प्रभाववाद की कहानी

मैं एक एहसास हूँ, एक भावना। मुझे पकड़ना मुश्किल है, जैसे पानी पर पड़ती रोशनी का एक पल, या किसी व्यस्त शहर की सड़क का धुंधलापन। मैं एक ट्रेन से निकलने वाली भाप हूँ, जो हवा में घुलने से पहले एक पल के लिए एक आकार बनाती है। मेरा काम दुनिया को ठीक वैसा दिखाना नहीं है जैसा वह है, एक तस्वीर की तरह एकदम सटीक। नहीं, मैं एक पल के 'प्रभाव' को पकड़ने के बारे में हूँ—एक नज़र में दुनिया कैसी महसूस होती है। मैं सही रेखाओं या ठोस आकृतियों के बारे में नहीं हूँ। मैं उस अनुभव के बारे में हूँ जो तुम्हें होता है। सोचो जब सूरज की किरणें पत्तों से छनकर ज़मीन पर नाचती हैं, या जब गर्मी की दोपहर में हवा में एक धुंध सी छा जाती है। मैं वही हूँ। मैं दुनिया को देखने का एक तरीका हूँ जो हर पल बदलता है। मैं एक क्षण की सुंदरता को पकड़ने की खुशी हूँ, इससे पहले कि वह हमेशा के लिए गायब हो जाए। मैं वह जादू हूँ जो तब होता है जब एक कलाकार दुनिया को अपनी आँखों से नहीं, बल्कि अपने दिल से देखता है। मैं कोई चीज़ नहीं हूँ, बल्कि एक विचार हूँ, एक क्रांति हूँ। और मेरी कहानी कला की दुनिया को हमेशा के लिए बदलने वाली है। यह प्रभाववाद की कहानी है।

मेरा जन्म उन्नीसवीं सदी के पेरिस में हुआ था, एक ऐसे समय में जब कला की दुनिया बहुत सख्त नियमों से बंधी हुई थी। एक शक्तिशाली समूह था जिसे 'सैलून' कहा जाता था, जो तय करता था कि कौन सी कला अच्छी है और कौन सी नहीं। वे चाहते थे कि पेंटिंग यथार्थवादी हों, ऐतिहासिक कहानियों या महत्वपूर्ण लोगों के चित्रों से भरी हों, जिनकी सतह चिकनी हो और जिसमें एक भी ब्रश का निशान न दिखे। यह बहुत कठोर और उबाऊ था। लेकिन फिर मेरे दोस्त आए—कलाकारों का एक साहसी समूह जिन्होंने नियमों को तोड़ने का फैसला किया। उनमें से एक क्लॉड मोनेट थे, जिन्हें रोशनी से गहरा लगाव था। वह एक ही सूखी घास के ढेर या गिरजाघर को बार-बार चित्रित करते थे, सुबह से शाम तक, यह देखने के लिए कि बदलते प्रकाश ने मुझे कैसे बदल दिया। हर पेंटिंग अलग थी, भले ही विषय एक ही था। फिर एडगर डेगा थे, जो बैले नर्तकियों के त्वरित, सुंदर mouvements को पकड़ने में माहिर थे। उनकी पेंटिंग्स ऐसी लगती थीं जैसे वे एक पल में जम गई हों, जो उनकी ऊर्जा और गति को दर्शाती हैं। और केमिली पिसारो भी थे, जिन्हें साधारण ग्रामीण सड़कों और पेरिस के हलचल भरे बुलेवार्ड में सुंदरता मिली। उन्होंने दिखाया कि रोजमर्रा की जिंदगी भी कला के लायक है। इन कलाकारों ने कुछ क्रांतिकारी किया। उन्होंने अपने चित्रफलक स्टूडियो से बाहर निकाले और सीधे प्रकृति में पेंटिंग करने लगे, जिसे 'एन प्लीन एयर' कहा जाता था। उन्होंने जल्दी-जल्दी, मोटे ब्रश स्ट्रोक का इस्तेमाल किया ताकि रोशनी के गायब होने से पहले उसके क्षणिक प्रभाव को पकड़ सकें। उनके ब्रशस्ट्रोक दिखाई दे रहे थे, जो उस समय के लिए एक बड़ा विद्रोह था। सन् 1874 में, जब सैलून ने उनके काम को अस्वीकार कर दिया, तो उन्होंने अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने का फैसला किया। यह एक साहसिक कदम था। एक आलोचक, लुई लेरॉय, मोनेट की एक पेंटिंग देखने आए जिसका शीर्षक था 'इंप्रेशन, सनराइज'। पेंटिंग में ले हावरे के बंदरगाह पर सुबह की धुंध और उगते सूरज को दर्शाया गया था, जो पानी पर नारंगी चमक बिखेर रहा था। लेरॉय ने पेंटिंग का मज़ाक उड़ाया और कहा कि यह एक पूर्ण पेंटिंग नहीं है, बल्कि सिर्फ एक 'प्रभाव' (impression) है। उन्होंने पूरी प्रदर्शनी का मज़ाक उड़ाते हुए मेरे सभी दोस्तों को 'इंप्रेशनिस्ट' कहा। वह उनका अपमान करना चाहता था, लेकिन मेरे दोस्तों को यह नाम पसंद आया। यह पूरी तरह से बताता था कि वे क्या करने की कोशिश कर रहे थे: एक पल के प्रभाव को पकड़ना। और इस तरह, उस अपमान के साथ, मुझे आधिकारिक तौर पर अपना नाम मिला। मैं इम्प्रेशनिज़्म (प्रभाववाद) था।

मेरे जन्म ने कला की दुनिया में भूचाल ला दिया। मैंने लोगों को सिखाया कि कला व्यक्तिगत, भावनात्मक और रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में हो सकती है। अब कलाकारों को केवल राजाओं या ऐतिहासिक लड़ाइयों को चित्रित करने की ज़रूरत नहीं थी। वे अपने परिवार को एक बगीचे में, शहर के एक कैफे में, या नदी पर नावों को चित्रित कर सकते थे। मैंने पुराने नियमों को तोड़ दिया और कला के सभी नए, रोमांचक प्रकारों के लिए दरवाजा खोल दिया जो मेरे बाद आए। मेरे बिना, शायद विन्सेंट वैन गॉग के घूमते हुए, भावनात्मक रंग नहीं होते, या पाब्लो पिकासो के साहसिक, खंडित आकार नहीं होते। मैंने कलाकारों को यह दिखाने की स्वतंत्रता दी कि वे दुनिया को कैसे देखते हैं, न कि दुनिया कैसी दिखनी चाहिए। मेरा सच्चा उपहार दुनिया को यह दिखाना है कि सुंदरता केवल भव्य, आदर्श दृश्यों में नहीं है। यह हर जगह है, सबसे साधारण क्षणों में भी। यह उस तरह से है जैसे सूरज की रोशनी धूल के कणों पर पड़ती है, या बारिश के बाद फुटपाथ पर शहर की रोशनी का प्रतिबिंब। यह एक भीड़ भरे पार्क की खुशी भरी अराजकता है, या सूर्यास्त के बदलते रंग हैं। मैं आपको अपने आस-पास की दुनिया में मुझे खोजने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ। अगली बार जब आप बाहर हों, तो एक पल रुकें। किसी पोखर में प्रतिबिंब को देखें, या देखें कि कैसे शाम की रोशनी किसी इमारत के रंग को बदल देती है। उन छोटे, क्षणभंगुर क्षणों में, आप मुझे पाएंगे। मैं आपको यह याद दिलाने के लिए यहाँ हूँ कि दुनिया सुंदरता से भरी है, और कभी-कभी सबसे गहरी सुंदरता उन क्षणों में पाई जाती है जो केवल एक पल के लिए रहते हैं।

पठन बोध प्रश्न

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Answer: कहानी प्रभाववाद नामक एक कला शैली के बारे में है। यह पेरिस में शुरू हुई जब क्लॉड मोनेट जैसे कलाकारों ने पारंपरिक कला के सख्त नियमों को तोड़ने का फैसला किया। वे बाहर पेंटिंग करते थे और एक पल की भावना या 'प्रभाव' को पकड़ने के लिए त्वरित ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल करते थे। एक आलोचक ने उनके काम का मज़ाक उड़ाया और उन्हें 'इंप्रेशनिस्ट' कहा, लेकिन उन्हें यह नाम पसंद आया। इस आंदोलन ने कला को बदल दिया, यह दिखाया कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी सुंदरता मिल सकती है।

Answer: क्लॉड मोनेट को एक ही चीज़ को बार-बार चित्रित करना पसंद था क्योंकि उन्हें प्रकाश से गहरा लगाव था। कहानी बताती है कि वह 'यह देखने के लिए कि बदलते प्रकाश ने मुझे कैसे बदल दिया' सुबह से शाम तक एक ही सूखी घास के ढेर या गिरजाघर को चित्रित करते थे। उनका उद्देश्य वस्तु को ही चित्रित करना नहीं था, बल्कि यह दिखाना था कि दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश और वातावरण वस्तु की उपस्थिति को कैसे बदलते हैं।

Answer: यह कहानी हमें सिखाती है कि सुंदरता केवल भव्य या आदर्श चीजों में ही नहीं होती, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी के साधारण, क्षणभंगुर क्षणों में भी पाई जा सकती है। यह यह भी सिखाती है कि कला नियमों का पालन करने के बारे में नहीं है, बल्कि दुनिया को एक व्यक्तिगत और भावनात्मक तरीके से व्यक्त करने के बारे में है। यह हमें अपने आस-पास की छोटी-छोटी सुंदरियों की सराहना करने के लिए प्रोत्साहित करती है।

Answer: आलोचक द्वारा 'मजाक में' शब्द का इस्तेमाल करने का मतलब था कि वह उनका अपमान कर रहा था। उसका मानना था कि उनकी पेंटिंग अधूरी थीं, केवल 'प्रभाव' थीं, न कि वास्तविक कला। हालांकि, कलाकारों ने इस नाम को अपनाया क्योंकि यह पूरी तरह से उनके लक्ष्य का वर्णन करता था: एक तस्वीर की तरह एक दृश्य की नकल करने के बजाय एक क्षण के तत्काल प्रभाव, प्रकाश और भावना को पकड़ना।

Answer: हाँ, प्रभाववाद का प्रभाव आज भी देखा जा सकता है। कुछ फोटोग्राफर जानबूझकर धुंधली या सॉफ्ट-फोकस छवियां बनाते हैं जो एक भावना या मनोदशा को पकड़ती हैं, न कि एक तेज विवरण को। फिल्मों में, कुछ निर्देशक प्रकाश और रंग का उपयोग एक सपने जैसा, प्रभावशाली माहौल बनाने के लिए करते हैं। संगीत में, कुछ रचनाएँ स्पष्ट धुनों के बजाय ध्वनि और बनावट के माध्यम से एक मनोदशा या वातावरण बनाती हैं, जो प्रभाववादी पेंटिंग के समान है।