La mia storia, di Walt Disney

Ciao, sono Walt Disney, e sono qui per raccontarvi la mia storia. Tutto è iniziato in una fattoria a Marceline, nel Missouri, dove sono cresciuto. La vita in campagna ha acceso la mia immaginazione. Amavo gli animali più di ogni altra cosa e passavo ore a disegnarli. Non erano semplici schizzi; per me, erano personaggi con storie da raccontare. Vedevo personalità in ogni creatura, dal maiale scontroso alla gallina curiosa, e cercavo di catturare quella magia sulla carta. La mia famiglia non aveva molti soldi, ma avevo qualcosa di ancora più prezioso: il sostegno incrollabile di mio fratello maggiore, Roy. Lui è sempre stato il mio più grande fan e, più tardi, il mio partner in affari. Credeva nei miei sogni anche quando sembravano impossibili. I miei primi lavori non avevano nulla a che fare con i cartoni animati. Ho venduto giornali e ho lavorato sulle ferrovie, ma ogni esperienza mi ha insegnato il valore del duro lavoro e della perseveranza. Ho imparato che per costruire qualcosa di grande, che si tratti di un disegno o di un'azienda, servono dedizione e la volontà di non arrendersi mai. Quelle prime lezioni sono state il fondamento di tutto ciò che ho costruito in seguito. La mia infanzia mi ha insegnato che l'immaginazione non ha confini e che, con abbastanza impegno, qualsiasi idea può prendere vita.

La strada per realizzare i miei sogni non è stata facile. Era piena di sfide che mi hanno messo alla prova. Ho aperto il mio primo studio di animazione a Kansas City, convinto di avere tra le mani qualcosa di speciale. Purtroppo, l'attività fallì. Fu una lezione difficile, ma non mi permise di scoraggiarmi. Con le poche cose che avevo, mi sono trasferito a Hollywood, dove mio fratello Roy si è unito a me per ricominciare da capo. Insieme, abbiamo fondato un nuovo studio e abbiamo creato un personaggio di nome Oswald il Coniglio Fortunato. Oswald ebbe successo, ma a causa di un contratto che non avevo letto attentamente, persi i diritti su di lui. Mi sentivo sconfitto. Avevo perso tutto un'altra volta. Fu durante un lungo viaggio in treno di ritorno da quella deludente riunione che un'idea cominciò a farsi strada nella mia mente. Pensai a un nuovo personaggio, un piccolo topo pieno di ottimismo e personalità. Lo schizzai su un pezzo di carta e decisi di chiamarlo Topolino. Tornato a Hollywood, il mio amico e brillante animatore Ub Iwerks mi aiutò a perfezionare il disegno e a dargli vita. Sapevo che per farlo risaltare avevamo bisogno di qualcosa di nuovo. Quel qualcosa era il suono. Il 18 novembre 1928, presentammo il nostro cartone animato, "Steamboat Willie". Fu il primo cartone animato con suono sincronizzato, e il pubblico lo adorò. Topolino non era solo un disegno; era un personaggio che poteva fischiare, ridere e interagire con il mondo. Quel piccolo topo ha cambiato tutto e ha dato inizio a una nuova era nell'animazione.

Il successo di Topolino mi ha dato il coraggio di sognare ancora più in grande. Avevo un'idea che tutti ritenevano impossibile: creare un film d'animazione lungo quanto un film vero. A quel tempo, i cartoni animati erano solo cortometraggi proiettati prima del film principale. Nessuno credeva che il pubblico sarebbe rimasto seduto per un'ora e mezza a guardare un cartone. A Hollywood, il mio progetto fu soprannominato "La follia di Disney". Dicevano che sarebbe stato un fallimento colossale. Nonostante gli avvertimenti, io e i miei animatori abbiamo lavorato instancabilmente per anni. Finalmente, il 21 dicembre 1937, "Biancaneve e i Sette Nani" fu presentato in anteprima. Il pubblico rise, pianse e applaudì. Il film fu un successo travolgente e dimostrò che l'animazione poteva raccontare storie complesse ed emozionanti. Ma non mi sono fermato qui. Mentre guardavo le mie figlie divertirsi sulle giostre, ho iniziato a sognare un posto diverso, un parco divertimenti dove genitori e figli potessero creare ricordi insieme. Volevo costruire un luogo magico, pulito e sicuro, pieno di avventura e fantasia. Questo sogno divenne Disneyland. Ci sono voluti anni di pianificazione e costruzione, superando innumerevoli ostacoli. Finalmente, il 17 luglio 1955, aprimmo le porte di Disneyland al mondo. Vedere le famiglie esplorare quel mondo che avevo solo immaginato è stata una delle gioie più grandi della mia vita.

Guardando indietro, vedo una vita guidata dalla curiosità e dal desiderio di creare. Ho sempre creduto nel potere dell'immaginazione e nell'importanza di non smettere mai di imparare e di spingersi oltre i limiti. Anche dopo il successo di Disneyland, la mia mente era già proiettata verso il futuro. Ho iniziato a pianificare un progetto ancora più ambizioso in Florida, una "Comunità Prototipo Sperimentale del Domani", un luogo che avrebbe potuto mostrare nuove idee per il futuro della vita urbana. Per me, la cosa più importante era continuare a innovare e a ispirare gli altri a fare lo stesso. Il mio tempo sulla Terra si è concluso il 15 dicembre 1966. Ho vissuto una vita piena, dedicata a portare gioia e meraviglia alle persone. Anche se non sono più qui, la mia eredità vive. Vive nei film che continuano a incantare nuove generazioni, nei parchi dove i sogni diventano realtà e nel cuore di chiunque creda che l'impossibile sia solo un'opinione. Spero che la mia storia vi ricordi che i sogni e l'immaginazione sono senza tempo. La cosa più importante è credere nelle proprie idee e avere il coraggio di realizzarle, non importa quanto grandi o audaci possano sembrare.

Domande di Comprensione della Lettura

Clicca per vedere la risposta

Risposta: Walt Disney è cresciuto in una fattoria amando disegnare animali. Dopo il fallimento del suo primo studio di animazione a Kansas City, si è trasferito a Hollywood con suo fratello Roy. Lì ha creato un personaggio di nome Oswald, ma ne ha perso i diritti. Sentendosi sconfitto, durante un viaggio in treno ha avuto l'idea di un nuovo personaggio, un topo, che ha chiamato Topolino e che è diventato un enorme successo.

Risposta: La perseveranza e l'ottimismo di Walt Disney lo hanno aiutato a superare i fallimenti. Dopo che il suo primo studio fallì, non si arrese ma si trasferì a Hollywood per ricominciare. Allo stesso modo, dopo aver perso i diritti di Oswald, invece di rinunciare, usò quella delusione come ispirazione per creare un personaggio ancora migliore, Topolino.

Risposta: Il grande rischio era che nessuno credeva che il pubblico avrebbe guardato un film d'animazione della durata di un lungometraggio. Il progetto fu chiamato "La follia di Disney". La situazione si risolse quando il film fu presentato in anteprima il 21 dicembre 1937 e divenne un successo strepitoso, dimostrando che i suoi critici si sbagliavano.

Risposta: La lezione principale è che non bisogna mai arrendersi ai propri sogni, anche di fronte a fallimenti e difficoltà. Insegna che con il duro lavoro, la perseveranza e il coraggio di correre dei rischi, è possibile trasformare l'immaginazione in realtà.

Risposta: In questo contesto, "follia" significa un'idea sciocca, spericolata o destinata a fallire. Le persone lo chiamavano così perché all'epoca nessuno aveva mai realizzato un film d'animazione così lungo, e pensavano che fosse un'idea folle e un rischio finanziario enorme che avrebbe mandato in rovina il suo studio.