Kisah Kaleng Sup Campbell

Bayangkan berdiri di sebuah ruangan dengan dinding putih bersih, di bawah cahaya yang terang. Di sanalah aku berada, bukan hanya satu, tetapi tiga puluh dua diriku, berdiri bahu-membahu dalam barisan yang rapi. Kami terlihat hampir identik, namun jika kau perhatikan lebih dekat, masing-masing dari kami memiliki kepribadian yang berbeda: Tomat, Krim Jamur, Kacang Hijau. Kami adalah cerminan dari lorong-lorong toko kelontong, sesuatu yang begitu akrab, sesuatu yang mungkin ada di dapurmu saat ini. Namun di sini, di galeri ini, kami diperlakukan seperti harta karun. Kami adalah barisan tentara berwarna merah dan putih yang hening, sebuah pola yang membuat orang berhenti, memiringkan kepala mereka, dan bertanya-tanya, 'Apa yang dilakukan kaleng sup di galeri seni?'. Aku adalah bukti hidup bahwa hal-hal yang paling biasa pun bisa menjadi luar biasa jika kau melihatnya dengan cara yang berbeda. Sebelum aku mengungkapkan siapa diriku, aku ingin kau memikirkan tentang kekuatan menjadi sesuatu yang biasa di tempat yang luar biasa. Aku adalah sebuah ide yang dibungkus dalam timah dan label kertas, sebuah pertanyaan yang digantung di dinding untuk dilihat semua orang.

Orang di balik keberadaanku adalah seorang pria pendiam dengan rambut perak yang mengejutkan bernama Andy Warhol. Andy bukanlah seniman biasa. Dia melihat dunia melalui lensa yang berbeda, menemukan keindahan dan makna pada hal-hal yang oleh kebanyakan orang dianggap remeh dan diabaikan. Dia terpesona oleh budaya di sekelilingnya, oleh hal-hal yang dilihat semua orang, setiap hari. Bintang film glamor seperti Marilyn Monroe, botol Coca-Cola yang ikonik, dan tentu saja, aku, kaleng Sup Campbell. Ada sebuah cerita bahwa Andy menyantap supku untuk makan siang hampir setiap hari selama dua puluh tahun. Baginya, aku lebih dari sekadar makanan; aku adalah simbol konsistensi, sebuah bagian dari tatanan kehidupan modern Amerika. Di studionya yang ramai di New York, yang ia sebut 'The Factory', ia menghidupkanku bukan dengan kuas dan cat minyak tradisional, tetapi dengan proses yang disebut sablon atau cetak saring. Proses ini memungkinkannya untuk mencetak gambarku berulang kali, dengan presisi mekanis. Setiap cetakan sedikit berbeda, dengan noda atau ketidaksempurnaan kecil, tetapi secara keseluruhan, kami tampak seolah-olah baru saja keluar dari jalur perakitan pabrik, sama seperti kaleng-kaleng asli di toko. Melalui metode ini, yang lahir pada tahun 1962, Andy tidak hanya melukis potretku. Dia membuat pernyataan mendalam tentang seni, produksi massal, selebritas, dan sifat konsumerisme dalam kehidupan modern. Dia menantang dunia seni untuk bertanya: jika kita melihat sesuatu setiap hari, bisakah itu menjadi seni?

Penampilan publik pertamaku terjadi pada 9 Juli 1962, di Galeri Ferus di Los Angeles. Namun, aku tidak langsung digantung di dinding seperti lukisan pada umumnya. Sebaliknya, pemilik galeri, Irving Blum, dengan cerdik menempatkan kami bertiga puluh dua di atas rak-rak sempit yang membentang di sepanjang dinding, meniru cara kaleng sup dipajang di supermarket. Itu adalah sebuah langkah yang berani, dan dunia seni tidak tahu bagaimana harus bereaksi. Reaksinya beragam dan penuh gejolak. Beberapa orang bingung. Yang lain benar-benar marah. Mereka datang ke galeri mengharapkan lukisan pemandangan yang indah, potret yang megah, atau karya abstrak yang rumit. Sebaliknya, mereka menemukan sesuatu yang bisa mereka beli di toko dengan harga kurang dari satu dolar. Sebuah galeri di dekatnya bahkan dengan mengejek menumpuk kaleng sup sungguhan di jendela mereka dengan tanda yang mengiklankan harga murah. Para kritikus mencemooh, menyebutnya bukan seni. Namun, di tengah kebingungan itu, ada percikan ketertarikan. Orang lain melihat sesuatu yang baru, sesuatu yang berani dan relevan. Aku menjadi sebuah cermin yang dihadapkan pada masyarakat, yang merefleksikan dunia mereka yang semakin komersial dan dipenuhi merek. Aku memicu perdebatan sengit yang mengubah arah seni. Apa yang membuat sesuatu menjadi 'seni'? Apakah seni harus unik dan dibuat dengan tangan oleh seorang jenius? Ataukah seni bisa berupa representasi dari dunia tempat kita hidup sekarang, sebuah dunia yang penuh dengan benda-benda yang diproduksi secara massal dan dilihat oleh semua orang?

Pada akhirnya, kebingungan dan kemarahan itu mereda, dan sesuatu yang baru pun lahir. Aku membantu memicu gerakan seni yang sama sekali baru yang disebut Seni Pop. Gerakan ini merayakan budaya populer dan benda-benda sehari-hari, mengangkatnya dari yang biasa menjadi ikonik. Aku menunjukkan kepada para seniman dan pecinta seni bahwa inspirasi ada di mana-mana—bukan hanya dalam mitos kuno atau pemandangan alam yang agung, tetapi juga di lorong toko kelontong, di layar televisi, dan di halaman majalah. Aku lebih dari sekadar tiga puluh dua lukisan kaleng sup; aku adalah sebuah gagasan. Aku adalah pengingat bahwa benda-benda sederhana dan sehari-hari yang menghubungkan kita semua—makanan yang kita makan, merek yang kita kenali—memiliki keindahan dan kepentingannya sendiri. Warisanku adalah pesan penyemangat: untuk melihat dunia di sekitarmu dengan saksama, untuk menemukan keajaiban dalam hal-hal yang biasa, dan untuk menyadari bahwa kekuatan untuk menciptakan dan menghargai seni ada di sekitar kita, menghubungkan kita melintasi waktu melalui hal-hal yang kita semua kenal dan miliki bersama.

Pertanyaan Pemahaman Bacaan

Klik untuk melihat jawaban

Answer: Lukisan itu mengejutkan karena menampilkan benda sehari-hari yang biasa, seperti kaleng sup, bukan subjek seni tradisional seperti pemandangan atau potret orang penting. Lukisan itu juga dibuat dengan teknik cetak saring agar terlihat seperti buatan mesin dan dipajang di rak seperti di supermarket, yang menantang gagasan orang tentang apa yang seharusnya menjadi 'seni'.

Answer: Motivasi Andy Warhol adalah untuk menunjukkan bahwa keindahan dan seni dapat ditemukan dalam benda-benda biasa yang dilihat orang setiap hari. Dia ingin membuat pernyataan tentang budaya modern, ketenaran, dan hal-hal yang kita semua miliki bersama, seperti produk konsumen. Dia percaya bahwa seni tidak harus eksklusif atau langka, tetapi bisa ada di sekitar kita.

Answer: Penulis memilih kata-kata ini untuk menciptakan gambaran yang kuat. Kata 'tentara' menunjukkan keseragaman, disiplin, dan kekuatan dalam jumlah besar, seperti bagaimana 32 lukisan itu dipajang bersama secara berulang. 'Hening' menyoroti sifatnya sebagai objek tak bernyawa, sementara 'merah dan putih' menekankan desainnya yang ikonik dan langsung dapat dikenali, mengubahnya dari sekadar kaleng menjadi pola visual yang kuat.

Answer: Konflik utamanya adalah penolakan dari sebagian kritikus dan publik yang tidak menganggapnya sebagai seni sejati karena merupakan objek biasa yang diproduksi secara massal. Konflik ini terselesaikan seiring waktu ketika semakin banyak orang, termasuk seniman dan kolektor, mulai memahami dan menghargai gagasan di baliknya. Karya ini akhirnya diterima dan bahkan dirayakan sebagai pelopor gerakan Seni Pop, yang mengubah definisi seni untuk mencakup budaya sehari-hari.

Answer: Pelajaran utamanya adalah bahwa seni dan keindahan ada di mana-mana, bahkan di dalam hal-hal yang paling biasa dan sehari-hari sekalipun. Cerita ini mendorong kita untuk melihat dunia di sekitar kita dengan lebih cermat dan menghargai keajaiban dalam hal-hal yang sering kita abaikan, serta mengingatkan kita bahwa kreativitas dapat mengubah yang biasa menjadi luar biasa.