Wolfgang Amadeus Mozart: Mein Leben in der Musik

Man nennt mich Wolfgang Amadeus Mozart, und ich wurde am 27. Januar 1756 in einer Stadt namens Salzburg in Österreich geboren. In unserem Haus war die Luft immer von Musik erfüllt. Mein Vater, Leopold, war selbst ein angesehener Komponist und Geiger, und er war mein erster und wichtigster Lehrer. Meine ältere Schwester, Maria Anna, die wir Nannerl nannten, war eine unglaublich begabte Pianistin. Für mich war Musik wie meine erste Sprache, noch bevor ich richtig sprechen konnte. Ich erinnere mich, wie ich still dabeisaß, wenn mein Vater Nannerl unterrichtete. Die Klänge des Cembalos zogen mich magisch an. Sobald der Unterricht vorbei war, kletterte ich auf den Hocker und versuchte, die Melodien, die ich gehört hatte, mit meinen kleinen Fingern nachzuspielen. Es fühlte sich nicht wie Lernen an; es war eher wie eine Erinnerung an etwas, das meine Seele bereits kannte. Als ich gerade einmal fünf Jahre alt war, im Jahr 1761, begann ich, meine eigenen kleinen Stücke zu komponieren. Mein Vater schrieb sie sorgfältig für mich auf. Für mich war das Komponieren so natürlich wie Atmen oder Lachen. Die Melodien waren einfach in meinem Kopf, komplett und perfekt, und warteten nur darauf, auf dem Klavier zum Leben erweckt oder auf Papier geschrieben zu werden. Musik war nicht nur etwas, das ich tat; sie war, wer ich war.

Mein Vater erkannte früh, dass das Talent von Nannerl und mir etwas Besonderes war. So begann im Jahr 1763, als ich sieben Jahre alt war, ein neues Kapitel in unserem Leben: eine Kindheit auf Reisen. Unsere Familie packte ihre Sachen und begab sich auf eine große Tournee durch ganz Europa, die mehrere Jahre dauern sollte. Das Reisen war damals kein Zuckerschlecken. Wir saßen stundenlang in holprigen Kutschen, die über unebene Straßen ratterten. Aber für mich war es ein großes Abenteuer. Wir besuchten die prächtigsten Städte, die man sich vorstellen kann: München, Paris, London und Wien. Überall traten wir vor den höchsten Adelsfamilien auf, sogar vor Königen und Königinnen. Ich erinnere mich gut an den Auftritt vor Kaiserin Maria Theresia im Schloss Schönbrunn in Wien. Um das Publikum zu beeindrucken, führte ich kleine Kunststücke vor. Ich spielte Klavier mit einem Tuch, das über die Tasten gebreitet war, sodass ich sie nicht sehen konnte, oder spielte fehlerlos Stücke, die ich zum ersten Mal sah. Die Leute nannten mich ein „Wunderkind“. In London traf ich 1764 Johann Christian Bach, einen Sohn des großen Johann Sebastian Bach. Seine Musik war so elegant und gefühlvoll; er wurde ein wichtiger Freund und eine große Inspiration für mich. Obwohl diese Zeit aufregend war, war sie auch anstrengend. Oft war ich erschöpft von den langen Reisen und den ständigen Auftritten. Manchmal fühlte ich mich wie ein Ausstellungsstück, das bewundert wurde, aber ich sehnte mich danach, einfach nur ein Junge zu sein und Musik für mich selbst zu machen.

Als ich erwachsen wurde, wuchs in mir der Wunsch nach Freiheit und Unabhängigkeit. In Salzburg arbeitete ich für den Fürsterzbischof Colloredo. Er war ein strenger Arbeitgeber, der mich wie einen Diener behandelte und mir vorschreiben wollte, was und wie ich zu komponieren hatte. Meine kreative Seele fühlte sich eingesperrt. Im Jahr 1781 traf ich eine mutige Entscheidung, die mein Leben für immer verändern sollte: Ich kündigte meinen Dienst beim Erzbischof und zog nach Wien, die musikalische Hauptstadt der Welt. Es war ein riesiges Risiko. Anstatt eines sicheren Gehalts musste ich nun als freischaffender Künstler leben, abhängig von Aufträgen, Konzerten und dem Verkauf meiner Kompositionen. Doch in Wien fand ich nicht nur meine künstlerische Freiheit, sondern auch die Liebe meines Lebens, Constanze Weber. Wir heirateten 1782 und gründeten eine Familie. Diese Jahre in Wien waren meine kreativste Zeit. Ich schrieb Sinfonien, Klavierkonzerte und einige meiner berühmtesten Opern. Mit „Die Hochzeit des Figaro“, uraufgeführt 1786, und „Don Giovanni“ brachte ich komplexe, menschliche Charaktere auf die Bühne, deren Freuden und Sorgen das Publikum durch meine Musik spüren konnte. Später, im Jahr 1791, folgte „Die Zauberflöte“, eine magische Geschichte über Liebe, Weisheit und Prüfung. Das Leben war jedoch ein ständiger Kampf. Trotz meines Erfolgs hatten Constanze und ich oft Geldsorgen. Aufträge kamen und gingen, und es war nicht immer einfach, unsere Familie zu ernähren. Aber die Freiheit, die Musik zu erschaffen, die aus meinem Herzen kam, war mir jeden Preis wert.

Meine letzten Jahre waren von einer unglaublichen Schaffenskraft geprägt. Ich fühlte, dass ich noch so viel Musik in mir hatte, die ich mit der Welt teilen wollte. Mitten in der Arbeit an „Der Zauberflöte“ erhielt ich einen geheimnisvollen Auftrag: Ich sollte ein Requiem komponieren, eine Totenmesse. Die Arbeit an diesem Stück fühlte sich anders an, tiefgründig und ernst. Es war, als würde ich die Musik für meine eigene letzte Reise schreiben. Während ich daran arbeitete, wurde ich schwer krank. Meine Kraft verließ mich schnell, aber mein Geist war bis zum Schluss mit Melodien erfüllt. Am 5. Dezember 1791 endete mein Leben in Wien. Ich war erst 35 Jahre alt. Manche mögen das als ein tragisches und zu frühes Ende betrachten, aber ich sehe es anders. Mein Körper mag gegangen sein, aber ich habe der Welt etwas hinterlassen, das niemals sterben wird: meine Musik. Ich habe über 600 Werke geschaffen – Opern, Sinfonien, Konzerte und Kammermusik. Jede Note war ein Teil meiner Seele, ein Ausdruck von Freude, Trauer, Liebe und Lachen. Ich glaube, dass meine Melodien weiterleben, um Menschen auf der ganzen Welt zu berühren und ihnen Trost und Freude zu spenden. Solange jemand zuhört, lebe ich weiter.

Leseverständnisfragen

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Answer: Schon als Kind zeigte ich eine außergewöhnliche musikalische Begabung, Neugier und die Fähigkeit, Melodien schnell zu lernen und nachzuspielen. Diese Talente, kombiniert mit meiner Leidenschaft für das Komponieren, waren die Grundlage für meine gesamte Karriere als Musiker und Komponist.

Answer: In Wien suchte ich als freischaffender Künstler nach Unabhängigkeit und heiratete meine Frau Constanze. In dieser Zeit erlebte ich meine kreativste Phase und komponierte einige meiner berühmtesten Opern, obwohl ich oft mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte.

Answer: Meine Entscheidung zeigt, dass es wichtig ist, für seine kreative Freiheit und seine Überzeugungen einzustehen, auch wenn es bedeutet, ein sicheres Leben aufzugeben und Risiken einzugehen. Es lehrt uns, dass das Verfolgen der eigenen Leidenschaft zu großer Erfüllung führen kann, auch wenn der Weg nicht immer einfach ist.

Answer: Der Konflikt mit dem Erzbischof bestand darin, dass er mich wie einen Diener behandelte und meine künstlerische Freiheit einschränkte, indem er mir vorschrieb, was ich komponieren sollte. Ich löste diesen Konflikt, indem ich meinen Dienst bei ihm kündigte und nach Wien zog, um ein unabhängiges Leben als Künstler zu führen.

Answer: Mit 'Stimme meiner Seele' meinte ich, dass meine Musik der direkteste Ausdruck meiner tiefsten Gefühle, Gedanken und meines wahren Ichs war. Dieser Ausdruck ist so kraftvoll, weil er zeigt, dass Musik für mich mehr war als nur Handwerk; sie war eine tief persönliche und universelle Sprache, durch die ich mich der Welt mitteilen konnte.