Georges Méliès: Der Vater der Spezialeffekte
Hallo! Mein Name ist Georges Méliès, und ich möchte euch erzählen, wie ich die Magie ins Kino gebracht habe. Ich wurde am 8. Dezember 1861 in Paris, Frankreich, geboren. Meine Familie besaß eine schicke Schuhfabrik, und obwohl ich das Familienunternehmen erlernte, galt meine wahre Leidenschaft der Kunst und der Illusion. Ich liebte es zu zeichnen, Puppen zu bauen und Vorstellungen zu geben. Im Jahr 1888 kaufte ich mit meinem Erbe das Théâtre Robert-Houdin, ein berühmtes Zaubertheater. Jahrelang verblüffte ich das Publikum mit meinen cleveren Tricks und fantastischen Bühnenshows, ohne zu ahnen, dass eine noch viel größere Art von Magie schon bald auf mich wartete.
Alles änderte sich am 28. Dezember 1895. An diesem Abend besuchte ich eine besondere Vorführung von zwei Brüdern, Auguste und Louis Lumière. Sie hatten eine neue Erfindung namens Cinématographe, die bewegte Bilder auf eine Leinwand projizieren konnte! Ich sah einen Zug in einen Bahnhof einfahren, und es sah so echt aus, dass sich die Leute im Publikum duckten. Ich wusste sofort, dass dies die Zukunft der Unterhaltung war. Ich versuchte, eine Kamera von den Brüdern Lumière zu kaufen, aber sie lehnten ab und sagten, es sei nur eine wissenschaftliche Kuriosität. Also fand ich einen anderen Erfinder und baute meine eigene Kamera, bereit, meine eigenen bewegten Bilder zu erschaffen.
Ab 1896 drehte ich meine eigenen Kurzfilme und zeigte sie in meinem Theater. Ich gründete sogar meine eigene Firma, die ich Star Film Company nannte. Eines Tages klemmte meine Kamera, als ich einen Bus auf der Straße filmte. Als ich sie reparierte und den Film abspielte, sah es so aus, als hätte sich der Bus auf magische Weise in einen Leichenwagen verwandelt! Ich hatte den Stopptrick entdeckt, meinen ersten Spezialeffekt. Um noch erstaunlichere Filme zu machen, baute ich 1897 eines der allerersten Filmstudios im Garten meines Hauses in Montreuil. Es bestand fast vollständig aus Glas, wie ein Gewächshaus, damit ich den ganzen Tag das Sonnenlicht zum Filmen nutzen konnte.
In meinem Glasstudio konnte ich jede Welt erschaffen, die ich mir vorstellen konnte. Ich drehte Filme über verschwindende Menschen, sprechende Köpfe und Unterwasserabenteuer. Ich war Regisseur, Produzent, Bühnenbildner und Schauspieler in einer Person! Mein berühmtester Film entstand 1902 und hieß Die Reise zum Mond. Er erzählte die Geschichte einer Gruppe von Astronomen, die in einer Kapsel, die aus einer riesigen Kanone geschossen wird, zum Mond reisen. Ihr habt vielleicht das berühmte Bild gesehen, auf dem die Kapsel direkt im Auge des Mannes im Mond landet! Wir nutzten jeden Trick, den ich kannte, von Stop-Motion bis hin zu Miniaturmodellen. Ich stellte sogar Leute ein, die jedes einzelne Bild des Films von Hand bemalten, damit er in Farbe erschien. Er war ein riesiger Erfolg auf der ganzen Welt.
Ich habe über 500 Filme gedreht, aber im Laufe der Jahre veränderte sich das Filmgeschäft. Größere Firmen begannen, längere Filme zu produzieren, und mein Fantasiestil wurde weniger beliebt. Der Beginn des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 machte es sehr schwierig, mein Geschäft am Laufen zu halten. Leider musste ich mein Studio schließen und meine Firma verkaufen. In einem Moment der Verzweiflung wurden viele meiner Originalfilme sogar eingeschmolzen, um das Silber aus dem Filmmaterial zurückzugewinnen. Eine Zeit lang schien es, als hätte die Welt mich und meine magischen Filme ganz vergessen.
Aber die Geschichte endet hier nicht! In den späten 1920er Jahren entdeckten einige junge Filmliebhaber meine Arbeit wieder und feierten mich als Pionier des Kinos. Im Jahr 1931 wurde mir die Ehrenlegion verliehen, die höchste Auszeichnung Frankreichs. Meine letzten Jahre verbrachte ich damit, mit meiner Frau Jehanne d'Alcy einen kleinen Spielzeug- und Süßwarenkiosk in einem Pariser Bahnhof zu betreiben. Ich wurde 76 Jahre alt, und obwohl meine Zeit als Filmemacher vorbei war, war ich glücklich, in Erinnerung zu bleiben. Heute nennen mich die Leute den „Vater der Spezialeffekte“, und meine traumhaften Filme inspirieren weiterhin neue Generationen von Geschichtenerzählern zu dem Glauben, dass mit einer Kamera alles möglich ist.