Boîtes de soupe Campbell

Imagine que tu entres dans une pièce et que tu me vois. Pas seulement une version de moi, mais trente-deux visages identiques qui te regardent. Un mur de blanc pur, de rouge vif et un cercle doré au milieu, comme une médaille. Tu pourrais penser que c'est étrange. Tu as peut-être déjà vu quelque chose comme moi dans le placard de ta cuisine, mais jamais comme ça, parfaitement aligné sur le mur d'une galerie d'art. Les gens s'arrêtent et plissent les yeux. Suis-je de la nourriture ou de l'art. Suis-je une publicité ou une peinture. Peux-tu deviner ce que je suis, avec mes lettres rouges audacieuses et mes saveurs variées, du Tomate au Poulet et Nouilles. Je suis quelque chose de simple, quelque chose de tous les jours, transformé en trésor. Je suis les Boîtes de Soupe Campbell.

L'homme qui m'a imaginé s'appelait Andy Warhol. C'était un artiste calme et observateur avec des cheveux blonds presque blancs, et il voyait de l'art partout, même dans les objets les plus ordinaires. Il vivait à New York, une ville immense et trépidante, remplie de lumières vives, de publicités et de gens célèbres. Andy voulait que son art ressemble au monde qui l'entourait. Il ne voulait pas peindre des rois ou des paysages anciens. Il voulait peindre ce qui était moderne et « populaire ». Alors, pourquoi m'a-t-il choisi, moi, une simple boîte de soupe. La raison est en fait assez amusante. Andy a mangé de la soupe Campbell's pour son déjeuner presque tous les jours pendant vingt ans. C'était simple, familier et toujours pareil. En 1962, il a décidé de transformer son déjeuner en une œuvre d'art. Pour me créer, il n'a pas utilisé de pinceaux de manière traditionnelle. Il a utilisé une nouvelle méthode appelée sérigraphie. Imagine que c'est comme utiliser un pochoir très, très précis pour imprimer une image encore et encore. Cela lui a permis de créer trente-deux versions de moi, chacune représentant une saveur différente, mais toutes ayant l'air parfaitement identiques, comme si elles sortaient d'une usine. C'était exactement l'effet qu'il recherchait, un art qui ressemblait à un produit de supermarché.

Quand j'ai été exposé pour la première fois dans une galerie à Los Angeles, les gens ont été très surpris. Certains étaient même un peu en colère. « Ce n'est pas de l'art. », disaient-ils en fronçant les sourcils. Ils étaient habitués à voir des peintures de batailles historiques, de portraits sérieux ou de magnifiques couchers de soleil. Mais une boîte de soupe. Pour eux, c'était ridicule. Ils se demandaient si l'artiste se moquait d'eux. Mais Andy ne se moquait pas. Il posait une question. Qu'est-ce qui peut être considéré comme de l'art. L'art doit-il toujours être sérieux et grandiose. Ne peut-il pas être amusant, coloré et familier. J'ai défié tout le monde à réfléchir. Grâce à moi et à d'autres œuvres comme moi, un tout nouveau mouvement artistique est né : le Pop Art. « Pop » est le diminutif de « populaire », et ce mouvement célébrait les objets du quotidien, la culture des célébrités et la publicité. J'ai aidé les gens à voir que même une simple boîte de soupe pouvait être un sujet artistique, tout aussi digne d'attention qu'une reine ou un champ de fleurs.

Aujourd'hui, je vis dans un musée très célèbre, le Museum of Modern Art à New York. Des gens du monde entier viennent me voir, aligné fièrement sur le mur. Je ne suis plus seulement un déjeuner, je suis un morceau d'histoire. Je leur rappelle que l'art n'est pas seulement une affaire de choses anciennes et précieuses conservées dans des châteaux. L'art, c'est notre vie, ici et maintenant. Je suis un rappel de regarder attentivement le monde qui vous entoure. L'inspiration et la beauté peuvent se trouver n'importe où, même dans les choses les plus simples de votre cuisine. Je fais en sorte que les gens s'interrogent sur la beauté du quotidien, et c'est peut-être là ma plus grande œuvre d'art.