি আমার জীবনের শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম হিসেবে বিবেচনা করি ভেন্সের চ্যাপেল দু রোজাইর-কে, যা আমি ১৯৪৭ থেকে ১৯৫১ সালের মধ্যে ডিজাইন করেছিলাম। আমি এর সবকিছু ডিজাইন করি, রঙিন কাঁচের জানালা থেকে শুরু করে পাদ্রিদের পোশাক পর্যন্ত। আমি এটিকে আমার সারাজীবনের কাজের চূড়ান্ত পরিণতি হিসেবে দেখেছিলাম। আমি ৮৪ বছর বয়স পর্যন্ত একটি দীর্ঘ এবং বর্ণময় জীবন যাপন করেছি। আমার লক্ষ্য ছিল সবসময় এমন শিল্প তৈরি করা যা শান্তি এবং আনন্দের উৎস হবে, 'শারীরিক ক্লান্তি থেকে বিশ্রাম নেওয়ার জন্য একটি ভালো আরামকেদারার মতো'। আজ, আমাকে আধুনিক শিল্পের অন্যতম শ্রেষ্ঠ শিল্পী হিসেবে স্মরণ করা হয়। আমি আশা করি, আমার কাজ মানুষকে এই বিশ্বকে শুধু যেমনটা আছে তেমনভাবে দেখতে নয়, বরং যেমনটা অনুভব করা যায়, সেভাবে দেখতে অনুপ্রাণিত করে চলেছে।