Aaron Copland

Hola, mi nombre es Aaron Copland y escribí música que suena como Estados Unidos. Mi historia comienza en un animado barrio de Brooklyn, Nueva York, donde nací el 14 de noviembre de 1900. Fui el menor de cinco hijos y nuestra vida familiar giraba en torno a la tienda departamental que mis padres poseían. El mundo a mi alrededor era una sinfonía en sí misma: el traqueteo de los carruajes tirados por caballos en las calles empedradas, las llamadas de los vendedores y la mezcla de idiomas de personas que habían venido de todo el mundo. Estaba fascinado por estos sonidos. Aunque mi familia no era particularmente musical, sentí una profunda atracción hacia el piano. Me costó un poco convencerlos, pero cuando tenía unos trece años, mis padres finalmente accedieron a que tomara clases. No lo sabía entonces, pero sentarme en ese piano por primera vez fue el primer paso en la mayor aventura de mi vida, un viaje para encontrar el sonido de mi país natal.

Cuando crecí y me tomé más en serio mi música, supe que necesitaba aprender de los mejores. A principios del siglo XX, el centro del mundo de la música clásica era París, Francia. Así que, en 1921, hice las maletas y crucé el Océano Atlántico para estudiar en una escuela de verano especial creada solo para músicos estadounidenses. Fue allí donde conocí a la persona que cambiaría mi vida como compositor: una maestra brillante y exigente llamada Nadia Boulanger. Era increíble. Vio potencial en mí, pero no quería que simplemente copiara a los famosos compositores europeos como Bach o Beethoven. En cambio, me empujó a mirar dentro de mí y a escuchar la música de mi propio país. "Encuentra una voz que sea verdaderamente estadounidense", solía decir. Quería que mi música reflejara mis propias experiencias y mi herencia. Mi tiempo en París, que duró desde 1921 hasta 1924, fue transformador. Me dio las habilidades y, lo más importante, la confianza para crear algo nuevo.

Cuando regresé a Estados Unidos en 1924, volví con un propósito claro. Tenía la misión de componer música que no sonara como Europa, sino como el espíritu vasto, diverso y enérgico de Estados Unidos. Me pregunté, ¿a qué suena Estados Unidos? Para mí, sonaba como los espacios abiertos de las praderas, el cielo infinito sobre las llanuras, los ritmos animados de los clubes de jazz en las ciudades y las melodías simples y honestas de las canciones populares que la gente había estado cantando durante generaciones. Comencé a tejer estos sonidos distintivamente estadounidenses en mis composiciones. Quería que la persona que escuchara en la sala de conciertos sintiera el alma del país. En 1937, compuse una pieza llamada 'El Salón México', inspirada en los animados salones de baile que visité en un viaje a México. Al año siguiente, en 1938, escribí la música para un ballet llamado 'Billy the Kid', que utilizaba melodías de vaqueros para contar la historia del famoso forajido. Luego, en 1942, creé otro ballet de temática del oeste, 'Rodeo', que capturaba la emoción y la energía de un baile campestre.

El mundo era un lugar serio durante la década de 1940 debido a la Segunda Guerra Mundial. Sentí un fuerte deseo de contribuir con algo significativo y esperanzador a través de mi música. En 1942, me pidieron que escribiera una pieza para honrar a los soldados que luchaban en el extranjero. Decidí escribir una pieza no solo para los soldados, sino para toda la gente común —los trabajadores de las fábricas, los agricultores, los maestros— que estaban haciendo sacrificios por el esfuerzo de guerra. La llamé 'Fanfarria para el Hombre Común'. Su sonido audaz y metálico pretendía ser un tributo a la fuerza y la dignidad de la gente corriente. Un par de años más tarde, en 1944, tuve la maravillosa oportunidad de colaborar con la pionera de la danza moderna y coreógrafa, Martha Graham. Juntos, creamos un ballet llamado 'Primavera Apalache'. La música y la danza cuentan una historia simple pero poderosa de una joven pareja de pioneros que construye su primer hogar en la naturaleza estadounidense. La música está llena de esperanza y una sensación de nuevos comienzos. Me sentí increíblemente honrado cuando, en 1945, la música de 'Primavera Apalache' fue galardonada con el Premio Pulitzer de Música, uno de los más altos honores que un compositor puede recibir.

Mi trabajo no se detuvo ahí. Pasé el resto de mi carrera componiendo música para todo tipo de ocasiones: para la gran sala de conciertos, para ballets íntimos e incluso para películas de Hollywood. Me sentí especialmente orgulloso en 1950 cuando gané un Premio de la Academia por mi partitura musical para la película 'La Heredera'. Más allá de escribir mi propia música, encontré una gran alegría en dirigir orquestas y compartir mis conocimientos enseñando a la siguiente generación de jóvenes compositores. Viví hasta los 90 años, una larga vida llena de principio a fin con los sonidos que amaba. Hoy en día, la gente a veces me llama 'el Decano de los Compositores Americanos'. Mi mayor esperanza es que cuando escuches mi música, te traiga a la vida los vastos paisajes, el espíritu esperanzador y la belleza perdurable de Estados Unidos.