কোলাজ

আমি হলাম ভুলে যাওয়া টিকিটের টুকরো, সংবাদপত্রের শিরোনামের ফিসফিসানি, ক্যান্ডির মোড়কের ঝলকানি এবং পুরনো কাপড়ের একটি নকশা। আমি এমন একটি গল্প যা একটি কণ্ঠে বলা হয় না, বরং বিভিন্ন টুকরোর সমন্বয়ে তৈরি একটি ঐকতান। আমি এমন সব জিনিসকে একত্রিত করি যাদের কখনও দেখা হওয়ার কথা ছিল না এবং তাদের সম্পূর্ণ নতুন কিছু তৈরি করতে সাহায্য করি। আমি একটি ধাঁধার মতো, যেখানে টুকরোগুলো নিজেরাই ছবি তৈরি করে। আমি পাঠককে জিজ্ঞাসা করে কৌতূহল তৈরি করি, তুমি কি কখনও নিজেকে বিভিন্ন ধারণা, স্মৃতি এবং স্বপ্নের সংগ্রহ বলে মনে করেছ? আমি অবশেষে নিজের পরিচয় দিই: ‘আমি পুরনো জিনিসের চমৎকার জঞ্জাল থেকে তৈরি একটি নতুন সমগ্র। আমি কোলাজ।’.

আমি তোমাকে সময়ের মধ্য দিয়ে একটি যাত্রায় নিয়ে যাব। আমার আত্মা প্রথম দেখা দিয়েছিল অনেক দিন আগে, প্রায় দশম শতাব্দীতে জাপানে, যেখানে লিপিকাররা তাদের কবিতা লেখার জন্য কাগজের সুন্দর টুকরোগুলো একসাথে আটকাতেন। বহু শতাব্দী ধরে, আমি একটি শান্ত শিল্প ছিলাম। তারপর, ঊনবিংশ শতাব্দীতে, ভিক্টোরিয়ান যুগে, ইউরোপ এবং আমেরিকার মানুষ তাদের স্ক্র্যাপবুক এবং গ্রিটিং কার্ডের জন্য আমার প্রেমে পড়েছিল। কিন্তু আমার সবচেয়ে বড় মুহূর্তটি এসেছিল ১৯১২ সালে ফ্রান্সের প্যারিসে। জর্জেস ব্রাক এবং পাবলো পিকাসো নামে দুই শিল্পী বন্ধু এমন শিল্প তৈরি করার চেষ্টা করছিলেন যা বিশ্বকে একটি নতুন উপায়ে দেখায়। তারা খবরের কাগজ, ওয়ালপেপার এমনকি তেলরঙা কাপড় কেটে তাদের ছবির উপর সরাসরি আঠা দিয়ে লাগিয়ে দিতে শুরু করেন। তারা আমার নাম দিয়েছিলেন ‘কোলাজ’, ফরাসি শব্দ ‘কোলে’ থেকে, যার অর্থ ‘আঠা লাগানো’। হঠাৎ করে, আমি আর শুধু একটি কারুশিল্প ছিলাম না; আমি উচ্চ শিল্পে পরিণত হয়েছিলাম। এরপর, অন্যান্য শিল্পীরা আমাকে তাদের আসরে আমন্ত্রণ জানাতে শুরু করেন। ১৯২০-এর দশকে হানা হখের মতো দাদাবাদীরা আমাকে ছবি কাটার জন্য ব্যবহার করতেন, যা দিয়ে তারা ‘ফটোমন্টেজ’ তৈরি করতেন এবং বিশ্বের সম্পর্কে শক্তিশালী মন্তব্য করতেন। পরাবাস্তববাদীরা আমাকে স্বপ্ন অন্বেষণ করতে ব্যবহার করতেন এবং পুরানো বইয়ের অলঙ্করণ থেকে চমৎকার দৃশ্য তৈরি করতেন। আমি আর কেবল কাগজের টুকরো ছিলাম না, আমি ছিলাম একটি ধারণা, একটি বিপ্লব। শিল্পীরা বুঝতে পেরেছিলেন যে বাস্তব জগতের টুকরোগুলো তাদের শিল্পকর্মে নিয়ে এসে তারা এমন কিছু তৈরি করতে পারেন যা একই সাথে পরিচিত এবং বিস্ময়কর। আমার মাধ্যমে, একটি সাধারণ বাসের টিকিট বা একটি বিজ্ঞাপনের টুকরো শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে উঠতে পারত। এটি ছিল একটি আমূল পরিবর্তন, যা মানুষকে শিখিয়েছিল যে শিল্প যাদুঘরের দেয়ালে সীমাবদ্ধ নয়; এটি আমাদের চারপাশের দৈনন্দিন জীবনেও পাওয়া যায়।

আমি ফরাসি শিল্পী অঁরি মাতিসের বিশেষ গল্পটি বলব। ১৯৪০-এর দশকে, যখন তিনি বৃদ্ধ এবং অসুস্থ ছিলেন, তখন তিনি আর দাঁড়িয়ে ছবি আঁকতে পারতেন না। তাই, তিনি ‘কাঁচি দিয়ে আঁকা’ শুরু করেন। তিনি উজ্জ্বল রঙে রাঙানো কাগজের বড় বড় পাতা থেকে বিভিন্ন আকার কেটে নিতেন এবং সেগুলোকে সাজিয়ে তার সবচেয়ে বিখ্যাত এবং আনন্দময় কিছু কাজ তৈরি করেছিলেন। তিনি আমাকে শক্তি এবং সরলতায় পূর্ণ একটি নতুন জীবন দিয়েছিলেন। সেখান থেকে, আমি সর্বত্র আবির্ভূত হতে থাকি—১৯৬০-এর দশকের পপ আর্টে, গ্রাফিক ডিজাইনে, এবং এখন, এমনকি তোমার কম্পিউটারের ডিজিটাল জগতেও। কিন্তু আমার সবচেয়ে প্রিয় জায়গা হলো তোমার সাথে থাকা। যখন তুমি ছবি এবং শব্দ একত্রিত করে একটি মুড বোর্ড, একটি ভিশন বোর্ড, বা একটি স্কুল প্রকল্প তৈরি করো, তখন সেটাই আমি। আমার বার্তাটি সহজ: শিল্পী হওয়ার জন্য তোমার দামী রঙের প্রয়োজন নেই। তোমার শুধু চারপাশের জগতকে দেখতে হবে, সাধারণ জিনিসের মধ্যে সৌন্দর্য খুঁজে বের করতে হবে এবং নিজের অনন্য গল্প বলার জন্য সেগুলোকে একত্রিত করার সাহস রাখতে হবে। আমি দেখাই যে এমনকি বিচ্ছিন্ন, ভুলে যাওয়া টুকরোগুলোও একটি সুন্দর এবং অর্থপূর্ণ সমগ্র তৈরি করতে পারে।