Les Demoiselles d’Avignon

Ich hänge in einem stillen, berühmten Raum, wo die Leute sich versammeln, um mich anzusehen. Es ist ein seltsames Gefühl, eine Leinwand zu sein, die zurückstarrt. Tag für Tag spüre ich die Blicke von Hunderten von Augen auf mir, die versuchen, mein Geheimnis zu entschlüsseln. Ich bin kein sanftes, liebliches Porträt. Ich bestehe aus einer Gruppe von fünf großen Figuren, die nicht weich oder zart sind, sondern aus scharfen Winkeln, flachen Ebenen und kühnen, schwarzen Linien bestehen. Meine Haut ist nicht glatt, sondern ein Mosaik aus Rosa, Ocker und kühlen Blautönen, die wie zerbrochenes Glas zusammengefügt sind. Zwei meiner Figuren tragen Gesichter, die wie alte, mächtige Masken aussehen, mit leeren, starrenden Augen, die direkt in deine Seele blicken. Ich wurde nicht gemalt, um zu gefallen. Ich wurde gemalt, um zu provozieren, um Fragen aufzuwerfen und um die Welt auf eine völlig neue Weise zu zeigen. Die Leute flüstern, wenn sie vor mir stehen. Sie fragen sich, warum ich so anders aussehe als die anderen Gemälde um mich herum, die Landschaften und Porträts, die den Regeln der Schönheit folgen, die seit Jahrhunderten gelehrt werden. Ich habe all diese Regeln gebrochen. Ich habe die Idee, wie ein Körper aussehen sollte, wie Raum auf einer flachen Oberfläche dargestellt werden sollte, auf den Kopf gestellt. Ich bin ein Rätsel, eine Herausforderung, eine Revolution auf Leinwand. Ich bin Les Demoiselles d’Avignon.

Meine Geschichte beginnt in einem vollgestopften, staubigen Atelier in Paris im Jahr 1907. Der Ort hieß Le Bateau-Lavoir, das „Waschschiff“, und es war das Zuhause meines Schöpfers, eines jungen und ehrgeizigen Künstlers namens Pablo Picasso. Er war voller Feuer und Entschlossenheit, etwas zu schaffen, das die Welt noch nie zuvor gesehen hatte. Er wollte nicht nur malen, was er sah. Er wollte die Essenz der Dinge malen, ihre rohe Energie. Monatelang arbeitete er wie besessen an mir. Sein Atelier war übersät mit Hunderten von Skizzenbüchern, die mit meinen ersten Formen und Ideen gefüllt waren. Picasso ließ sich von vielen Dingen inspirieren. Im Louvre-Museum studierte er die starken, einfachen Formen antiker iberischer Skulpturen aus seiner spanischen Heimat. Diese gaben meinen Figuren ihre kühne, blockartige Struktur. Dann entdeckte er die kraftvollen, ausdrucksstarken Formen afrikanischer Masken. Er sah in ihnen nicht nur Kunstwerke, sondern Objekte mit spiritueller Kraft, und er wollte diese Energie auf mich übertragen. Deshalb sehen die Gesichter der beiden Frauen auf der rechten Seite so maskenhaft und fremd aus. Er malte mich nicht, um schön im alten Sinne zu sein, sondern um kraftvoll und wahrhaftig zu sein. Als er mich endlich fertiggestellt hatte, lud er seine engsten Freunde ein, um mich zu sehen. Darunter waren andere berühmte Künstler wie Georges Braque und Henri Matisse. Ihre Reaktion war nicht das, was er erhofft hatte. Sie waren schockiert. Einige waren sogar wütend. Braque sagte, es fühle sich an, als würde Picasso „Feuer trinken und Petroleum spucken“. Matisse fand mich hässlich. Sie verstanden nicht, was er tat, weil ich wie nichts aussah, was sie kannten. Aber diese schockierte Stille war das erste Zeichen dafür, dass ich nicht nur ein weiteres Gemälde war. Ich war der Beginn von etwas völlig Neuem.

Ich war mehr als nur ein Bild. Ich war ein Riss im Spiegel der Kunst. Seit der Renaissance, also seit fast 500 Jahren, hatten Künstler eine Regel namens Perspektive verwendet. Sie war eine clevere Technik, um auf einer flachen Leinwand die Illusion von Tiefe und dreidimensionalem Raum zu erzeugen. Ich habe diese Regel zertrümmert. Picasso malte meine Figuren so, als würde man sie aus vielen verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig betrachten. Man sieht eine Nase im Profil, während das Auge einen direkt ansieht. Man sieht einen Körper von vorne und von der Seite zur gleichen Zeit. Diese radikale neue Idee war der Same, aus dem eine ganz neue Kunstrichtung namens Kubismus erwuchs, die Picasso und sein Freund Georges Braque gemeinsam entwickelten. Der Kubismus zerlegte Objekte in geometrische Formen und setzte sie neu zusammen, um eine tiefere Realität zu zeigen. Aber mein Weg zum Ruhm war lang. Nach der schockierten Reaktion seiner Freunde rollte Picasso mich zusammen und versteckte mich jahrelang in seinem Atelier. Ich wartete im Dunkeln, während die Welt der Kunst sich langsam veränderte. Schließlich wurde ich 1916 zum ersten Mal ausgestellt und später, im Jahr 1939, fand ich mein endgültiges Zuhause im Museum of Modern Art in New York City. Heute kommen Menschen aus der ganzen Welt, um mich zu sehen. Ich erinnere sie daran, dass Kunst die Macht hat, unsere Vorstellungen herauszufordern. Ich zeige ihnen, dass es mutig und wunderbar ist, die Welt anders zu sehen, und dass eine einzige neue Idee unzählige andere inspirieren kann, zu erschaffen, zu hinterfragen und sich eine neue Wirklichkeit vorzustellen.