La Symphonie n° 5

Imaginez un son qui ressemble au destin qui frappe à une porte. Quatre notes puissantes : court, court, court, LONG. C'est un son qui retient votre souffle, comme un orage qui se prépare au loin ou un cœur qui bat la chamade avant une grande course. C'est un son plein de drame, d'énergie et de questions. Il vous demande : « Êtes-vous prêt ? » Il vous met au défi de faire face à ce qui vient ensuite. Ce son est une promesse, le début d'une histoire qui n'a pas besoin de mots pour être racontée. Il vibre dans l'air, traverse la pièce et s'installe au plus profond de vous. C'est un sentiment que tout le monde peut comprendre, peu importe la langue que vous parlez ou l'époque dans laquelle vous vivez. Ce n'est pas une peinture que l'on regarde ou une sculpture que l'on touche. Je suis fait de quelque chose d'invisible mais de profondément ressenti. Je suis un fleuve de son, un voyage qui se déplace à travers le temps, emportant avec lui les émotions de tous ceux qui m'écoutent. Je suis la Symphonie n° 5.

L'homme qui m'a donné vie était aussi intense et puissant que mes premières notes. Son nom était Ludwig van Beethoven, et il vivait à Vienne, en Autriche, au début des années 1800. C'était un génie, un homme dont l'esprit était un océan de musique. Mais il faisait face à un défi presque inimaginable pour un musicien : il devenait sourd. Alors que le monde du son s'estompait pour lui, la musique à l'intérieur de sa tête devenait plus forte et plus claire. Il ne m'a pas entendu avec ses oreilles ; il m'a ressenti dans ses os, sentant les vibrations de son piano sous ses doigts, et il m'a vu parfaitement dans son esprit. Il a travaillé sur moi pendant quatre longues années, de 1804 à 1808. Ses carnets étaient remplis de gribouillis d'encre furieux, de notes barrées et d'idées écrites à la hâte. Chaque note était une bataille. J'étais le son de sa lutte contre le silence, sa frustration face à un destin cruel et son refus absolu d'abandonner. Je suis composé de quatre parties, que l'on appelle des mouvements. Ensemble, ils racontent une histoire. Le premier mouvement est la lutte, le fameux « destin qui frappe à la porte ». Les mouvements suivants explorent des moments de calme et de questionnement, mais ils mènent tous à la fin. Le dernier mouvement est une explosion de lumière et de triomphe, une déclaration brillante et joyeuse qu'après l'obscurité, il peut y avoir une victoire glorieuse.

Ma toute première apparition dans le monde a eu lieu par une nuit glaciale, le 22 décembre 1808. J'ai été joué pour la première fois dans un théâtre à Vienne. Honnêtement, ce n'était pas un début parfait. Le concert était incroyablement long, durant plus de quatre heures, et j'étais l'une des nombreuses nouvelles pièces jouées ce soir-là. La salle de théâtre n'était pas chauffée, et le public frissonnait dans ses manteaux. L'orchestre était fatigué et n'avait pas eu assez de temps pour répéter, alors quelques erreurs ont été commises. Malgré le froid et la fatigue, quelque chose de spécial s'est produit. Quand ces quatre premières notes ont retenti dans la salle, le public a senti mon pouvoir. Ils ont entendu quelque chose de complètement nouveau. Ce n'était pas seulement de la musique agréable pour passer le temps ; c'était une histoire brute et émotionnelle de lutte et de victoire, racontée uniquement par des instruments. Je n'étais pas là juste pour être entendu ; j'étais là pour être ressenti. J'ai montré au monde que la musique pouvait être plus que belle, elle pouvait être courageuse.

Mon histoire ne s'est pas arrêtée dans cette salle de concert viennoise. Au fil des ans, j'ai voyagé à travers le monde, et ma signification s'est approfondie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, plus d'un siècle après ma naissance, mes notes d'ouverture ont pris un sens entièrement nouveau. Le rythme court-court-court-long correspondait parfaitement au code Morse pour la lettre « V ». Pour les gens qui luttaient pour la liberté, « V » signifiait « Victoire ». Mes notes étaient diffusées à la radio à travers l'Europe comme un symbole secret d'espoir et de défi, un rappel de ne jamais abandonner. J'étais devenu l'hymne de la résilience. Aujourd'hui encore, vous m'entendez partout : dans les films pour signaler un moment dramatique, dans les dessins animés pour une touche d'humour, et même dans les publicités. Mes quatre premières notes sont devenues un raccourci pour l'importance et le drame. Je suis un rappel que des plus grands défis peut naître la plus grande beauté. L'histoire de la lutte d'un seul homme, transformée en art, continue de donner de la force et de l'inspiration à des millions de personnes, prouvant que le son de l'espoir peut vraiment résonner à travers les siècles.

Questions de compréhension de lecture

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Réponse: La symphonie a été créée par Ludwig van Beethoven sur une période de quatre ans, de 1804 à 1808. Son plus grand défi était qu'il devenait sourd. Il ne pouvait pas entendre la musique avec ses oreilles, alors il la composait dans son esprit et en sentant les vibrations du piano. La symphonie est devenue une expression de sa lutte personnelle contre ce destin difficile.

Réponse: Beethoven était déterminé et résilient. Le texte dit qu'il avait un « refus absolu d'abandonner » et que la symphonie était le son de « sa lutte contre le silence ». Cela montre qu'il était passionné et ne laissait pas son handicap l'arrêter.

Réponse: Le message principal est que de grandes choses peuvent naître des difficultés et des défis. L'histoire nous enseigne que même face à d'énormes obstacles, comme la surdité de Beethoven, la créativité et l'esprit humain peuvent triompher et créer quelque chose de beau et d'inspirant qui dure à travers les âges.

Réponse: L'expression « un fleuve de son » est efficace car une symphonie n'est pas statique ; elle bouge et s'écoule comme un fleuve. Elle a des moments calmes et des moments puissants et rapides, tout comme un courant. Cela suggère également que la musique est continue et emporte l'auditeur dans un voyage.

Réponse: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le rythme des quatre notes d'ouverture (court-court-court-long) correspondait au code Morse pour la lettre « V ». « V » signifiait « Victoire », donc la musique est devenue un symbole d'espoir, de défi et de la lutte pour la liberté, diffusée à la radio pour inspirer les gens.