Kisah Impresionisme: Aku Adalah Sebuah Momen
Pernahkah kamu melihat cahaya matahari menari-nari di permukaan air, menciptakan ribuan berlian yang berkelip sesaat lalu lenyap? Atau memperhatikan bagaimana uap mengepul dari kereta api, mengaburkan dunia di baliknya menjadi bentuk-bentuk yang lembut dan berwarna? Mungkin kamu pernah merasakan hiruk pikuk jalanan kota yang sibuk, di mana orang-orang dan kereta kuda menjadi coretan warna yang bergerak cepat. Jika pernah, berarti kamu telah bertemu denganku. Aku bukanlah sebuah gambar yang sempurna dan sejernih foto. Aku tidak peduli dengan setiap helai daun di pohon atau setiap batu bata di sebuah bangunan. Aku adalah tentang perasaan. Aku adalah tentang menangkap 'kesan' dari sebuah momen—cara dunia terasa dalam sekejap mata. Aku adalah tentang bagaimana cahaya pagi yang keemasan menyentuh puncak tumpukan jerami, atau bagaimana kabut sore hari menyelimuti sebuah katedral, membuatnya tampak seperti hantu yang megah. Aku adalah tarian sinar matahari, kehangatan musim panas yang malas, dan kegembiraan murni saat melihat dunia yang terus berubah dari satu detik ke detik berikutnya. Aku ada dalam momen-momen yang cepat berlalu, momen-momen yang kamu rasakan lebih dari yang kamu lihat. Aku adalah bisikan keindahan dalam hal-hal biasa, sebuah pengingat bahwa dunia ini hidup, bernapas, dan selalu bergerak.
Aku lahir di tengah-tengah kota Paris yang ramai pada abad ke-19, sebuah masa ketika dunia seni memiliki aturan yang sangat kaku. Pada masa itu, ada sebuah kelompok yang sangat berkuasa bernama 'Salon'. Anggap saja mereka seperti juri dalam sebuah kompetisi seni yang sangat ketat. Salon hanya menyukai lukisan yang terlihat dengan cara tertentu: halus, sangat detail, dan biasanya menggambarkan tokoh-tokoh sejarah yang agung atau pemandangan mitologis. Mereka pikir seni haruslah serius dan sempurna. Tapi kemudian, teman-temanku datang. Mereka adalah sekelompok seniman pemberani yang melihat dunia—dan diriku—secara berbeda. Ada Claude Monet, seorang pria yang begitu terpesona oleh cahaya sehingga ia bisa melukis tumpukan jerami yang sama atau katedral yang sama berulang kali, hanya untuk menunjukkan bagaimana aku berubah seiring berjalannya hari. Dia tidak melukis jerami; dia melukis efek cahaya pada jerami. Lalu ada Edgar Degas, yang menemukan diriku dalam gerakan cepat para penari balet. Sapuan kuasnya yang cepat menangkap energi dan keanggunan mereka saat mereka berputar dan melompat, bukan pose kaku yang membeku. Dan Camille Pissarro, yang menemukan keindahan dalam pemandangan yang dianggap biasa oleh orang lain, seperti jalan pedesaan yang berlumpur atau bulevar kota yang ramai. Mereka adalah para pemberontak. Alih-alih melukis di dalam studio mereka yang pengap, mereka melakukan sesuatu yang radikal: mereka membawa kuda-kuda lukis mereka ke luar ruangan, atau 'en plein air', seperti yang mereka sebut. Mereka ingin menangkapku secara langsung, saat aku terjadi. Mereka menggunakan sapuan kuas yang pendek, tebal, dan terlihat jelas untuk menangkap cahaya yang selalu berubah sebelum ia menghilang. Tentu saja, pihak Salon membenci karya mereka. Mereka menyebutnya belum selesai, berantakan, dan seperti sketsa. Jadi, pada tahun 1874, teman-temanku memutuskan untuk mengadakan pameran mereka sendiri. Di sanalah seorang kritikus seni bernama Louis Leroy melihat lukisan Monet yang indah berjudul 'Impression, Sunrise'. Dengan nada mengejek, ia menulis ulasan pedas dan menyebut seluruh kelompok itu 'Impresionis'. Dia bermaksud menghina mereka, tetapi teman-temanku menyukai nama itu. Mereka menerimanya dengan bangga. Dan pada saat itulah, aku, Impresionisme, secara resmi lahir dari semangat pemberontakan dan cinta pada cahaya.
Pengaruhku terhadap dunia seni terasa seperti riak di kolam, menyebar jauh dan luas, dan mengubah segalanya. Sebelum aku datang, banyak orang percaya bahwa seni adalah untuk hal-hal yang besar dan penting—raja, ratu, pertempuran, dan dewa. Aku mengajarkan mereka sesuatu yang berbeda. Aku menunjukkan kepada dunia bahwa seni bisa bersifat pribadi, emosional, dan tentang kehidupan sehari-hari. Keindahan tidak hanya ditemukan di istana atau di halaman buku sejarah; keindahan ada di perahu yang berayun lembut di sungai, di taman yang ramai pada hari Minggu sore, atau di wajah seorang anak yang tertawa. Aku mendobrak aturan-aturan lama yang kaku dari Salon dan, dengan melakukan itu, aku membuka pintu bagi semua jenis seni baru yang menarik yang datang setelahku. Para seniman menyadari bahwa mereka tidak perlu melukis dunia persis seperti yang terlihat. Mereka bisa melukis bagaimana rasanya. Pikirkan tentang warna-warni berputar dari Vincent van Gogh atau bentuk-bentuk berani dari Pablo Picasso; mereka semua berutang sedikit pada kebebasan yang aku bawa. Hadiah sejatiku, warisanku, adalah mengajari orang untuk melihat. Benar-benar melihat. Aku mendorong semua orang untuk menemukan keindahan dalam momen-momen yang sering kita abaikan. Jadi, lain kali kamu berjalan-jalan, carilah aku. Aku ada di sana, di pantulan lampu kota di genangan air setelah hujan. Aku ada di warna-warni matahari terbenam yang berubah dari oranye menjadi ungu dalam hitungan menit. Aku ada dalam kekacauan bahagia di sebuah taman yang ramai. Berhentilah sejenak, dan hargailah keindahan dari satu momen singkat yang cepat berlalu itu. Itulah jiwaku. Itulah kesan abadi yang aku tinggalkan di dunia.
Pertanyaan Pemahaman Bacaan
Klik untuk melihat jawaban