एरॉन कॉपलैंड

मेरा नाम ऐरन कोपलैंड है, और मैं आपको अपनी कहानी सुनाने जा रहा हूँ, जो संगीत और अमेरिका की भावना से भरी है। मेरा जन्म 14 नवंबर, 1900 को न्यूयॉर्क के एक व्यस्त हिस्से ब्रुकलिन में हुआ था। मेरा परिवार एक डिपार्टमेंट स्टोर चलाता था, और मैं पाँच बच्चों में सबसे छोटा था। बचपन में, मैं अपने आस-पास की हर आवाज़ से मोहित हो जाता था, चाहे वह शहर का शोर हो या शांत धुनें। मैंने अपने माता-पिता को मुझे पियानो सिखाने के लिए मनाने में बहुत समय लगाया, और जब मैं लगभग तेरह साल का था, तो वे आखिरकार मान गए। वह मेरे जीवन के सबसे बड़े साहसिक कार्य की शुरुआत थी, एक ऐसी यात्रा जिसने मुझे एक संगीतकार बना दिया जो अमेरिका की आवाज़ को दुनिया के सामने लाना चाहता था।

एक युवा व्यक्ति के रूप में, मैं जानता था कि मुझे वहाँ जाना होगा जहाँ सबसे अच्छा संगीत बनाया जा रहा था। इसलिए, 1921 में, मैं अमेरिकी संगीतकारों के लिए एक विशेष स्कूल में अध्ययन करने के लिए फ्रांस गया। वहाँ, मैं एक शानदार शिक्षिका नादिया बूलांगे से मिला। वह अद्भुत थीं! वह नहीं चाहती थीं कि मैं प्रसिद्ध यूरोपीय संगीतकारों की तरह लगूँ; उन्होंने मुझे एक ऐसी आवाज़ खोजने के लिए प्रोत्साहित किया जो वास्तव में मेरी अपनी हो, कुछ ऐसा जो अमेरिकी महसूस हो और अमेरिकी लगे। पेरिस में मेरा समय, 1921 से 1924 तक, मेरे लिए सब कुछ बदल गया। मैंने सीखा कि मेरी अपनी विरासत, मेरे अपने देश की कहानियाँ और धुनें, शक्तिशाली और सुंदर संगीत बनाने के लिए पर्याप्त थीं। मैं अब किसी और की नकल नहीं करना चाहता था; मैं अपनी खुद की संगीत पहचान बनाना चाहता था।

जब मैं अमेरिका लौटा, तो मेरे पास एक मिशन था: ऐसा संगीत लिखना जो मेरे देश की भावना को दर्शाता हो। मैं चाहता था कि मेरा संगीत विशाल खुले मैदानों, हलचल भरे शहरों और इसके लोगों की आशावादी भावना जैसा लगे। मैंने अपने शास्त्रीय संगीत में अमेरिकी लोक गीत, काउबॉय धुनें और यहाँ तक कि जैज़ की लय का भी उपयोग करना शुरू कर दिया। मैंने 1937 में 'एल सैलून मेक्सिको' जैसे टुकड़े बनाए, और 1938 में 'बिली द किड' और 1942 में 'रोडियो' जैसे बैले, जो अमेरिकी पश्चिम की कहानियाँ सुनाते थे। मेरा लक्ष्य कॉन्सर्ट हॉल को उन ध्वनियों से भरना था जो अमेरिकी लोगों के लिए घर जैसी लगती थीं, जो उनके जीवन और उनके इतिहास को दर्शाती थीं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, मैं कुछ शक्तिशाली और प्रेरणादायक लिखना चाहता था। 1942 में, मैंने युद्ध के रोजमर्रा के नायकों का सम्मान करने के लिए 'फैनफेयर फॉर द कॉमन मैन' नामक एक टुकड़ा तैयार किया। कुछ साल बाद, 1944 में, मैंने प्रसिद्ध नर्तकी मार्था ग्राहम के साथ 'एपलाचियन स्प्रिंग' नामक एक बैले पर काम किया। यह एक नया घर बनाने वाले अग्रदूतों की कहानी कहता है। अगले ही साल, 1945 में, मुझे बहुत गर्व हुआ जब उस टुकड़े ने संगीत के लिए पुलित्जर पुरस्कार नामक एक बहुत ही विशेष पुरस्कार जीता। यह एक अद्भुत एहसास था कि मेरे संगीत को इस तरह से पहचाना गया, क्योंकि यह उस भावना का प्रतिनिधित्व करता था जिसे मैं व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था - लचीलापन, आशा और एक नई शुरुआत का वादा।

मैंने अपना बाकी जीवन संगीत समारोहों, बैले और यहाँ तक कि फिल्मों के लिए संगीत लिखने में बिताया—मैंने 1950 में फिल्म 'द हायरेस' के लिए अपने स्कोर के लिए एक अकादमी पुरस्कार भी जीता! मुझे ऑर्केस्ट्रा का संचालन करना और युवा संगीतकारों को पढ़ाना भी पसंद था। मैं 90 साल का होकर जिया, और मेरा जीवन उस संगीत से भरा था जिसे मैं प्यार करता था। लोग अक्सर मुझे 'अमेरिकी संगीतकारों के डीन' कहते हैं, और मुझे उम्मीद है कि जब आप आज मेरा संगीत सुनते हैं, तो यह आपको अमेरिका की सुंदरता और भावना की याद दिलाता है।