কিউবিজম
কিউবিজম হল বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের একটি অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্প আন্দোলন যা ইউরোপীয় চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যকে…
পড়া হচ্ছে ক্লাস ৬-৮ শুনছে শ্রেণী ৪–৮
মুদ্রণ করুন এবং তৈরি করুন
উত্তর কী·কোন প্রস্তুতি নেই·একাউন্ট সহ বিনামূল্যে
22 কর্মপত্র · উত্তর কী · সম্পূর্ণ গল্প · কুইজ · বয়স 10-12 · CEFR B2
এছাড়াও 27 ভাষায় 164,000+ আরও গল্প, প্রতিটির জন্য অডিও এবং সবার জন্য প্রিন্টেবল যুক্ত হয়েছে।
শুধু কিউবিজম চান?
ভাবুন তো, আপনি একটি আপেলকে একই সঙ্গে ওপর থেকে, পাশ থেকে এবং নিচ থেকে দেখতে পাচ্ছেন। অথবা একটি মুখ, যার নাকটি পাশ থেকে দেখা যাচ্ছে কিন্তু চোখ দুটি সরাসরি আপনার দিকে তাকিয়ে আছে। এটি অনেকটা একটি কার্ডবোর্ডের বাক্সকে খুলে সমতল করার মতো, যাতে আপনি এর সমস্ত দিক একবারে দেখতে পান। আমার জন্মের আগে, শিল্পীরা সাধারণত একটি দৃশ্য বা বস্তুকে একটি নির্দিষ্ট কোণ থেকে আঁকতেন—ঠিক যেভাবে একজন ব্যক্তি এক জায়গায় দাঁড়িয়ে তা দেখবে। সবকিছু সুশৃঙ্খল এবং প্রত্যাশিত ছিল। কিন্তু আমি এসে সেই নিয়ম ভেঙে দিলাম। আমি বললাম, 'কেন একটি মাত্র দৃশ্য দেখব? বাস্তবতা তো তার চেয়েও জটিল এবং বহুমাত্রিক'। নমস্কার, আমি কিউবিজম। আমি কোনো চিত্র বা ভাস্কর্য নই, বরং আমি একটি বৈপ্লবিক ধারণা। আমি একটি নতুন দেখার উপায়, যা পৃথিবীকে একেবারে অন্যভাবে উপস্থাপন করতে চেয়েছিল। আমার মূল মন্ত্র হলো, একটি বস্তুকে তার সমস্ত সম্ভাব্য দৃষ্টিকোণ থেকে একসঙ্গে দেখানো, তাকে জ্যামিতিক আকারে ভেঙে ফেলা এবং একটি ক্যানভাসে পুনরায় একত্রিত করা। আমি শিল্পকে একটি স্থির জানালা থেকে মুক্ত করে সময়ের এবং স্থানের মধ্য দিয়ে একটি যাত্রায় পরিণত করেছি। আমি চেয়েছিলাম দর্শকরা কেবল একটি ছবি দেখবে না, বরং তারা সেটিকে অনুভব করবে, এর গঠন এবং আকৃতি নিয়ে ভাববে এবং বুঝবে যে বাস্তবতা দেখার কোনো একটিমাত্র সঠিক উপায় নেই। আমার মাধ্যমে শিল্পীরা বস্তুর ভেতরের গঠন এবং তার পারিপার্শ্বিক স্থানের সঙ্গে সম্পর্ককে অন্বেষণ করতে শুরু করেন।
আমার জন্ম হয়েছিল শিল্পের প্রাণকেন্দ্র প্যারিস শহরে, প্রায় ১৯০৭ সালের দিকে। আমার স্রষ্টা ছিলেন দুই বন্ধু এবং প্রতিভাবান শিল্পী—স্পেনের পাবলো পিকাসো এবং ফ্রান্সের জর্জ ব্রাক। তারা দুজনেই শিল্পের প্রচলিত রীতিনীতি নিয়ে প্রশ্ন তুলতে শুরু করেছিলেন এবং নতুন কিছু করার জন্য প্রস্তুত ছিলেন। তারা প্রবীণ শিল্পী পল সেজানের কাজ দ্বারা গভীরভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। সেজান প্রকৃতিকে সিলিন্ডার, গোলক এবং শঙ্কুর মতো সাধারণ জ্যামিতিক আকারে দেখতে শুরু করেছিলেন, যা আমার বিকাশের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। আমার জন্মের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তটি ছিল ১৯০৭ সালে, যখন পিকাসো তার যুগান্তকারী চিত্রকর্ম 'লে দেমোয়াজেল দা'ভিনিয়ঁ' আঁকেন। এই ছবিতে পাঁচটি নগ্নিকার চিত্রকে তীক্ষ্ণ, ভাঙা এবং খণ্ডিত আকারে দেখানো হয়েছিল, যা দর্শকদের হতবাক করে দিয়েছিল। এটি ছিল শিল্পের ইতিহাসে একটি ভূমিকম্পের মতো এবং আমার আগমনের আনুষ্ঠানিক ঘোষণা। আমার জীবনের প্রথম পর্বটি ছিল অ্যানালিটিক কিউবিজম, যা প্রায় ১৯০৯ থেকে ১৯১২ সাল পর্যন্ত চলেছিল। এই সময়ে, পিকাসো এবং ব্রাক বস্তু এবং মানুষকে ভেঙে ফেলার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যেন তারা সেগুলোকে বিশ্লেষণ করছেন। তারা প্রায়শই বাদামী, ধূসর এবং সবুজাভ রঙের মতো অনুজ্জ্বল রং ব্যবহার করতেন, যাতে ছবির বিষয়বস্তুর গঠন এবং আকৃতির ওপর জোর দেওয়া যায়। এরপর, ১৯১২ সালের দিকে আমার দ্বিতীয় পর্ব শুরু হয়, যার নাম সিন্থেটিক কিউবিজম। এখানে শিল্পীরা জিনিসগুলিকে ভেঙে ফেলার পরিবর্তে, বিভিন্ন অংশকে একত্রিত করে নতুন কিছু তৈরি করতে শুরু করেন। তারা উজ্জ্বল রং ব্যবহার করতে শুরু করেন এবং একটি নতুন কৌশল আবিষ্কার করেন যা শিল্পকে চিরতরে বদলে দেয়—কোলাজ। তারা তাদের চিত্রকর্মে সত্যিকারের বস্তু, যেমন সংবাদপত্রের টুকরো, ওয়ালপেপারের অংশ এবং দড়ির টুকরো যোগ করতে শুরু করেন। এটি ছিল এক বৈপ্লবিক পদক্ষেপ, যা উচ্চ শিল্প এবং দৈনন্দিন জীবনের বস্তুর মধ্যেকার সীমানা মুছে দিয়েছিল। মজার বিষয় হলো, আমার 'কিউবিজম' নামটি দিয়েছিলেন একজন শিল্প সমালোচক, লুই ভক্সেল, যিনি ব্রাকের একটি ছবি দেখে উপহাস করে বলেছিলেন যে এটি 'ছোট ছোট কিউব' দিয়ে তৈরি। নামটি প্রথমে নেতিবাচক হলেও, এটিই আমার পরিচয় হয়ে ওঠে।
আমি কিউবিজম: নানা কোণ থেকে দেখার গল্প
ভাবুন তো, আপনি একটি আপেলকে একই সঙ্গে ওপর থেকে, পাশ থেকে এবং নিচ থেকে দেখতে পাচ্ছেন। অথবা একটি মুখ, যার নাকটি পাশ থেকে দেখা যাচ্ছে কিন্তু চোখ দুটি সরাসরি আপনার দিকে তাকিয়ে আছে। এটি অনেকটা একটি কার্ডবোর্ডের বাক্সকে খুলে সমতল করার মতো, যাতে আপনি এর সমস্ত দিক একবারে দেখতে পান। আমার জন্মের আগে, শিল্পীরা সাধারণত একটি দৃশ্য বা বস্তুকে একটি নির্দিষ্ট কোণ থেকে আঁকতেন—ঠিক যেভাবে একজন ব্যক্তি এক জায়গায় দাঁড়িয়ে তা দেখবে। সবকিছু সুশৃঙ্খল এবং প্রত্যাশিত ছিল। কিন্তু আমি এসে সেই নিয়ম ভেঙে দিলাম। আমি বললাম, 'কেন একটি মাত্র দৃশ্য দেখব? বাস্তবতা তো তার চেয়েও জটিল এবং বহুমাত্রিক'। নমস্কার, আমি কিউবিজম। আমি কোনো চিত্র বা ভাস্কর্য নই, বরং আমি একটি বৈপ্লবিক ধারণা। আমি একটি নতুন দেখার উপায়, যা পৃথিবীকে একেবারে অন্যভাবে উপস্থাপন করতে চেয়েছিল। আমার মূল মন্ত্র হলো, একটি বস্তুকে তার সমস্ত সম্ভাব্য দৃষ্টিকোণ থেকে একসঙ্গে দেখানো, তাকে জ্যামিতিক আকারে ভেঙে ফেলা এবং একটি ক্যানভাসে পুনরায় একত্রিত করা। আমি শিল্পকে একটি স্থির জানালা থেকে মুক্ত করে সময়ের এবং স্থানের মধ্য দিয়ে একটি যাত্রায় পরিণত করেছি। আমি চেয়েছিলাম দর্শকরা কেবল একটি ছবি দেখবে না, বরং তারা সেটিকে অনুভব করবে, এর গঠন এবং আকৃতি নিয়ে ভাববে এবং বুঝবে যে বাস্তবতা দেখার কোনো একটিমাত্র সঠিক উপায় নেই। আমার মাধ্যমে শিল্পীরা বস্তুর ভেতরের গঠন এবং তার পারিপার্শ্বিক স্থানের সঙ্গে সম্পর্ককে অন্বেষণ করতে শুরু করেন।
আমার জন্ম হয়েছিল শিল্পের প্রাণকেন্দ্র প্যারিস শহরে, প্রায় ১৯০৭ সালের দিকে। আমার স্রষ্টা ছিলেন দুই বন্ধু এবং প্রতিভাবান শিল্পী—স্পেনের পাবলো পিকাসো এবং ফ্রান্সের জর্জ ব্রাক। তারা দুজনেই শিল্পের প্রচলিত রীতিনীতি নিয়ে প্রশ্ন তুলতে শুরু করেছিলেন এবং নতুন কিছু করার জন্য প্রস্তুত ছিলেন। তারা প্রবীণ শিল্পী পল সেজানের কাজ দ্বারা গভীরভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। সেজান প্রকৃতিকে সিলিন্ডার, গোলক এবং শঙ্কুর মতো সাধারণ জ্যামিতিক আকারে দেখতে শুরু করেছিলেন, যা আমার বিকাশের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। আমার জন্মের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তটি ছিল ১৯০৭ সালে, যখন পিকাসো তার যুগান্তকারী চিত্রকর্ম 'লে দেমোয়াজেল দা'ভিনিয়ঁ' আঁকেন। এই ছবিতে পাঁচটি নগ্নিকার চিত্রকে তীক্ষ্ণ, ভাঙা এবং খণ্ডিত আকারে দেখানো হয়েছিল, যা দর্শকদের হতবাক করে দিয়েছিল। এটি ছিল শিল্পের ইতিহাসে একটি ভূমিকম্পের মতো এবং আমার আগমনের আনুষ্ঠানিক ঘোষণা। আমার জীবনের প্রথম পর্বটি ছিল অ্যানালিটিক কিউবিজম, যা প্রায় ১৯০৯ থেকে ১৯১২ সাল পর্যন্ত চলেছিল। এই সময়ে, পিকাসো এবং ব্রাক বস্তু এবং মানুষকে ভেঙে ফেলার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যেন তারা সেগুলোকে বিশ্লেষণ করছেন। তারা প্রায়শই বাদামী, ধূসর এবং সবুজাভ রঙের মতো অনুজ্জ্বল রং ব্যবহার করতেন, যাতে ছবির বিষয়বস্তুর গঠন এবং আকৃতির ওপর জোর দেওয়া যায়। এরপর, ১৯১২ সালের দিকে আমার দ্বিতীয় পর্ব শুরু হয়, যার নাম সিন্থেটিক কিউবিজম। এখানে শিল্পীরা জিনিসগুলিকে ভেঙে ফেলার পরিবর্তে, বিভিন্ন অংশকে একত্রিত করে নতুন কিছু তৈরি করতে শুরু করেন। তারা উজ্জ্বল রং ব্যবহার করতে শুরু করেন এবং একটি নতুন কৌশল আবিষ্কার করেন যা শিল্পকে চিরতরে বদলে দেয়—কোলাজ। তারা তাদের চিত্রকর্মে সত্যিকারের বস্তু, যেমন সংবাদপত্রের টুকরো, ওয়ালপেপারের অংশ এবং দড়ির টুকরো যোগ করতে শুরু করেন। এটি ছিল এক বৈপ্লবিক পদক্ষেপ, যা উচ্চ শিল্প এবং দৈনন্দিন জীবনের বস্তুর মধ্যেকার সীমানা মুছে দিয়েছিল। মজার বিষয় হলো, আমার 'কিউবিজম' নামটি দিয়েছিলেন একজন শিল্প সমালোচক, লুই ভক্সেল, যিনি ব্রাকের একটি ছবি দেখে উপহাস করে বলেছিলেন যে এটি 'ছোট ছোট কিউব' দিয়ে তৈরি। নামটি প্রথমে নেতিবাচক হলেও, এটিই আমার পরিচয় হয়ে ওঠে।
আমার আগমন শিল্প জগতে এক বিরাট আলোড়ন সৃষ্টি করেছিল। প্রথমে অনেকেই আমাকে বুঝতে পারেননি। আমার ভাঙা-চোরা আকার এবং একাধিক দৃষ্টিকোণের মিশ্রণ দেখে তারা বিভ্রান্ত ও ক্রুদ্ধ হয়েছিলেন। তারা বলতেন, এটা শিল্প নয়, এটা বিশৃঙ্খলা। কিন্তু ধীরে ধীরে, শিল্পীরা এবং সাধারণ মানুষ বুঝতে শুরু করেন যে আমি কেবল একটি নতুন শৈলী নই, বরং এটি বিশ্বকে দেখার এবং বোঝার একটি নতুন দর্শন। আমি শিখিয়েছি যে বাস্তবতার কোনো একটিমাত্র 'সঠিক' সংস্করণ নেই। আমাদের প্রত্যেকের দৃষ্টিকোণ ভিন্ন, এবং সেই সমস্ত দৃষ্টিকোণকে একত্রিত করলে একটি গভীরতর এবং সম্পূর্ণ চিত্র পাওয়া যায়। আমার প্রভাব কেবল চিত্রকলাতেই সীমাবদ্ধ থাকেনি। আমি ভাস্কর্য, স্থাপত্য, সাহিত্য এবং নকশার জগতেও ছড়িয়ে পড়েছিলাম। স্থপতিরা আমার জ্যামিতিক নীতি ব্যবহার করে নতুন ধরনের ভবন তৈরি করতে শুরু করেন, এবং ডিজাইনাররা আসবাবপত্র থেকে শুরু করে পোস্টার পর্যন্ত সবকিছুতে আমার খণ্ডিত শৈলীর প্রয়োগ করেন। আমি বিংশ শতাব্দীর শিল্প ও চিন্তাধারার গতিপথকে বদলে দিয়েছিলাম। আজও, আমার শিক্ষা অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক। আমি আপনাদের উৎসাহিত করি চারপাশের পৃথিবীকে, এমনকি যেকোনো সমস্যাকে, বিভিন্ন কোণ থেকে দেখতে। যখন আপনি একটি বিষয়কে শুধুমাত্র একটি দৃষ্টিকোণ থেকে না দেখে একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে বিচার করেন, তখন আপনি এমন সমাধান এবং সৌন্দর্য খুঁজে পান যা আগে হয়তো আপনার চোখে পড়েনি। আমি একটি напоминание যে, বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গিকে একত্রিত করলে নতুন, উত্তেজনাপূর্ণ এবং সুন্দর কিছু তৈরি করা সম্ভব। এই শিক্ষাটিই আমার সবচেয়ে বড় উত্তরাধিকার, যা এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে মানুষকে অনুপ্রাণিত করে চলেছে।
অবিশ্বাস্য তথ্য
সম্পর্কে
কিউবিজম হল বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের একটি অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্প আন্দোলন যা ইউরোপীয় চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যকে বিপ্লবী করে তুলেছিল এবং সঙ্গীত, সাহিত্য এবং স্থাপত্যে সম্পর্কিত আন্দোলনকে অনুপ্রাণিত করেছিল। এটি একটি বৃহত্তর প্রেক্ষাপটে বিষয়কে উপস্থাপন করার জন্য একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে বিষয়গুলিকে চিত্রিত করার জন্য পরিচিত।
কুইজ নিন
প্রশ্ন 1 এর 5
গল্প অনুসারে, কিউবিজম কীভাবে শিল্পকে বদলে দিয়েছিল?
পরবর্তী অনুসন্ধান করুন
আরও কিছু করতে চান?
অন্বেষণের বাইরে যান। এমন সরঞ্জামগুলি আনলক করুন যা প্রতিটি গল্পকে বাস্তব শেখার মধ্যে রূপান্তরিত করে।
পরিবারের জন্য Storypie Plus
পূর্ণ গল্প, কুইজ এবং প্রিন্টেবল। রাতের এবং গাড়ির যাত্রা, সাজানো।
- অসীম অডিও গল্প
- ক্রিয়েট মোড: আপনার সন্তান গল্পে তারকা
- অফলাইন ডাউনলোড
- প্রিন্টেবল ওয়ার্কশিট এবং রঙ করার পৃষ্ঠা
স্কুলের জন্য কেন Storypie
ছাত্ররা যুক্ত। কয়েক সেকেন্ডে প্রস্তুতি। সন্ধ্যাগুলি আপনার কাছে ফিরে।
- কর্মপত্র ও কুইজ
- ক্লাসরুম ব্যবস্থাপনা
- গঠনমূলক মূল্যায়ন
- কাস্টম পাঠ্যক্রম ও পাঠ পরিকল্পনা
- 27 ভাষা
হোমস্কুলের জন্য কেন Storypie
পাঠ্যক্রম সম্পন্ন। তারা আরও চাইবে। আপনার দিনে ঘণ্টা ফিরে।
- কর্মপত্র জেনারেটর
- প্রথম-পার্শ্বের অডিও গল্প
- নির্মিত বোঝাপড়ার কুইজ
- কাস্টম পাঠ্যক্রম ও পাঠ পরিকল্পনা
- মুদ্রণ ও যান কার্যক্রম