ইয়ায়োই কুসামা

নমস্কার! আমার নাম ইয়ায়োই কুসামা। আমি তোমাদের আমার গল্প বলতে চাই, যা রঙ, নকশা এবং অনেক বিন্দু দিয়ে ভরা! আমার জন্ম ১৯২৯ সালের ২২শে মার্চ, জাপানের মাতসুমোতো শহরে। ছোটবেলাতেও আমি পৃথিবীকে অন্যভাবে দেখতাম। কখনও কখনও, টেবিলক্লথের নকশাগুলো যেন উপরে উঠে এসে আমার চারপাশের সবকিছু—দেয়াল, ছাদ এবং এমনকি আমাকেও ঢেকে ফেলত! এই দৃশ্যগুলো ভীতিজনক হতে পারত, কিন্তু এগুলো আমাকে অনুপ্রাণিতও করত। প্রায় দশ বছর বয়সে, আমি এই নকশাগুলো, বিশেষ করে পোলকা ডট আঁকা শুরু করি। এটা ছিল আমার পৃথিবীকে বোঝার এবং আমার মনের মধ্যে যা দেখতাম তা সবার সাথে ভাগ করে নেওয়ার একটা উপায়।

আমি যখন বড় হলাম, শিল্পের প্রতি আমার ভালোবাসা আমার পুরো জীবন হয়ে উঠল। আমি জাপানের একটি আর্ট স্কুলে গিয়েছিলাম, কিন্তু সেখানকার নিয়মকানুনগুলো খুব কঠোর মনে হয়েছিল। আমি এমন শিল্প তৈরি করতে চেয়েছিলাম যা সম্পূর্ণ নতুন এবং সম্পূর্ণ আমার নিজের। আমি আমেরিকায় যাওয়ার স্বপ্ন দেখতাম, যেখানে আমি শুনেছিলাম শিল্পের নতুন নতুন আন্দোলন ঘটছে। ১৯৫০-এর দশকে, আমি খুব সাহসী একটি কাজ করি। আমি জর্জিয়া ও'কিফ নামে একজন বিখ্যাত আমেরিকান শিল্পীর ঠিকানা খুঁজে বের করি এবং তাকে একটি চিঠি লিখি, সাথে আমার কিছু অঙ্কন পাঠাই। আমি তার কাছে পরামর্শ চেয়েছিলাম। অবাক হয়ে দেখলাম, তিনি উত্তর দিয়েছেন! তার উৎসাহ আমাকে প্রয়োজনীয় সাহস জুগিয়েছিল। ১৯৫৭ সালে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিয়াটেলে আমার প্রথম একক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় এবং তার পরের বছর, ১৯৫৮ সালে, আমি অবশেষে নিউইয়র্ক সিটিতে চলে আসি।

১৯৬০-এর দশকে নিউইয়র্ক সিটি ছিল শক্তি আর সৃজনশীলতার এক ঘূর্ণিঝড়! একজন নতুন শিল্পী হিসেবে সেখানে থাকাটা কঠিন ছিল, বিশেষ করে জাপানের একজন নারী হিসেবে, কিন্তু আমি দৃঢ়প্রতিজ্ঞ ছিলাম। আমি আমার ঠান্ডা স্টুডিওতে অক্লান্তভাবে কাজ করতাম। আমি আমার 'ইনফিনিটি নেট' পেইন্টিং তৈরি করতে শুরু করি। এগুলো ছিল বিশাল ক্যানভাস, যা হাজার হাজার ছোট, ঘূর্ণায়মান তুলির আঁচড়ে ঢাকা, যেন এক বিশাল জাল যা চিরকালের জন্য বিস্তৃত। এটা কঠিন কাজ ছিল, কিন্তু যখন আমি ছবি আঁকতাম, আমি অনুভব করতাম আমার উদ্বেগগুলো সেই ঘূর্ণির পুনরাবৃত্তিতে হারিয়ে যাচ্ছে। আমি ভাস্কর্যও তৈরি করতে শুরু করি, চেয়ার এবং সোফার মতো দৈনন্দিন জিনিসগুলোকে নরম, পোলকা-ডটযুক্ত আকার দিয়ে ঢেকে দিতাম। আমি অ্যাভান্ট-গার্ড নামক একটি নতুন শিল্প আন্দোলনের অংশ ছিলাম এবং আমার শিল্প ছিল এমন কিছু যা মানুষ আগে কখনও দেখেনি।

আমার সবচেয়ে বড় ধারণাগুলোর মধ্যে একটি আমার কাছে আসে ১৯৬৫ সালে। আমি চেয়েছিলাম মানুষ যেন অনুভব করে যে তারা আমার কোনো একটি দর্শনের ভেতরে আছে। তাই, আমি আমার প্রথম 'ইনফিনিটি মিরর রুম' তৈরি করি। আমি একটি ঘর আমার বিন্দুযুক্ত ভাস্কর্য দিয়ে ভর্তি করি এবং দেয়াল, ছাদ এবং মেঝে আয়না দিয়ে ঢেকে দিই। যখন আপনি ভেতরে প্রবেশ করতেন, প্রতিবিম্বগুলো এমন অনুভূতি দিত যেন ভাস্কর্য এবং তাদের বিন্দুগুলো সব দিকে চিরকালের জন্য—অসীমের দিকে চলে গেছে! এটা ছিল যেন এক জাদুকরী, অন্তহীন মহাবিশ্বে পা রাখা। এই অসীমের ধারণাটি আমার কাজের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলোর মধ্যে একটি হয়ে ওঠে এবং আমি সারা বিশ্বের মানুষের অভিজ্ঞতার জন্য বছরের পর বছর ধরে অনেক ভিন্ন ভিন্ন ইনফিনিটি মিরর রুম তৈরি করেছি।

আমেরিকায় বহু বছর থাকার পর, আমি ১৯৭৩ সালে জাপানে ফিরে আসি। নিউইয়র্কের দ্রুত গতি উত্তেজনাপূর্ণ ছিল, কিন্তু ক্লান্তিকরও ছিল। আমার স্বাস্থ্যের যত্ন নেওয়ার জন্য, ১৯৭৭ সালে আমি আমার জন্য সঠিক একটি সিদ্ধান্ত নিই। আমি টোকিওর একটি হাসপাতালে থাকার সিদ্ধান্ত নিই যা শান্ত এবং সহায়ক ছিল। রাস্তার ঠিক ওপারেই আমি আমার আর্ট স্টুডিও স্থাপন করি। এই ব্যবস্থা আমাকে আমার শিল্পের উপর পুরোপুরি মনোযোগ দেওয়ার জন্য প্রয়োজনীয় শান্তি দিয়েছে। প্রতিদিন, আমি আমার স্টুডিওতে যাই এবং সৃষ্টি করি। আমার শিল্প সবসময় আমার ওষুধ এবং আমার সবচেয়ে বড় আনন্দ ছিল, যা আমাকে আমার সংগ্রামগুলোকে সুন্দর এবং আলোয় পূর্ণ কিছুতে পরিণত করতে সাহায্য করেছে।

অনেক বছর ধরে, কিছু লোক আমার শিল্প বুঝতে পারেনি, কিন্তু আমি কখনও হাল ছাড়িনি। ১৯৯৩ সালে, আমাকে ভেনিস বিয়েনালে নামক একটি বিখ্যাত আন্তর্জাতিক শিল্প প্রদর্শনীতে আমার নিজের দেশ জাপানের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য নির্বাচিত করা হয়েছিল, যা একটি বড় সম্মান ছিল। তারপর থেকে, আমার কাজ সারা বিশ্বে ভ্রমণ করেছে। আপনারা হয়তো আমার বিশাল, হলুদ-কালো পোলকা-ডটযুক্ত কুমড়ো দেখেছেন অথবা আমার কোনো ইনফিনিটি মিরর রুমের মধ্যে দিয়ে হেঁটেছেন। আমার বয়স এখন নব্বইয়ের বেশি এবং আমি এখনও প্রতিদিন ছবি আঁকছি এবং সৃষ্টি করছি। আমার আশা এই যে আমার শিল্প মানুষের মনে আনন্দ, বিস্ময় এবং সংযোগের অনুভূতি নিয়ে আসে। আমি যতদিন পারি আমার অসীমতা এবং ভালোবাসার দৃষ্টিভঙ্গি বিশ্বের সাথে ভাগ করে নিতে চাই।