फ्रांसिस्को गोया: एक कलाकार की कहानी
नमस्ते! मेरा नाम फ्रांसिस्को होज़े डे गोया य लुसिएन्टेस है, लेकिन आप मुझे फ्रांसिस्को गोया कह सकते हैं। मेरा जन्म 30 मार्च, 1746 को स्पेन के एक छोटे से गाँव फुएन्डेटोडोस में हुआ था। जब मैं एक लड़का था, तभी से मैं जानता था कि मैं एक कलाकार बनना चाहता हूँ। मैंने दुनिया को सिर्फ देखा ही नहीं; मैंने इसे महसूस किया, और मेरे अंदर हर चीज को कैनवास और कागज पर उतारने की तीव्र इच्छा थी—सुंदर, मज़ेदार, अजीब और यहाँ तक कि डरावनी भी।
जब मैं एक युवा था, लगभग 1763 में, मैं अपने सपने को पूरा करने के लिए राजधानी मैड्रिड के व्यस्त शहर में चला गया। शुरुआत में यह आसान नहीं था, लेकिन मैंने कभी हार नहीं मानी। मैंने प्रसिद्ध कलाकारों से अध्ययन किया और अंततः, 1774 में, मुझे रॉयल टेपेस्ट्री फैक्ट्री के लिए कार्टून नामक बड़े, रंगीन चित्र डिजाइन करने का एक अद्भुत काम मिला। ये कॉमिक्स नहीं थे, बल्कि विशाल पेंटिंग थीं जिनका उपयोग बुनकर राजा के महलों के लिए सुंदर टेपेस्ट्री बनाने के लिए गाइड के रूप में करते थे। इसी समय, 1773 में, मैंने अद्भुत जोसेफा बेयू से शादी की।
मेरी मेहनत रंग लाई! 1789 तक, मैंने स्पेन में एक कलाकार को मिलने वाले सबसे बड़े सम्मानों में से एक अर्जित कर लिया था: मुझे राजा चार्ल्स चतुर्थ का आधिकारिक दरबारी चित्रकार नियुक्त किया गया था। मेरा काम शाही परिवार और अन्य महत्वपूर्ण लोगों के चित्र बनाना था। मैंने उन्हें सिर्फ़ उत्तम दिखाने के लिए नहीं बनाया; मैंने उनके सच्चे व्यक्तित्व को दिखाने की कोशिश की। यदि आप मेरी पेंटिंग, द फैमिली ऑफ़ चार्ल्स चतुर्थ को करीब से देखें, तो आप शायद समझ जाएँगे कि मेरा क्या मतलब है। मैं अपने पेशे के शिखर पर था, अपने देश के सबसे शक्तिशाली लोगों की पेंटिंग बना रहा था।
1793 में, मेरी ज़िंदगी हमेशा के लिए बदल गई। एक रहस्यमयी और भयानक बीमारी ने मुझे जकड़ लिया, और जब मैं ठीक हुआ, तो मैं पूरी तरह से बहरा हो गया था। दुनिया खामोश हो गई। इस गहरे बदलाव ने मुझे अपने अंदर झाँकने और दुनिया को एक अलग नज़र से देखने पर मजबूर कर दिया। मैंने ऐसी कला बनाना शुरू किया जो अधिक व्यक्तिगत और कल्पनाशील थी। 1799 में, मैंने लॉस कैप्रिचोस नामक 80 प्रिंटों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। इन तस्वीरों में, मैंने अपने आस-पास के समाज में देखी गई मूर्खतापूर्ण बातों पर टिप्पणी करने के लिए राक्षसों और चुड़ैलों का इस्तेमाल किया। मेरी कला अब केवल राजाओं के लिए नहीं थी; यह मेरी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए थी।
फिर, 1808 में, स्पेन में युद्ध आ गया। फ्रांसीसी सैनिकों ने हमारे देश पर आक्रमण किया, और मैंने ऐसी चीजें देखीं जो किसी को कभी नहीं देखनी चाहिए। लड़ाई क्रूर और पीड़ा से भरी थी। मैं इसे नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता था। मुझे लगा कि जो हो रहा है उसकी सच्चाई को दर्ज करना मेरा कर्तव्य है। 1814 में, युद्ध के बाद, मैंने अपनी दो सबसे प्रसिद्ध कृतियों, द सेकेंड ऑफ़ मई 1808 और द थर्ड ऑफ़ मई 1808 को स्पेन के लोगों की बहादुरी और त्रासदी को दिखाने के लिए चित्रित किया। मैंने संघर्ष की ईमानदार, दिल दहला देने वाली वास्तविकता को दिखाने के लिए द डिज़ास्टर्स ऑफ़ वॉर नामक प्रिंटों की एक श्रृंखला भी बनाई।
जैसे-जैसे मैं बड़ा होता गया, मैं अपने आप में और अधिक सिमटता गया। 1819 के आसपास, मैं मैड्रिड के बाहर एक घर में चला गया जिसे क्विंटा डेल सोर्डो या 'बहरे आदमी का विला' के नाम से जाना जाने लगा। वहाँ, मैंने कुछ असामान्य किया। मैंने कैनवास पर पेंट नहीं किया। इसके बजाय, मैंने सीधे अपने भोजन और रहने वाले कमरों की प्लास्टर की दीवारों पर पेंट किया। ये पेंटिंग, जिन्हें लोग अब 'ब्लैक पेंटिंग्स' कहते हैं, किसी और के देखने के लिए नहीं थीं। वे अंधेरी, रहस्यमयी थीं, और मेरी कल्पना के सबसे गहरे हिस्सों से आई थीं, जो मेरे डर और जीवन और मानवता पर मेरे विचारों को दर्शाती थीं।
अपने अंतिम वर्षों में, मैं एक शांत जीवन की तलाश में फ्रांस के बोर्डो में चला गया। मैं 82 वर्ष का हुआ, और मेरा जीवन प्रकाश और छाया के माध्यम से एक लंबी यात्रा थी। मैंने राजाओं और रानियों को उनके बेहतरीन कपड़ों में चित्रित किया, लेकिन मैंने आम लोगों के संघर्षों और मानव हृदय में अंधेरे को भी चित्रित किया। मुझे एक ऐसे कलाकार के रूप में याद किया जाता है जो सच्चाई दिखाने से नहीं डरता था, और मेरे काम ने मेरे बाद आने वाले कई आधुनिक कलाकारों को अपनी रचनाओं में बहादुर और ईमानदार होने के लिए प्रेरित किया।