আপেলের ঝুড়ি

আমার দিকে ভালো করে তাকাও। আমার জগৎ শান্ত জিনিসের, কিন্তু এটি একটি শান্ত জগৎ নয়। এটি মৃদু পতনের এবং খেলাচ্ছলে হেলে থাকার একটি জগৎ। আমি একটি কাঠের টেবিলের উপর রাখা বিভিন্ন বস্তুর সমষ্টি। কিন্তু সবকিছুই কিছুটা এলোমেলো, কিছুটা বাঁকা। টেবিলটা সামনের দিকে ঝুঁকে আছে বলে মনে হয়, একটি মদের বোতল বিপজ্জনকভাবে হেলে আছে, আর আপেলগুলো এতটাই নিরেট যে মনে হয় হাতে তুলে নেওয়া যাবে, আবার সেগুলো নিখুঁত, রঙিন গোলকের মতোও দেখায়। সবকিছু কেন এমন অদ্ভুতভাবে নড়বড়ে, অথচ নিখুঁতভাবে ভারসাম্যপূর্ণ? কারণ আমার স্রষ্টা চেয়েছিলেন তোমরা শুধু আমার সৌন্দর্যই দেখো না, বরং আমার গঠন এবং ওজনও অনুভব করো। তিনি চেয়েছিলেন তোমরা ভাবো, একটি সাধারণ বস্তুও কত অসাধারণ হতে পারে। আমি হলাম 'আপেলের ঝুড়ি', এবং আমি জিনিসগুলোকে একটু অন্যভাবে দেখি। আমার এই এলোমেলো জগৎ আসলে এক গভীর চিন্তার ফসল, যা তোমাদের দেখার দৃষ্টিভঙ্গিকেই বদলে দেওয়ার জন্য তৈরি হয়েছে।

আমার স্রষ্টা, পল সেজান, ছিলেন অসীম ধৈর্য এবং চিন্তাশীল একজন মানুষ। আমি স্মরণ করতে পারি, প্রায় ১৮৯৩ সালের দিকে ফ্রান্সের এক স্টুডিওতে তিনি কীভাবে আমাকে সাজিয়েছিলেন। তিনি কেবল যা দেখছিলেন, তা নকল করছিলেন না; তিনি প্রতিটি বস্তুকে অধ্যয়ন করছিলেন, তাদের ওজন, আকৃতি এবং একে অপরের সঙ্গে সম্পর্ক অনুভব করার চেষ্টা করছিলেন। আমার মনে আছে, তিনি কত ধীরে, কত যত্ন নিয়ে কাজ করতেন। তিনি ক্যানভাসে রঙের পুরু প্রলেপ দিতেন, স্তর за স্তর তৈরি করে আমার রং এবং রূপ ফুটিয়ে তুলতেন। তার লক্ষ্য ছিল না একটি নিখুঁত ছবি তৈরি করা, যা দেখতে ক্যামেরায় তোলা ছবির মতো হবে। তিনি দেখাতে চেয়েছিলেন যে বস্তুগুলো কীভাবে пространстве অবস্থান করে এবং আমাদের চোখ কীভাবে একই সময়ে বিভিন্ন কোণ থেকে তাদের দেখে। তিনি ঘণ্টার পর ঘণ্টা আমার দিকে তাকিয়ে থাকতেন, একটি তুলির আঁচড় দেওয়ার আগে গভীরভাবে চিন্তা করতেন। তিনি কেবল আমার বাহ্যিক রূপ নয়, আমার ভেতরের সত্তাকেও ধরতে চেয়েছিলেন। এই কারণেই আমার মধ্যে থাকা প্রতিটি বস্তু জীবন্ত এবং বাস্তব মনে হয়, যেন তাদের নিজস্ব ব্যক্তিত্ব আছে।

সেজান যখন আমাকে তৈরি করেন, তখন তিনি শিল্পের কিছু প্রচলিত 'নিয়ম' ভেঙেছিলেন। সেই সময়ের বেশিরভাগ ছবিতেই গভীরতা বোঝানোর জন্য একটিমাত্র দৃষ্টিকোণ বা 'সিঙ্গেল-পয়েন্ট পার্সপেক্টিভ' ব্যবহার করা হতো, যা ছবিকে বাস্তবসম্মত করে তুলত। কিন্তু আমি আলাদা। আমি গর্বের সাথে বলতে পারি যে আমার টেবিলের উপরিভাগটি উপর থেকে দেখা হয়েছে, কিন্তু আপেলের ঝুড়িটি পাশ থেকে দেখা। মদের বোতল এবং প্লেটে রাখা বিস্কুট, প্রত্যেকের নিজস্ব দৃষ্টিকোণ রয়েছে। এটি ছিল এক বৈপ্লবিক ধারণা! আমি দেখাচ্ছিলাম যে একটি ছবি শুধুমাত্র বাস্তবতার অনুলিপি নয়, বরং এটি একটি নতুন বাস্তবতা তৈরি করতে পারে। আমার এই নতুন ভঙ্গি দেখে কিছু মানুষ বিভ্রান্ত হয়েছিল; তারা ভেবেছিল আমার স্রষ্টা হয়তো ভুল করেছেন। কিন্তু তিনি আসলে শিল্পের জন্য একটি নতুন ভাষা তৈরি করছিলেন, যা গঠন, আকৃতি এবং বিশ্বকে আরও নিরেট, জ্যামিতিক উপায়ে দেখার উপর ভিত্তি করে তৈরি। তিনি প্রমাণ করেছিলেন যে শিল্পীর কাজ কেবল প্রকৃতিকে অনুকরণ করা নয়, বরং তাকে নতুনভাবে ব্যাখ্যা করা।

আমার এই অদ্ভুত এবং চমৎকার দেখার ভঙ্গি অন্য শিল্পীদের মনে একটি নতুন বীজ বুনে দিয়েছিল। পাবলো পিকাসো এবং জর্জেস ব্রাকের মতো তরুণ চিত্রশিল্পীরা আমাকে এবং আমার স্রষ্টার অন্যান্য কাজগুলো গভীরভাবে অধ্যয়ন করেছিলেন। তারা যা শিখেছিলেন, তা তাদের কিউবিজম নামে একটি সম্পূর্ণ নতুন শিল্পরীতি আবিষ্কার করতে সাহায্য করেছিল। তাই আমি শুধু ফলের একটি ছবি নই; আমি পুরনো দিনের চিত্রকলা এবং আধুনিক শিল্পের সূচনার মধ্যে একটি সেতু। আমি মানুষকে শেখাই যে мирকে দেখার একাধিক উপায় থাকতে পারে। আমি তোমাদের আমন্ত্রণ জানাই সাধারণ জিনিসের মধ্যে অসাধারণকে খুঁজে নিতে এবং বুঝতে যে একটি সাধারণ আপেলও আমাদের চিন্তাভাবনাকে বদলে দিতে পারে। আমি ক্যানভাসের উপর একটি নীরব বিপ্লব, এবং আমি আজও তোমাদের মনে বিস্ময় জাগানোর জন্য এখানে আছি।

পাঠ বোঝার প্রশ্ন

উত্তর দেখতে ক্লিক করুন

উত্তর: গল্পটি 'আপেলের ঝুড়ি' নামের একটি বিখ্যাত ছবির আত্মকাহিনী। ছবিটি বর্ণনা করে যে কীভাবে তার স্রষ্টা, পল সেজান, ১৮৯৩ সালের দিকে ফ্রান্সে তাকে তৈরি করেন। সেজান ইচ্ছাকৃতভাবে ছবি আঁকার প্রচলিত নিয়ম, যেমন একটিমাত্র দৃষ্টিকোণ, ভেঙেছিলেন। তিনি ছবিটিতে বিভিন্ন বস্তু বিভিন্ন কোণ থেকে দেখিয়েছেন, যা তৎকালীন দর্শকদের কাছে অদ্ভুত মনে হলেও এটি ছিল শিল্পের একটি নতুন ভাষার সূচনা। এই ছবিটি পরবর্তীকালে পিকাসো এবং ব্রাকের মতো শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করে এবং আধুনিক শিল্পের জন্ম দেয়। ছবিটি আমাদের শেখায় যে সাধারণ জিনিসকেও অসাধারণ উপায়ে দেখা সম্ভব।

উত্তর: পল সেজান ছবি আঁকার প্রচলিত নিয়ম ভাঙতে চেয়েছিলেন কারণ তিনি কেবল বাস্তবতার অনুলিপি তৈরি করতে চাননি, বরং বস্তু কীভাবে пространстве অবস্থান করে এবং আমাদের চোখ কীভাবে তাদের দেখে, তা ফুটিয়ে তুলতে চেয়েছিলেন। গল্পে বলা হয়েছে, 'তিনি দেখাতে চেয়েছিলেন যে বস্তুগুলো কীভাবে пространстве অবস্থান করে এবং আমাদের চোখ কীভাবে একই সময়ে বিভিন্ন কোণ থেকে তাদের দেখে।' তিনি একটি ছবির মধ্যে একাধিক দৃষ্টিকোণ এনেছিলেন, যেমন টেবিলটি উপর থেকে এবং ঝুড়িটি পাশ থেকে দেখা, যা ছিল শিল্পের জন্য একটি নতুন ভাষা তৈরির প্রচেষ্টা।

উত্তর: 'ক্যানভাসের উপর একটি নীরব বিপ্লব' কথাটির অর্থ হলো, ছবিটি কোনো হট্টগোল বা চিৎকার ছাড়াই শিল্পের জগতে একটি বিশাল পরিবর্তন এনেছিল। এটি নীরবে, তার নতুন শৈলী এবং দর্শনের মাধ্যমে, ছবি আঁকার প্রচলিত ধারণাকে বদলে দিয়েছিল এবং পিকাসো ও ব্রাকের মতো শিল্পীদের জন্য নতুন পথ খুলে দিয়েছিল, যা আধুনিক শিল্পের জন্ম দেয়। বিপ্লবের মতো এটিও পুরনোকে ভেঙে নতুনকে প্রতিষ্ঠা করেছিল, কিন্তু তা করেছিল শান্ত এবং শৈল্পিকভাবে।

উত্তর: তৎকালীন কিছু মানুষ ভেবেছিল যে সেজান ভুল করেছেন কারণ ছবিটি প্রচলিত একক-দৃষ্টিকোণ নিয়ম অনুসরণ করেনি। ছবির বিভিন্ন অংশ, যেমন টেবিল এবং আপেলের ঝুড়ি, ভিন্ন ভিন্ন কোণ থেকে আঁকা হয়েছিল, যা তাদের কাছে অবাস্তব এবং ভুল বলে মনে হয়েছিল। কিন্তু সেজান আসলে ভুল করছিলেন না; তিনি শিল্পের জন্য একটি নতুন ভাষা তৈরি করার চেষ্টা করছিলেন, যা গঠন, আকৃতি এবং বিশ্বকে আরও নিরেট, জ্যামিতিক উপায়ে দেখার উপর ভিত্তি করে তৈরি।

উত্তর: এই গল্পটি আমাদের শেখায় যে জগৎকে দেখার কোনো একটি নির্দিষ্ট বা সঠিক উপায় নেই। এটি আমাদের উৎসাহিত করে প্রচলিত ধারণার বাইরে গিয়ে ভাবতে এবং সাধারণ জিনিসের মধ্যেও অসাধারণত্ব ও গভীরতা খুঁজে বের করতে। সেজানের ছবির মতো, আমরাও যদি বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে জিনিস দেখি, তাহলে আমরা বিশ্ব সম্পর্কে নতুন এবং গভীর উপলব্ধি অর্জন করতে পারি।