লিওনার্দো দা ভিঞ্চি

নমস্কার, আমার নাম লিওনার্দো দা ভিঞ্চি। তোমরা হয়তো আমাকে ‘মোনা লিসা’র মতো বিখ্যাত চিত্রকর্মের শিল্পী হিসেবে চেনো। কিন্তু আমার গল্পটা শুরু হয়েছিল অনেক আগে, ১৪৫২ সালের ১৫ই এপ্রিল, ইতালির টাস্কানি অঞ্চলের ছোট্ট একটি শহর ভিঞ্চিতে। আমার চারপাশের জগৎটা ছিল বিস্ময়ে ভরা। আমি ঘণ্টার পর ঘণ্টা প্রকৃতির মাঝে ঘুরে বেড়াতাম। নদীর জলের ঘূর্ণি, ফড়িংয়ের স্বচ্ছ ডানা, ফুলের পাপড়ির গঠন—সবকিছুই আমাকে মুগ্ধ করত। আমি যা দেখতাম, তা-ই আমার নোটবুকে এঁকে রাখতাম। আমার একটা অদ্ভুত অভ্যাস ছিল; আমি ডান থেকে বামে লিখতাম, অনেকটা আয়নায় দেখা প্রতিবিম্বের মতো। এটা ছিল আমার নিজস্ব গোপন জগৎ, যেখানে আমি আমার সব ভাবনা আর আবিষ্কার লিখে রাখতাম। ছোটবেলা থেকেই আমার মনে একটাই প্রশ্ন ঘুরপাক খেত: এই জগৎটা কীভাবে কাজ করে? আমি শুধু ছবি আঁকতে চাইতাম না, আমি সবকিছু জানতে চাইতাম, বুঝতে চাইতাম। এই অদম্য কৌতূহলই ছিল আমার জীবনের চালিকাশক্তি।

আমার বয়স যখন প্রায় চৌদ্দ, ১৪৬৬ সাল নাগাদ, আমার বাবা আমাকে ফ্লোরেন্স শহরে নিয়ে যান। সেই সময় ফ্লোরেন্স ছিল শিল্প ও সংস্কৃতির কেন্দ্র। আমাকে বিখ্যাত শিল্পী আন্দ্রেয়া দেল ভেরোক্কিওর কর্মশালায় শিক্ষানবিশ হিসেবে ভর্তি করে দেওয়া হয়। সেই কর্মশালাটা ছিল যেন এক জাদুর জগৎ! সেখানে শুধু ছবি আঁকা বা ভাস্কর্য তৈরিই হতো না, আমরা প্রকৌশল, রসায়ন, ধাতুবিদ্যা এবং আরও অনেক কিছু শিখতাম। ভেরোক্কিও ছিলেন একজন অসাধারণ শিক্ষক। তিনি আমাদের শেখাতেন কীভাবে নিখুঁতভাবে মানুষের শরীর আঁকতে হয়, কীভাবে রঙ মেশাতে হয় এবং কীভাবে একটি পাথরকে জীবন্ত ভাস্কর্যে পরিণত করতে হয়। আমি সেখানে খুব দ্রুত শিখছিলাম। আমার জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা ঘটেছিল সেই কর্মশালাতেই। ভেরোক্কিও তখন ‘দ্য ব্যাপটিজম অফ ক্রাইস্ট’ নামে একটি বড় চিত্রকর্ম আঁকছিলেন। তিনি আমাকে ছবির এক কোণে একটি দেবদূত আঁকার দায়িত্ব দেন। আমি আমার সমস্ত মনপ্রাণ ঢেলে সেই দেবদূতটি এঁকেছিলাম। বলা হয়, আমার আঁকা দেবদূতটি এতটাই জীবন্ত এবং সুন্দর হয়েছিল যে, আমার গুরু ভেরোক্কিও তা দেখে অবাক হয়ে গিয়েছিলেন এবং বলেছিলেন যে তিনি আর কখনও তুলি ধরবেন না, কারণ তাঁর ছাত্র তাঁকে ছাড়িয়ে গেছে। এই ঘটনাটি আমাকে একজন শিল্পী হিসেবে প্রতিষ্ঠা পেতে অনেক সাহায্য করেছিল এবং আমার আত্মবিশ্বাস বাড়িয়ে দিয়েছিল।

১৪৮২ সাল নাগাদ আমি ফ্লোরেন্স ছেড়ে মিলানে চলে আসি। আমি মিলানের শক্তিশালী ডিউক লুডোভিকো ফোরজার জন্য কাজ করার সুযোগ পাই। আমি ডিউককে কেবল একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে আমার পরিচয় দিইনি। আমি তাঁকে একটি চিঠিতে লিখেছিলাম যে আমি যুদ্ধাস্ত্র, সাঁজোয়া গাড়ি এবং বিভিন্ন ধরনের যন্ত্র তৈরি করতে পারি। আমি একজন স্থপতি, সঙ্গীতজ্ঞ এবং জাঁকজমকপূর্ণ অনুষ্ঠানের পরিকল্পনাকারী হিসেবেও আমার দক্ষতার কথা জানিয়েছিলাম। ডিউক আমার বহুমুখী প্রতিভায় মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং আমাকে তাঁর দরবারে নিযুক্ত করেছিলেন। মিলানে কাটানো সময়টা ছিল আমার জীবনের সবচেয়ে সৃজনশীল অধ্যায়গুলোর মধ্যে একটি। এখানেই আমি আমার অন্যতম সেরা কাজ, ‘দ্য লাস্ট সাপার’ তৈরি করি। এটি কোনো ক্যানভাসে আঁকা ছবি ছিল না, বরং সান্তা মারিয়া দেলে গ্রাজিয়ে মঠের খাবার ঘরের দেয়ালে আঁকা একটি বিশাল ফ্রেস্কো ছিল। এই কাজটি সম্পন্ন করা ছিল এক বিরাট চ্যালেঞ্জ। আমাকে প্রতিটি শিষ্যের মুখের অভিব্যক্তি এবং আবেগ ফুটিয়ে তুলতে হয়েছিল। আমি দিনের পর দিন শুধু চরিত্রগুলো নিয়ে ভাবতাম এবং তাদের স্কেচ করতাম। এই সময়েই আমি আমার নোটবুকগুলো হাজার হাজার পৃষ্ঠা দিয়ে ভরিয়ে তুলেছিলাম। সেখানে ছিল উড়ন্ত যন্ত্রের নকশা, ডুবোজাহাজের পরিকল্পনা, মানুষের শরীরের অভ্যন্তরীণ গঠনের বিস্তারিত চিত্র এবং আরও কত কী! আমার মনটা ছিল ধারণার এক অফুরন্ত খনি, আর আমার নোটবুকগুলো ছিল সেই খনির গুপ্তধন।

আমার জীবনের শেষ দিকে আমি পৃথিবীর সবচেয়ে রহস্যময় হাসিটি আঁকার সুযোগ পাই। তোমরা ঠিকই ধরেছ, আমি ‘মোনা লিসা’র কথাই বলছি। এই ছবিটি আঁকতে আমার অনেক বছর সময় লেগেছিল। আমি চেষ্টা করেছিলাম কেবল একজন নারীর প্রতিকৃতি নয়, বরং তাঁর আত্মার গভীরতাকে ফুটিয়ে তুলতে। আমার কাজ সারা ইউরোপে ছড়িয়ে পড়েছিল। ১৫১৬ সালে ফ্রান্সের রাজা প্রথম ফ্রান্সিস আমাকে ফ্রান্সে আসার আমন্ত্রণ জানান। তিনি আমার কাজের একজন বড় সমঝদার ছিলেন। আমি রাজার দেওয়া একটি সুন্দর প্রাসাদে আমার জীবনের শেষ কয়েক বছর কাটাই। সেখানে আমি আমার নোটবুকগুলো গুছিয়ে রাখতাম এবং আমার অসমাপ্ত কাজগুলো নিয়ে ভাবতাম। ১৫১৯ সালের ২রা মে, ফ্রান্সে আমার জীবনাবসান হয়। জীবনের দিকে ফিরে তাকালে আমি বুঝতে পারি, আমার শিল্প এবং আমার বিজ্ঞান আসলে একই মুদ্রার এপিঠ-ওপিঠ ছিল। দুটোই ছিল এই মহাবিশ্বের সৌন্দর্য এবং রহস্যকে বোঝার এক একটি পথ। আমি পাখিদের উড়ান পর্যবেক্ষণ করে উড়ন্ত যন্ত্রের স্বপ্ন দেখতাম, আবার মানুষের শরীর অধ্যয়ন করে নিখুঁত প্রতিকৃতি আঁকতাম। আমার জীবনের গল্প থেকে যদি তোমরা কিছু শিখতে পারো, তবে তা হলো—কৌতূহলই আমাদের সবচেয়ে বড় শক্তি। কখনও প্রশ্ন করা এবং শেখা বন্ধ কোরো না। চারপাশের জগৎটাকে একজোড়া বিস্ময় ভরা চোখ দিয়ে দেখো, দেখবে সেখানে আবিষ্কার করার মতো কত কিছুই না আছে।

পড়ার বোঝার প্রশ্ন

উত্তর দেখতে ক্লিক করুন

Answer: লিওনার্দো ফ্লোরেন্সে আন্দ্রেয়া দেল ভেরোক্কিওর কর্মশালাকে একটি "জাদুর জগৎ" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। সেখানে তিনি শুধু ছবি আঁকা বা ভাস্কর্য তৈরি শেখেননি, বরং প্রকৌশল, রসায়ন এবং ধাতুবিদ্যার মতো বিভিন্ন বিষয়ও শিখেছেন। তাঁর জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড় ছিল যখন তিনি ভেরোক্কিওর ‘দ্য ব্যাপটিজম অফ ক্রাইস্ট’ ছবিতে একটি দেবদূত আঁকেন, যা এতটাই সুন্দর হয়েছিল যে তাঁর গুরু পর্যন্ত বিস্মিত হয়েছিলেন। এই ঘটনাটি তাঁকে একজন শিল্পী হিসেবে প্রতিষ্ঠা পেতে সাহায্য করেছিল।

Answer: গল্পে লিওনার্দো বলেছেন যে ছোটবেলা থেকেই তাঁর মনে প্রশ্ন ছিল "এই জগৎটা কীভাবে কাজ করে?"। তিনি প্রকৃতির সবকিছু, যেমন—নদীর জলের ঘূর্ণি বা ফড়িংয়ের ডানা, মনোযোগ দিয়ে দেখতেন এবং নোটবুকে এঁকে রাখতেন। মিলানে তিনি শুধু শিল্পী হিসেবে কাজ করেননি, যুদ্ধাস্ত্র এবং বিভিন্ন যন্ত্র তৈরির প্রস্তাবও দিয়েছিলেন। তাঁর নোটবুকগুলো উড়ন্ত যন্ত্র এবং মানবদেহের গঠনের মতো বিভিন্ন বিষয়ে তাঁর গভীর আগ্রহের প্রমাণ দেয়, যা তাঁর অদম্য কৌতূহলের পরিচয় বহন করে।

Answer: লিওনার্দোর জীবন কাহিনী থেকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিক্ষা হলো—কৌতূহল এবং শেখার ইচ্ছা কখনও ত্যাগ করা উচিত নয়। তিনি দেখিয়েছেন যে শিল্প এবং বিজ্ঞান একে অপরের পরিপূরক এবং দুটোই জগৎকে বোঝার পথ। তাঁর জীবনের শেষ বার্তাটি ছিল, কৌতূহলই মানুষের সবচেয়ে বড় শক্তি এবং আমাদের চারপাশের জগৎটাকে সবসময় বিস্ময়ের চোখে দেখা উচিত।

Answer: লিওনার্দো 'গোপন' শব্দটি ব্যবহার করেছেন কারণ তাঁর নোটবুকগুলো ছিল একান্তই ব্যক্তিগত। সেখানে তিনি তাঁর সমস্ত ভাবনা, আবিষ্কারের নকশা এবং পর্যবেক্ষণগুলো লিখে রাখতেন। তিনি ডান থেকে বামে উল্টো করে লিখতেন, যা অন্যদের পক্ষে পড়া কঠিন ছিল। এটি তাঁর ধারণাগুলোকে সুরক্ষিত রাখত এবং নোটবুকটিকে তাঁর ব্যক্তিগত চিন্তাভাবনার এক নিরাপদ আশ্রয়স্থলে পরিণত করেছিল।

Answer: 'দ্য লাস্ট সাপার' আঁকার সময় লিওনার্দোর প্রধান চ্যালেঞ্জ ছিল এটি ক্যানভাসে না এঁকে সরাসরি একটি মঠের দেয়ালের উপর আঁকা। তাঁকে যিশুর বারোজন শিষ্যের প্রত্যেকের মুখের আবেগ এবং ব্যক্তিত্বকে নিখুঁতভাবে ফুটিয়ে তুলতে হয়েছিল। তিনি এই চ্যালেঞ্জের সমাধান করেছিলেন দিনের পর দিন চরিত্রগুলো নিয়ে গভীরভাবে চিন্তা করে এবং তাদের অসংখ্য স্কেচ তৈরি করে। তিনি প্রতিটি চরিত্রকে জীবন্ত করে তোলার জন্য অনেক সময় নিয়েছিলেন।