Wanita Menangis

Rasakan aku. Aku bukan kanvas yang tenang dengan sapuan kuas yang lembut. Aku adalah ledakan perasaan, permukaan yang dipenuhi dengan ujung-ujung yang tajam dan warna-warna yang saling bertabrakan. Wajahku adalah sebuah teka-teki berwarna hijau limau dan ungu tua, seolah-olah kulitku memar karena kesedihan yang tak tertahankan. Lihatlah mataku. Mereka bukan jendela jiwa yang tenang. Mereka adalah pecahan kaca, hancur berkeping-keping, masing-masing kepingan mencerminkan penderitaan yang luar biasa. Dari mata ini, air mata mengalir seperti pecahan beling yang tajam, menggores pipiku yang kaku. Tanganku, yang tergambar seperti cakar, mencengkeram sapu tangan yang kusut seolah-olah itu adalah satu-satunya hal yang nyata di dunia yang telah hancur. Aku tidak berbisik, aku berteriak. Aku bukanlah gambar yang menenangkan yang mungkin kamu gantung di atas perapian. Aku adalah emosi yang mentah, sebuah kesedihan yang begitu besar dan kuat hingga ia memiliki bentuk dan teksturnya sendiri. Pernahkah kamu merasakan kesedihan yang begitu dalam hingga terasa seperti beban fisik, sesuatu yang tajam dan bergerigi di dalam dadamu? Itulah aku. Aku adalah perwujudan dari perasaan itu. Aku adalah 'Wanita Menangis', sebuah potret dari sebuah perasaan yang universal, sebuah kesedihan yang dipahami oleh semua orang, di mana pun, tanpa perlu kata-kata.

Penciptaku adalah seorang seniman legendaris, seorang pria yang melihat dunia tidak seperti orang lain—namanya Pablo Picasso. Dia memberiku kehidupan di studionya di Paris, Prancis, pada tahun 1937 yang penuh gejolak. Namun, dia tidak hanya melukis sebuah gambar. Dia menuangkan amarah, keputusasaan, dan patah hatinya yang mendalam ke dalam diriku. Setiap sapuan kuas yang kasar adalah gema dari rasa sakit di dalam hatinya. Kamu harus mengerti, tahun itu bukanlah masa yang damai. Di negara asalnya, Spanyol, perang saudara yang mengerikan sedang berkecamuk. Picasso, meskipun berada jauh di Paris, merasakan penderitaan rakyatnya seolah-olah itu miliknya sendiri. Pada tanggal 26 April 1937, sebuah berita mengerikan sampai kepadanya. Sebuah kota kecil Basque bernama Guernica telah dibom tanpa ampun, menyebabkan penderitaan yang tak terbayangkan bagi warga sipil tak berdosa. Hatinya hancur. Sebagai tanggapan, ia melukis mahakaryanya yang sangat besar dan monokromatik, 'Guernica', untuk menunjukkan kengerian perang kepada dunia. Namun, satu lukisan tidak cukup untuk menampung semua kesedihannya. Dia perlu menjelajahi sisi yang lebih pribadi dari tragedi itu—penderitaan manusia yang intim. Itulah sebabnya dia menciptakanku. Aku adalah salah satu dari serangkaian banyak gambar wanita menangis yang dia buat pada waktu itu. Wajah yang dia pinjam untuk kesedihanku adalah milik temannya, seorang fotografer dan seniman berbakat bernama Dora Maar. Dia sering melihat Dora dalam kesedihan, dan wajahnya menjadi wadah bagi emosi Picasso. Namun, aku lebih dari sekadar potret Dora. Aku adalah simbol universal dari semua ibu, saudara perempuan, dan anak-anak yang berduka atas kehilangan yang disebabkan oleh konflik. Aku adalah wajah kesedihan yang tak terucapkan dari setiap perang, di setiap zaman.

Dari keheningan studio Picasso, aku memulai perjalanan. Aku telah melakukan perjalanan melintasi waktu dan lautan, dan sekarang, rumahku berada di sebuah museum besar di London yang disebut Tate Modern. Di sini, di dinding yang sunyi, aku bertemu dengan ribuan pasang mata setiap hari. Reaksi mereka sangat beragam. Beberapa orang merasakan gelombang kesedihan yang langsung, mata mereka mencerminkan rasa sakitku. Yang lain berdiri dalam kebingungan, mencoba memahami bentuk-bentukku yang patah dan warnaku yang aneh. Namun, hampir semua orang berhenti. Mereka tidak hanya melihat sekilas dan berlalu. Aku membuat mereka berhenti, berpikir, dan merasakan. Picasso menggunakan gaya radikal yang disebut Kubisme untuk menciptakanku. Inilah sebabnya mengapa aku terlihat begitu terfragmentasi. Dia tidak ingin hanya menunjukkan satu sudut pandang. Dia ingin menunjukkan segalanya sekaligus—wajah yang kamu lihat di luar, dan perasaan yang bergejolak di dalam. Hidungku yang bengkok, mataku yang tidak sejajar, mulutku yang terbuka dalam jeritan bisu—semua ini adalah caranya untuk menunjukkan dimensi kesedihan yang berbeda secara bersamaan. Tujuanku bukan untuk menjadi cantik, tetapi untuk menjadi jujur. Aku adalah kebenaran tentang bagaimana rasanya hancur. Namun, ceritaku tidak berakhir dengan kesedihan. Meskipun aku lahir dari keputusasaan, aku berdiri sebagai pengingat akan ketahanan dan kekuatan seni yang luar biasa. Seni dapat mengkomunikasikan emosi yang terlalu dalam untuk diungkapkan dengan kata-kata. Aku menjembatani kesenjangan antara tahun 1937 dan hari ini, menghubungkan hati orang-orang dari generasi yang berbeda. Aku adalah bisikan yang terus-menerus, mengingatkan semua orang akan pentingnya empati, perlunya perdamaian, dan bagaimana satu kanvas kecil dapat menampung seluruh alam semesta perasaan manusia.