તારસીલા દો અમરલ

નમસ્તે! મારું નામ તરસિલા દો અમરલ છે, અને હું તમને મારા દેશ, બ્રાઝિલને મેં કેવી રીતે ચિત્રિત કર્યો તેની વાર્તા કહેવા માંગુ છું. મારો જન્મ 1 સપ્ટેમ્બર, 1886ના રોજ સાઓ પાઉલોના એક મોટા કોફી ફાર્મમાં થયો હતો. મારું બાળપણ તમે કલ્પના કરી શકો તેવા સૌથી તેજસ્વી રંગોથી ભરેલું હતું—જંગલનો ઘેરો લીલો રંગ, પૃથ્વીનો સમૃદ્ધ લાલ રંગ અને તેજસ્વી વાદળી આકાશ. મને ખેતરના કામદારો દ્વારા કહેવાતી વાર્તાઓ સાંભળવી અને લોકગીતો ગાવાનું ગમતું હતું. મારો પરિવાર શ્રીમંત હતો, તેથી તેઓએ મને સાઓ પાઉલો શહેરમાં અભ્યાસ કરવા મોકલી અને પછી, 1904માં, સ્પેનના બાર્સેલોના સુધી. ભલે હું ઘરથી દૂર હતી, બ્રાઝિલના રંગો અને લેન્ડસ્કેપ્સની યાદો મારા મનમાં એક ચિત્રની જેમ રહી ગઈ.

હું બ્રાઝિલ પાછી આવી પછી પણ, હું જાણતી હતી કે એક કલાકાર તરીકે મારી યાત્રા હમણાં જ શરૂ થઈ છે. 1920માં, મેં સમુદ્ર પાર કરીને ફ્રાન્સના પેરિસની મુસાફરી કરી, જે કલા જગતનું કેન્દ્ર હતું! હું શ્રેષ્ઠ લોકો પાસેથી શીખવા માંગતી હતી, તેથી મેં એકેડેમી જુલિયન નામની પ્રખ્યાત શાળામાં અભ્યાસ કર્યો. પેરિસમાં, મેં એવી કલા જોઈ જે મારા માટે તદ્દન નવી હતી, જેમાં બોલ્ડ આકારો અને આશ્ચર્યજનક રંગો હતા. આને આધુનિકતાવાદ કહેવાતો હતો. મેં ફર્નાન્ડ લેગર સહિતના અદ્ભુત કલાકારો પાસેથી શીખ્યું, જેમણે મને ક્યુબિઝમ નામની શૈલી વિશે શીખવ્યું. પરંતુ મેં યુરોપિયન કલા વિશે જેટલું વધુ શીખ્યું, તેટલું જ મેં મારા પોતાના ઘર વિશે વિચાર્યું. મેં મારી જાતને પૂછ્યું, 'બ્રાઝિલિયન કલા કેવી દેખાય છે?' મેં નક્કી કર્યું કે હું આ આધુનિક વિચારોનો ઉપયોગ મારા પોતાના દેશની વાર્તાને ચિત્રિત કરવા માટે કરવા માંગુ છું.

જ્યારે હું 1922માં સાઓ પાઉલો પાછી આવી, ત્યારે શહેર ઉત્સાહથી ગુંજી રહ્યું હતું. 'સેમાના ડી આર્ટે મોડર્ના', અથવા આધુનિક કલા સપ્તાહ નામનો એક મોટો કાર્યક્રમ થઈ રહ્યો હતો. તે એવા કલાકારો માટેનો તહેવાર હતો જેઓ જૂના નિયમો તોડીને કંઈક નવું અને ખરેખર બ્રાઝિલિયન બનાવવા માંગતા હતા. ત્યાં, હું એવા તેજસ્વી મિત્રોના જૂથને મળી જેઓ મારા સ્વપ્નને વહેંચતા હતા: લેખકો ઓસ્વાલ્ડ ડી એન્ડ્રેડ અને મારિયો ડી એન્ડ્રેડ, કવિ મેનોટ્ટી ડેલ પિચિયા અને ચિત્રકાર અનિતા માલફટ્ટી. અમે 'ગ્રુપો ડોસ સિન્કો', અથવા પાંચનું જૂથ તરીકે જાણીતા બન્યા. સાથે મળીને, અમે વિશ્વને વાસ્તવિક બ્રાઝિલ બતાવવા માંગતા હતા—યુરોપની નકલ નહીં, પરંતુ પોતાની આગવી વાણી, વાર્તાઓ અને રંગો ધરાવતો દેશ.

મારી પ્રેરણા શોધવા માટે, મેં 1924માં મારા મિત્રો સાથે બ્રાઝિલના ગ્રામીણ વિસ્તારોમાં પ્રવાસ કર્યો. મેં રણમાં કેક્ટસ, પામના વૃક્ષો, તેમના રંગબેરંગી ઘરોવાળા નાના નગરો અને મૈત્રીપૂર્ણ લોકોને જોયા. મેં આને મારો 'પાઉ-બ્રાઝિલ' અથવા 'બ્રાઝિલવુડ' તબક્કો કહ્યો, જેનું નામ મારા દેશને તેનું નામ આપનાર વૃક્ષ પરથી રાખવામાં આવ્યું હતું. મેં જેને 'કેપિરા' રંગો કહ્યા તેનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું—તેજસ્વી ગુલાબી, પીળા અને વાદળી રંગો જે મને ગ્રામીણ સજાવટ અને કપડાંની યાદ અપાવતા હતા. મારા આકારો સરળ અને બોલ્ડ બન્યા. આ સમયના મારા મહત્વપૂર્ણ ચિત્રોમાંનું એક, 1923માં, 'એ નેગ્રા' (ધ બ્લેક વુમન) હતું. તે એક શક્તિશાળી આકૃતિ દર્શાવતું હતું જે આફ્રો-બ્રાઝિલિયન લોકોનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી હતી જેઓ મારા દેશના ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિનો ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ભાગ હતા. હું બ્રાઝિલની આત્માને ચિત્રિત કરી રહી હતી.

1928માં, મેં મારા પતિ, ઓસ્વાલ્ડ માટે જન્મદિવસની એક ખાસ ભેટ તરીકે એક ચિત્ર બનાવ્યું. તે એક ખૂબ જ વિચિત્ર અને અદ્ભુત ચિત્ર હતું જેમાં એક વિશાળ પગ, લાંબુ શરીર અને નાનું માથું ધરાવતી વ્યક્તિ સૂર્યની નીચે કેક્ટસની બાજુમાં બેઠી હતી. મેં તેને 'અબાપોરુ' કહ્યો, જેનો તુપી-ગુઆરાની ભાષામાં અર્થ થાય છે 'માણસ જે ખાય છે'. ઓસ્વાલ્ડ તેનાથી એટલો આશ્ચર્યચકિત થયો કે તેણે તેને એક તેજસ્વી વિચાર આપ્યો. તેણે 'મેનિફેસ્ટો એન્ટ્રોપોફેગો', અથવા કેનિબાલિસ્ટ મેનિફેસ્ટો લખ્યો. તે ડરામણું લાગે છે, પરંતુ તે લોકોને ખાવા વિશે નહોતું! તે સંસ્કૃતિને 'ખાવા' વિશે હતું. વિચાર એ હતો કે બ્રાઝિલિયન કલાકારોએ યુરોપના તમામ વિચારોને ગ્રહણ કરવા, તેમને પચાવવા અને પછી તેમને આપણી પોતાની મૂળ સંસ્કૃતિ સાથે જોડીને કંઈક તદ્દન નવું અને શક્તિશાળી બનાવવું. 'અબાપોરુ' આ ચળવળનું પ્રતીક બન્યું, અમારું સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્ર.

મારી કલા જેમ હું બદલાઈ તેમ બદલાતી રહી. 1930ના દાયકાની શરૂઆતમાં, મેં સોવિયેત સંઘની મુસાફરી કરી અને રોજિંદા કામદાર લોકોના જીવનમાં વધુ રસ દાખવ્યો. આનાથી મારી કલામાં એક નવો તબક્કો આવ્યો. 1933માં, મેં 'ઓપેરેરિયોસ' (કામદારો) ચિત્ર બનાવ્યું, જે ઘણા જુદા જુદા કામદારોના ચહેરાઓ એકસાથે ભીડમાં બતાવે છે. તે બ્રાઝિલના શહેરો અને ઉદ્યોગોનું નિર્માણ કરી રહેલા વિવિધ લોકોને બતાવવાની મારી રીત હતી. મારી કલા હવે ફક્ત લેન્ડસ્કેપ્સ વિશે નહોતી; તે લોકો અને તેમના સંઘર્ષો અને શક્તિઓ વિશે પણ હતી.

મેં મારા સમગ્ર જીવન દરમિયાન ચિત્રકામ ચાલુ રાખ્યું, અને મારી કલા સમગ્ર વિશ્વમાં પ્રદર્શિત થઈ, જેમાં 1964માં ઇટાલીના વેનિસમાં એક ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ પ્રદર્શનનો સમાવેશ થાય છે. હું 86 વર્ષની વય સુધી જીવી, 17 જાન્યુઆરી, 1973ના રોજ અવસાન પામી. આજે, લોકો મને બ્રાઝિલના ઇતિહાસના સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલાકારોમાંના એક તરીકે યાદ કરે છે. મારા ચિત્રોએ મારા દેશને તેની પોતાની સુંદરતા જોવામાં અને તેની પોતાની કલાત્મક વાણી શોધવામાં મદદ કરી. હું આશા રાખું છું કે જ્યારે તમે મારી કલા, તેના અદભૂત જીવો અને જીવંત રંગો સાથે જુઓ, ત્યારે તમને બ્રાઝિલની અવિશ્વસનીય ભાવના અને જાદુનો અનુભવ થાય.