Vincent van Gogh

Halo, nama saya Vincent van Gogh. Saya ingin menceritakan kisah saya, yang penuh dengan warna, emosi, dan pencarian tanpa henti akan keindahan di dunia. Saya lahir pada tanggal 30 Maret 1853, di sebuah desa kecil bernama Groot Zundert di Belanda. Sejak kecil, saya adalah anak yang serius dan pendiam. Saya tidak terlalu suka bermain seperti anak-anak lain; sebaliknya, saya lebih suka berjalan-jalan sendirian di pedesaan, mengamati ladang, pohon, dan langit yang selalu berubah. Alam adalah teman pertama saya, dan keindahannya tertanam dalam di hati saya. Keluarga saya adalah keluarga yang terpandang; ayah saya adalah seorang pendeta. Saat saya tumbuh dewasa, semua orang berharap saya akan menemukan pekerjaan yang terhormat. Saya mencoba banyak hal. Pada usia 16 tahun, saya mulai bekerja di sebuah galeri seni milik paman saya. Awalnya saya menyukainya, tetapi lama-kelamaan saya merasa tidak cocok. Setelah itu, saya mencoba menjadi guru di Inggris, lalu bekerja di sebuah toko buku, dan bahkan belajar untuk menjadi seorang pengkhotbah seperti ayah saya, melayani para penambang miskin di Belgia. Namun, tidak ada satu pun dari pekerjaan itu yang terasa benar. Hati saya selalu gelisah, seolah-olah saya sedang mencari sesuatu yang bahkan saya sendiri tidak tahu apa itu. Selama masa-masa sulit dan penuh kebingungan ini, ada satu orang yang selalu ada untuk saya: adik laki-laki saya, Theo. Dia adalah sahabat terbaik saya, orang yang paling mengerti saya. Melalui surat-surat kami, saya berbagi semua harapan dan keputusasaan saya, dan dia tidak pernah berhenti percaya pada saya.

Pada tahun 1880, setelah bertahun-tahun mencari, sebuah ide cemerlang akhirnya muncul berkat dorongan Theo. Pada usia 27 tahun, saya memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Rasanya seperti akhirnya saya menemukan jalan pulang. Saya mulai belajar menggambar dengan tekun, melatih tangan saya untuk menangkap dunia seperti yang saya lihat. Awalnya, karya seni saya terlihat sangat berbeda dari lukisan-lukisan yang mungkin kalian kenal. Warnanya gelap dan suram—penuh dengan warna cokelat, abu-abu, dan hijau tua. Saya tidak tertarik melukis hal-hal yang indah dan megah. Sebaliknya, saya ingin menunjukkan kehidupan nyata orang-orang biasa. Saya menggambar para petani yang bekerja keras di ladang dan para penenun di pondok mereka yang remang-remang. Salah satu lukisan terpenting dari periode ini adalah 'Pemakan Kentang', yang saya selesaikan pada tahun 1885. Saya ingin menunjukkan kejujuran dari kehidupan mereka yang sulit, melukis tangan mereka yang kasar dan wajah mereka yang lelah oleh kerja keras di bawah cahaya lampu minyak yang redup. Saya ingin orang-orang merasakan bahwa mereka telah mendapatkan makanan mereka dengan jujur. Lalu, pada tahun 1886, sebuah perubahan besar terjadi. Saya pindah ke Paris untuk tinggal bersama Theo. Paris pada saat itu adalah pusat dunia seni, penuh dengan ide-ide baru yang menarik. Di sanalah saya melihat karya para seniman Impresionis. Lukisan mereka meledak dengan cahaya dan warna-warna cerah. Itu benar-benar membuka mata saya. Saya menyadari bahwa saya tidak harus menggunakan warna-warna gelap untuk menunjukkan emosi. Tiba-tiba, palet saya berubah. Warna-warna suram saya digantikan oleh warna biru cemerlang, kuning yang menyilaukan, dan merah yang berapi-api. Paris mengajari saya cara melihat cahaya.

Setelah dua tahun di Paris, saya mulai merindukan alam dan sinar matahari yang lebih cerah. Pada tahun 1888, saya pindah ke selatan Prancis, ke sebuah kota kecil bernama Arles. Di sana, saya merasa seperti menemukan surga. Sinar mataharinya begitu kuat dan keemas-emasan, dan warna-warnanya begitu hidup. Saya merasa kreativitas saya meledak. Saya menyewa sebuah rumah kecil berwarna kuning, yang saya lukis dalam karya terkenal saya, 'Rumah Kuning'. Saya melukis dengan kecepatan yang luar biasa, terkadang menyelesaikan satu lukisan dalam sehari. Di Arles, saya melukis beberapa karya saya yang paling terkenal, termasuk seri 'Bunga Matahari' saya. Saya melukisnya untuk mendekorasi kamar teman saya, seniman Paul Gauguin, yang saya undang untuk tinggal bersama saya. Saya memiliki mimpi besar untuk mengubah rumah kuning itu menjadi sebuah komunitas seniman, tempat kami bisa bekerja dan saling mendukung. Namun, impian itu tidak bertahan lama. Saya juga berjuang melawan penyakit mental yang parah. Pikiran saya terkadang terasa seperti badai, penuh dengan kecemasan dan kesedihan yang mendalam. Tekanan dari pekerjaan dan hubungan yang sulit dengan Gauguin memuncak pada satu malam yang mengerikan, di mana dalam keadaan sangat sakit, saya melukai telinga saya sendiri. Itu adalah titik terendah dalam hidup saya. Setelah kejadian itu, saya secara sukarela masuk ke sebuah rumah sakit jiwa di Saint-Rémy pada tahun 1889. Meskipun saya berada di sana untuk penyembuhan, saya tidak pernah berhenti melukis. Dari jendela kamar saya, saya melihat ke langit malam dan melukis salah satu karya paling ikonik saya, 'Malam Berbintang'. Dalam pusaran warna biru dan kuning, saya menuangkan semua perasaan saya—harapan, ketakutan, dan kekaguman saya akan alam semesta—ke atas kanvas.

Pada bulan Mei 1890, saya meninggalkan rumah sakit dan pindah ke kota kecil Auvers-sur-Oise, dekat Paris, untuk dirawat oleh seorang dokter bernama Paul Gachet, yang juga seorang pecinta seni. Di sana, saya menemukan kedamaian sesaat. Dikelilingi oleh ladang gandum yang keemasan dan langit yang luas, saya melukis dengan semangat yang membara. Selama 70 hari terakhir hidup saya, saya menghasilkan hampir 80 lukisan. Seolah-olah saya tahu waktu saya hampir habis dan saya harus menuangkan semua yang tersisa di dalam diri saya ke atas kanvas. Namun, awan gelap kesedihan tidak pernah benar-benar hilang. Pada tanggal 27 Juli 1890, perjuangan saya melawan penyakit mental menjadi terlalu berat untuk ditanggung, dan hidup saya berakhir dua hari kemudian. Selama saya hidup, saya hampir tidak menjual satu lukisan pun. Banyak orang menganggap karya saya aneh dan kasar. Dunia belum siap untuk warna-warna tebal dan sapuan kuas emosional saya. Tetapi saya tidak pernah melukis untuk ketenaran atau kekayaan. Saya melukis karena saya harus melakukannya; itu adalah cara saya untuk berbicara, cara saya untuk menunjukkan kepada dunia keindahan dan penderitaan yang saya lihat di dalamnya. Setelah saya tiada, berkat kerja keras Theo, karya saya perlahan-lahan mulai dilihat dan dihargai. Sekarang, lukisan-lukisan saya tergantung di museum-museum di seluruh dunia, dicintai oleh jutaan orang. Kisah saya adalah pengingat bahwa terkadang, visi yang paling unik membutuhkan waktu untuk dipahami. Jangan pernah takut untuk melihat dunia dengan cara Anda sendiri dan jangan pernah menyerah pada apa yang Anda sukai, bahkan jika tidak ada orang lain yang memahaminya saat itu.