জলপদ্মের গল্প

আমি কোনো একটি জিনিস নই, বরং অনেক কিছুর সমষ্টি. আমি আকাশের প্রতিবিম্ব, জলের ওপর রঙের নাচ. আমি সেই নীল যা ভোরের কুয়াশার মতো, সেই গোলাপি যা অস্তগামী সূর্যের মতো, আর সেই সবুজ যা কোনো গোপন পুকুরের মতো গভীর. কিছু ঘরে, আমি পুরো দেয়াল জুড়ে ছড়িয়ে থাকি, তোমাকে ঘিরে এমনভাবে বেকে যাই যেন তুমি আমার সাথে ভেসে বেড়াচ্ছ. আমার কোনো শুরু নেই এবং কোনো শেষও নেই. আমি এক শান্তির মুহূর্ত, যা চিরকালের জন্য ধরা পড়েছে. আমি জলপদ্ম.

আমার স্রষ্টা, ক্লোদ মোনে, ছিলেন একজন বয়স্ক মানুষ, যার লম্বা সাদা দাড়ি ছিল এবং চোখদুটি সবসময় আলোর সন্ধানে থাকত. তিনি জিভার্নি নামক এক জায়গায় নিজের স্বর্গ তৈরি করেছিলেন. তিনি একটি পুকুর খুঁড়েছিলেন এবং সেটিকে সুন্দর জলপদ্মে ভরিয়ে দিয়েছিলেন. এমনকি তিনি এর ওপর একটি জাপানি ধাঁচের সবুজ সেতুও তৈরি করেছিলেন. প্রায় ৩০ বছর ধরে, ১৮৯৭ থেকে ১৯২৬ সাল পর্যন্ত, এই পুকুরটিই ছিল তাঁর পুরো জগৎ, এবং তিনি আমাকে শত শত বার এঁকেছিলেন. তিনি প্রতিটি ঘণ্টা, প্রতিটি ঋতুতে আমি কীভাবে পরিবর্তিত হতাম, তা ধরার চেষ্টা করতেন. এই শৈলীকে বলা হয় ইমপ্রেশনিজম—তুমি যা দেখছ তা আঁকা নয়, বরং তা দেখে তোমার কেমন লাগছে, সেই অনুভূতি আঁকা. তিনি দ্রুত, ঝিকিমিকি তুলির টানে ছবি আঁকতেন. তাঁর দৃষ্টিশক্তি নিয়ে সংগ্রামের কথাও বলতে হয়. তাঁর দৃষ্টি যখন ঝাপসা হয়ে আসতে শুরু করে, আমার রঙগুলো আরও সাহসী এবং বিমূর্ত হয়ে ওঠে, যেন তিনি আলোর স্মৃতি আঁকছিলেন. তিনি আর পাপড়ি বা পাতার নিখুঁত বিবরণ আঁকতেন না, বরং আঁকতেন জলের ওপর রঙের সামগ্রিক প্রভাব, যা ছিল এক বিপ্লবী ধারণা.

আমার জন্য মোনে-র একটি বিশাল পরিকল্পনা ছিল. তিনি চাননি আমি শুধু কয়েকটি ছবির সংগ্রহ হয়ে থাকি; তিনি একটি আশ্রয়স্থল তৈরি করতে চেয়েছিলেন. ১৯১৮ সালে ভয়াবহ প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পর, তাঁর বন্ধু জর্জ ক্লেমেঁসো, যিনি ফ্রান্সের নেতা ছিলেন, তাঁকে জাতির জন্য একটি উপহার দিতে উৎসাহিত করেন—শান্তির একটি স্মারক. মোনে সিদ্ধান্ত নেন যে সেই উপহার হব আমি. তিনি ‘গ্রান্দ দেকোরাসিওঁ’ নামে পরিচিত বিশাল ক্যানভাসগুলোতে কাজ শুরু করেন. তিনি এমন কিছু ঘর তৈরি করতে চেয়েছিলেন যেখানে মানুষ ব্যস্ত জগৎ থেকে পালিয়ে এসে আমার জলীয় জগতে ডুবে গিয়ে শান্ত হতে পারে. তিনি তাঁর জীবনের শেষ মুহূর্ত পর্যন্ত এই বিশাল ছবিগুলোর ওপর কাজ করে গেছেন, একটি শান্ত ধ্যানের জায়গা তৈরি করার জন্য তাঁর সমস্ত শক্তি ঢেলে দিয়েছেন. তিনি ১৯২৬ সালে মারা যান, কিন্তু তাঁর স্বপ্নকে সত্যি করার জন্য তিনি সব ব্যবস্থা করে গিয়েছিলেন.

প্যারিসের মুজে দ লরেন্জারি-তে আমার স্থায়ী বাড়ি, মোনে-র নিজের নকশা করা দুটি বিশেষ ডিম্বাকৃতি ঘরে. আজ, মানুষ বেঞ্চে বসে আমার রঙে হারিয়ে যেতে পারে, ঠিক যেমনটি তিনি চেয়েছিলেন. আমার উত্তরাধিকার হলো—আমি পৃথিবীকে দেখিয়েছি যে একটি ছবি কেবল কোনো বস্তু নিয়ে নয়, বরং একটি অনুভূতি, একটি পরিবেশ বা জলের ওপর আলোর নাচের মতো বিষয় নিয়েও হতে পারে. আমি ক্যানভাসের ওপর শুধু রঙ নই; আমি হলাম একটি আমন্ত্রণ—ধীরে চলার, মনোযোগ দিয়ে দেখার এবং শান্ত মুহূর্তে সৌন্দর্য খুঁজে নেওয়ার. আমি তোমাকে একশ বছর আগের একটি শান্তিপূর্ণ বাগানের সাথে যুক্ত করি এবং মনে করিয়ে দিই যে একটি পুকুরের সাধারণ ফুলও পুরো আকাশকে ধারণ করতে পারে.

পড়ার বোঝার প্রশ্ন

উত্তর দেখতে ক্লিক করুন

Answer: এই গল্পটি ক্লোদ মোনে-র বিখ্যাত 'ওয়াটার লিলি' চিত্রকর্মের আত্মকাহিনী, যেখানে সে তার সৃষ্টিকর্তা, তার সৃষ্টির পেছনের উদ্দেশ্য এবং কীভাবে সে সময়ের সাথে সাথে মানুষের জন্য শান্তির প্রতীক হয়ে উঠেছে, তা বর্ণনা করে.

Answer: তিনি তাঁর পুকুরের জলের ওপর আলো ও রঙের পরিবর্তনশীল খেলাকে ধরতে চেয়েছিলেন. প্রতিটি ঋতুতে এবং দিনের প্রতিটি মুহূর্তে জলপদ্মগুলো কীভাবে বদলে যেত, সেই অনুভূতি এবং মুহূর্তকে তিনি ক্যানভাসে বন্দী করতে চেয়েছিলেন.

Answer: 'সাহসী' শব্দটি ব্যবহার করা হয়েছে কারণ রঙগুলো আরও উজ্জ্বল, শক্তিশালী এবং প্রথাবহির্ভূত হয়ে উঠেছিল. তিনি যা দেখছিলেন তার হুবহু নকল না করে, বরং তাঁর স্মৃতি এবং অনুভূতির ওপর ভিত্তি করে তীব্র রঙ ব্যবহার করেছিলেন, যা ছিল একটি সাহসী শৈল্পিক পদক্ষেপ.

Answer: প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ভয়াবহতার পর, মোনে ফ্রান্সকে শান্তির একটি প্রতীক উপহার দিতে চেয়েছিলেন. তিনি চেয়েছিলেন তাঁর বিশাল জলপদ্মের চিত্রকর্মগুলো এমন একটি আশ্রয়স্থল তৈরি করবে যেখানে মানুষ এসে শান্ত হতে পারে এবং যুদ্ধের স্মৃতি ভুলে প্রকৃতির সৌন্দর্যে ডুব দিতে পারে.

Answer: এই গল্পটি আমাদের শেখায় যে শিল্পকর্ম কেবল একটি সুন্দর বস্তু নয়, এটি একজন শিল্পীর আবেগ, স্বপ্ন এবং ইতিহাসের ধারক. এটি প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে মানুষকে অনুপ্রাণিত করতে পারে, শান্তি দিতে পারে এবং সময়ের সাথে সংযোগ স্থাপন করতে সাহায্য করে.