পিত মন্দ্রিয়ান

নমস্কার! আমার নাম পিট মন্ড্রিয়ান, এবং আমি এমন একজন চিত্রশিল্পী হয়েছিলাম যিনি বিশ্বকে এক বিশেষ উপায়ে দেখতেন। আমার জন্ম হয়েছিল ১৮৭২ সালের মার্চ মাসের ৭ তারিখে, নেদারল্যান্ডস নামের একটি দেশে। আমার বাড়ি শিল্পকলায় পরিপূর্ণ ছিল কারণ আমার বাবা ছিলেন একজন অঙ্কন শিক্ষক এবং আমার কাকা ছিলেন একজন চিত্রশিল্পী। ছোটবেলা থেকেই তারা আমাকে ছবি আঁকা শিখিয়েছিলেন। আমার প্রথম দিকের ছবিগুলো ছিল সেই সব জিনিস নিয়ে যা আমি প্রতিদিন দেখতাম: বায়ুকল, মাঠ এবং নদী। সেগুলো দেখতে ঠিক যেমন একটি মাঠের ছবি হওয়া উচিত, সবুজ ঘাস এবং নীল আকাশসহ। কিন্তু তখনও আমি ভাবতে শুরু করেছিলাম যে বিশ্বকে দেখার অন্য কোনো উপায় আছে কি না।

যখন আমি বড় হলাম, আমি জানতাম আমাকে শিল্পের অন্বেষণ চালিয়ে যেতে হবে। ১৯১১ সালের দিকে, আমি ফ্রান্সের প্যারিসে চলে যাই। প্যারিস একটি অত্যন্ত উত্তেজনাপূর্ণ শহর ছিল, যেখানে শিল্পীরা সর্বত্র নতুন কিছু করার চেষ্টা করছিলেন! আমি কিউবিজম নামক একটি শৈলী দ্বারা বিশেষভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলাম, যেখানে শিল্পীরা বস্তুকে সরল আকারে ভেঙে ফেলতেন। আমি ভেবেছিলাম এটা একটা চমৎকার ধারণা। আমি জিনিসগুলোকে ভিন্নভাবে দেখতে শুরু করলাম। আমি গাছ এঁকেছিলাম, কিন্তু প্রতিটি পাতা আঁকার পরিবর্তে, আমি শাখার রেখাগুলোর উপর মনোযোগ দিয়েছিলাম। ধীরে ধীরে, আমার চিত্রকর্মগুলো জিনিসগুলো দেখতে কেমন তার চেয়ে বেশি হয়ে উঠল, বরং আমি সেগুলোর ভেতরে যে সরল আকার এবং রেখাগুলো দেখতাম, তাই প্রধান হয়ে উঠল। আমি সবকিছুর মৌলিক উপাদান খুঁজে বের করার এক অনুসন্ধানে ছিলাম।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধ নামক একটি বড় ঘটনার কারণে আমাকে নেদারল্যান্ডসে ফিরে আসতে হয়েছিল। সেখানে থাকাকালীন, ১৯১৭ সালে, আমি আমার বন্ধু থিও ভ্যান ডাসবার্গের সাথে একটি শিল্প আন্দোলন শুরু করি। আমরা এর নাম দিয়েছিলাম 'ডি স্টাইল', যার ডাচ অর্থ 'দ্য স্টাইল'। আমাদের একটি বড় ধারণা ছিল: কী হবে যদি আমরা শুধুমাত্র সবচেয়ে সহজ জিনিসগুলো ব্যবহার করে এমন শিল্প তৈরি করতে পারি যা শান্তিপূর্ণ এবং ভারসাম্যপূর্ণ মনে হয়? আমরা আমাদের শিল্পের জন্য কিছু নিয়ম ঠিক করেছিলাম। আমরা শুধুমাত্র সোজা রেখা ব্যবহার করব যা উপর-নিচ বা পাশাপাশি যায়। এবং রঙের জন্য, আমরা শুধুমাত্র প্রাথমিক রঙ—লাল, হলুদ এবং নীল—এর সাথে কালো, সাদা এবং ধূসর ব্যবহার করব। আমি কালো রেখা দিয়ে একটি গ্রিড তৈরি করে অনেক ছবি এঁকেছি, এবং আমি কিছু বর্গক্ষেত্র এই উজ্জ্বল, সুন্দর রঙগুলো দিয়ে পূরণ করেছি। আমি আশা করেছিলাম আমার চিত্রকর্মগুলো বিশ্বে সম্প্রীতির অনুভূতি নিয়ে আসবে।

আমার জীবনের পরবর্তী সময়ে, আরেকটি যুদ্ধ শুরু হয়, তাই ১৯৪০ সালে, আমি সমুদ্র পাড়ি দিয়ে নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যাই। আমি শহরটাকে পুরোপুরি ভালোবেসে ফেলেছিলাম! শহরটা যেন আমার আঁকা কোনো ছবির জীবন্ত রূপ ছিল। উঁচু ভবনগুলো উল্লম্ব রেখার মতো দেখাতো, এবং একে অপরকে অতিক্রম করা রাস্তাগুলো একটি বিশাল গ্রিডের মতো মনে হতো। আমি বুগি-উগি জ্যাজ নামক এক নতুন ধরনের সঙ্গীতের প্রেমেও পড়েছিলাম। এর মধ্যে একটি মজাদার, ছন্দময় তাল ছিল। এই নতুন শহর এবং তার সঙ্গীত আমার শিল্পকে অনুপ্রাণিত করেছিল। পুরু কালো রেখার পরিবর্তে, আমি নিউ ইয়র্কের ঝিকিমিকি আলো এবং ব্যস্ত রাস্তার মতো গতি এবং শক্তির অনুভূতি তৈরি করতে উজ্জ্বল রঙের ছোট ছোট ব্লক ব্যবহার করতে শুরু করি। এই সময়ের আমার সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলোর মধ্যে একটির নাম 'ব্রডওয়ে বুগি উগি'।

আমি ৭১ বছর বয়স পর্যন্ত বেঁচে ছিলাম এবং আমার পুরো জীবন একটি শৈল্পিক অভিযানে কাটিয়েছি। আমি বাস্তবসম্মত প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকা থেকে শুরু করে সরল রেখা এবং রঙ দিয়ে বিমূর্ত শিল্পের একটি সম্পূর্ণ নতুন জগৎ তৈরি করেছি। মানুষ আমাকে আমার গ্রিড পেইন্টিং এবং আমার বিশ্বাসের জন্য মনে রাখে যে শিল্প ভারসাম্য এবং শৃঙ্খলার অনুভূতি তৈরি করতে পারে। আমার ধারণাগুলো শুধুমাত্র অন্য চিত্রশিল্পীদেরই অনুপ্রাণিত করেনি, বরং যারা ভবন, আসবাবপত্র এবং এমনকি পোশাক ডিজাইন করেন, তাদেরও অনুপ্রাণিত করেছে। আমি আশা করি যখন আপনি আমার কাজ দেখবেন, তখন আপনি সেই সম্প্রীতি অনুভব করবেন যা আমি খুঁজছিলাম এবং মনে রাখবেন যে কখনও কখনও সবচেয়ে সুন্দর জিনিসগুলোই সবচেয়ে সরল হয়।