Walt Disney

Hallo, mein Name ist Walt Disney, und ich möchte euch meine Geschichte erzählen. Ich wurde geboren, als das 20. Jahrhundert gerade erst begann. Meine frühen Jahre verbrachte ich auf einer Farm in Marceline, Missouri. Dieser Ort war für mich wie ein Zauberland. Ich verbrachte Stunden damit, die Tiere auf dem Bauernhof zu zeichnen und ihnen Persönlichkeiten und eigene Geschichten zu geben. Meine Fantasie war mein bester Freund. Meine Familie, und ganz besonders mein älterer Bruder Roy, unterstützte mich immer. Er glaubte an meine Träume, selbst wenn sie ein wenig verrückt erschienen. Ich habe aber nicht nur gezeichnet. Schon als Junge hatte ich viele verschiedene Jobs, vom Zeitungaustragen bis zur Arbeit bei der Eisenbahn. Jede Aufgabe, egal wie klein, lehrte mich, wie wichtig harte Arbeit und Hingabe sind. Diese frühen Erfahrungen waren nicht nur Jobs; sie waren Lektionen, die mir zeigten, dass man unermüdlich arbeiten muss, um eine große Idee in die Wirklichkeit umzusetzen.

Einen Traum zu verfolgen bedeutet oft, dass man sich schwierigen Momenten stellen muss. In den frühen 1920er-Jahren zog ich nach Kansas City und gründete mein erstes Zeichentrickstudio namens Laugh-O-Gram. Ich war so aufgeregt, aber leider war das Unternehmen nicht erfolgreich und ich musste es schließen. Es war eine harte Lektion über das Scheitern, aber sie hielt mich nicht auf. Mit sehr wenig Geld ging ich nach Hollywood, wo mein Bruder Roy und ich 1923 die Disney Brothers Studios gründeten. Wir hatten einigen Erfolg und erschufen eine beliebte Figur namens Oswald der glückliche Hase. Ich war stolz auf ihn, aber bei einem Geschäftsabschluss im Jahr 1928 musste ich feststellen, dass ich die Rechte an meiner eigenen Schöpfung nicht besaß. Ich hatte Oswald verloren. Auf der langen Zugfahrt nach Hause, während ich mich besiegt fühlte, kam mir die Idee für eine neue Figur – eine fröhliche, widerstandsfähige kleine Maus. Mein talentierter Freund, der Animator Ub Iwerks, half mir, sie auf dem Papier zum Leben zu erwecken. Zuerst wollte ich ihn Mortimer nennen, aber meine Frau Lillian schlug den Namen Mickey vor. Wir wussten, dass wir etwas Besonderes brauchten, damit er herausstach. Dieses Besondere war der Ton. Am 18. November 1928 feierte unser Zeichentrickfilm „Steamboat Willie“ Premiere. Es war einer der allerersten Zeichentrickfilme mit synchronisiertem Ton, und das Publikum liebte es. Micky Maus wurde über Nacht zum Star und unser Studio war gerettet.

Mickys Erfolg gab uns das Selbstvertrauen, in noch größeren Dimensionen zu träumen. In den 1930er-Jahren hatte ich eine Idee, die jeder in Hollywood für unmöglich hielt. Ich wollte einen abendfüllenden Zeichentrickfilm produzieren. Damals waren Zeichentrickfilme nur kurze, lustige Ablenkungen vor dem Hauptfilm. Niemand glaubte, dass ein Publikum einen 90-minütigen Zeichentrickfilm ansehen würde. Sie nannten mein Projekt „Disneys Torheit“ und waren sich sicher, dass es scheitern und unser Studio ruinieren würde. Aber mein Team und ich glaubten an die Geschichte von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“. Jahrelang arbeiteten wir unermüdlich und perfektionierten jede einzelne Zeichnung. Als der Film am 21. Dezember 1937 endlich Premiere feierte, war das Publikum gefesselt. Der Film war ein riesiger Erfolg und bewies, dass Animation tiefe, emotionale Geschichten erzählen kann. Aber meine Träume hörten hier nicht auf. Als Vater wollte ich einen Ort schaffen, an dem Eltern und Kinder gemeinsam Spaß haben konnten, einen Ort der Magie und des Glücks. Aus dieser Idee wuchs Disneyland. Es war ein gewaltiges Unterfangen, und wir standen beim Bau vor vielen Herausforderungen. Aber am 17. Juli 1955 öffneten wir die Tore zum „glücklichsten Ort der Welt“. Die Freude in den Gesichtern der Familien zu sehen, machte all die harte Arbeit lohnenswert.

Mein Leben war eine Reise ständiger Neugier und Schöpfung. Ich habe immer daran geglaubt, nach vorne zu blicken und zu fragen: ‚Was kommt als Nächstes?‘ Ich wollte nie aufhören, innovativ zu sein. Gegen Ende meines Lebens war ich tief in die Planung einer neuartigen Gemeinschaft in Florida involviert, die ich die ‚Experimentelle Prototyp-Gemeinschaft von Morgen‘, oder EPCOT, nannte. Es war meine Vision für eine bessere Lebensweise, die neue Technologien und Ideen nutzt. Meine Zeit auf dieser Erde endete am 15. Dezember 1966. Obwohl ich nicht mehr da war, um all meine Träume verwirklicht zu sehen, hoffte ich, dass der Geist der Fantasie weiterleben würde. Ich habe immer geglaubt: Wenn du es träumen kannst, kannst du es auch tun. Die Geschichten und Welten, die wir erschaffen haben, sind mein Vermächtnis, aber das Wichtigste, was ich hoffentlich hinterlasse, ist die Idee, dass man immer den Mut haben sollte, seine Träume zu verfolgen, egal wie groß sie erscheinen.