Pablo Picasso

Halo, nama saya Pablo Picasso. Saya ingin menceritakan kisah hidup saya. Kata pertama yang saya ucapkan bukanlah 'mama' atau 'papa', melainkan 'piz'. Itu kependekan dari 'lápiz', kata dalam bahasa Spanyol untuk pensil! Saya lahir di Málaga, Spanyol, pada tahun 1881. Ayah saya, José Ruiz y Blasco, adalah seorang guru seni, dan dia langsung tahu bahwa saya ditakdirkan untuk menjadi seorang seniman. Sejak kecil, tangan saya sepertinya selalu memegang pensil. Saya mengisi buku catatan dengan sketsa semua yang saya lihat, mulai dari merpati di alun-alun hingga wajah keluarga saya. Ayah saya adalah guru pertama saya, dan dia mengajari saya cara menggambar dengan sangat presisi. Saya ingat dengan jelas pada tahun 1894, ketika saya baru berusia 13 tahun, ayah saya sedang mengerjakan lukisan merpati. Dia membiarkan saya menyelesaikan lukisan itu, dan ketika dia melihat hasilnya, dia begitu terkesan sehingga dia menyerahkan kuas dan paletnya kepada saya, bersumpah tidak akan pernah melukis lagi. Itu adalah momen besar bagi saya. Pada tahun 1895, kami pindah ke Barcelona, dan saya masuk sekolah seni. Berada di sana seperti mimpi yang menjadi kenyataan. Saya bisa menggambar dan melukis sepanjang hari, dikelilingi oleh seniman muda lainnya yang sama bersemangatnya dengan saya.

Pada tahun 1900, saya memutuskan untuk pindah ke Paris, Prancis. Saat itu, Paris adalah pusat dunia seni, kota paling menarik bagi seorang seniman muda seperti saya! Awalnya, hidup di sana terasa sulit. Saya merindukan rumah dan merasa sedikit kesepian. Perasaan sedih itu meresap ke dalam karya seni saya, dan selama beberapa tahun, dari tahun 1901 hingga 1904, saya melukis hampir semuanya dalam nuansa biru. Orang-orang sekarang menyebut periode ini sebagai 'Periode Biru' saya. Lukisan-lukisan itu mencerminkan kesedihan yang saya rasakan. Namun, Paris juga merupakan tempat di mana hal-hal mulai berubah. Saya menemukan teman-teman baru, jatuh cinta, dan hidup saya mulai dipenuhi dengan kebahagiaan. Kegembiraan baru ini mengubah palet saya. Warna-warna biru yang muram digantikan oleh warna-warna merah muda yang hangat, oranye yang ceria, dan warna-warna tanah yang lembut. Ini adalah awal dari 'Periode Mawar' saya, dari tahun 1904 hingga 1906. Selama waktu ini, saya bertemu dengan seorang teman baik, seniman lain bernama Georges Braque. Kami sering berbicara tentang seni dan bertanya-tanya, 'Apakah seni harus terlihat persis seperti kehidupan nyata?'. Kami memutuskan jawabannya adalah tidak! Bersama-sama, sekitar tahun 1907, kami mulai bereksperimen dengan cara baru dalam melihat sesuatu. Kami melukis benda-benda seolah-olah kami melihatnya dari semua sisi sekaligus, memecahnya menjadi bentuk-bentuk geometris seperti kubus dan persegi. Gaya baru yang kami ciptakan ini disebut Kubisme. Itu adalah ide yang radikal dan mengubah dunia seni selamanya. Itu seperti menyusun teka-teki bentuk untuk menunjukkan esensi sejati dari suatu objek, bukan hanya penampilannya.

Seiring berjalannya waktu, saya menjadi sangat terkenal, tetapi saya tidak pernah berhenti bereksperimen. Saya tidak hanya melukis. Saya membuat patung dari barang-barang bekas, seperti mengubah sadel dan setang sepeda menjadi kepala banteng. Saya juga membuat tembikar dengan wajah-wajah lucu dan merancang kostum untuk pertunjukan balet. Bagi saya, seni tidak memiliki batas. Namun, ada satu lukisan yang memiliki tempat paling penting di hati saya. Lukisan itu bernama 'Guernica'. Pada tahun 1937, saya mendengar berita mengerikan tentang sebuah kota di negara asal saya, Spanyol, yang dibom selama perang saudara. Hati saya hancur, dan saya dipenuhi amarah dan kesedihan. Saya menuangkan semua perasaan itu ke kanvas raksasa. Saya melukisnya hanya dengan warna hitam, putih, dan abu-abu untuk menunjukkan kengerian dan penderitaan perang. 'Guernica' menjadi lebih dari sekadar lukisan; itu menjadi simbol perdamaian yang kuat yang berbicara kepada orang-orang di seluruh dunia. Saya terus menciptakan seni sepanjang hidup saya, membuat karya baru hampir sampai saya meninggal pada tahun 1973 pada usia 91 tahun. Melihat ke belakang, saya sadar bahwa seni adalah cara saya untuk berbagi semua yang ada di dalam diri saya—ide-ide saya, perasaan saya, dan impian saya—dengan dunia.