La donna che piange

Mi sento come una tempesta intrappolata su una tela. La mia pelle non è morbida e liscia; è un paesaggio di angoli acuti, dipinto con sfumature di un verde malaticcio e di un viola profondo, quasi un livido. I miei occhi non sono pozze gentili, ma sembrano vetri in frantumi, che riflettono mille pezzi rotti di un momento terribile. Nelle mie mani, che assomigliano più ad artigli che ad altro, stringo un fazzoletto, accartocciato e inutile contro un'inondazione di dolore. Non sono un dipinto silenzioso. Sono un urlo di colore e forma. Hai mai provato una tristezza così immensa da sentirla tagliente, qualcosa che potrebbe ferirti dall'interno? Questa è la sensazione che custodisco. Io sono il volto di quella sensazione. Il mio nome è 'La Donna che Piange', e sono il ritratto di un dolore che tutti, in ogni angolo del mondo, possono capire.

L'uomo che mi ha dato vita era Pablo Picasso, un nome che forse conosci. Era un artista spagnolo, ma mi creò nel suo studio a Parigi, in Francia, nell'anno 1937. Quell'anno fu un periodo buio. Picasso non stava solo mescolando i colori; stava riversando su di me la sua stessa furia e disperazione. La sua patria, la Spagna, era dilaniata da una terribile guerra civile. Nell'aprile del 1937, ricevette la notizia orribile che una piccola e pacifica città chiamata Guernica era stata bombardata, causando sofferenze inimmaginabili. La notizia lo sconvolse. In risposta, dipinse un capolavoro colossale e monocromatico chiamato 'Guernica' per mostrare al mondo la brutalità della guerra. Ma quel singolo dipinto non era sufficiente a contenere il suo dolore. Aveva bisogno di mostrare il costo umano e individuale di tale violenza. Così, dipinse me, e molte altre versioni di me. Voleva dare un volto alla sofferenza anonima. Il volto stesso fu ispirato dalla sua amica, una talentuosa fotografa e artista di nome Dora Maar, i cui tratti espressivi mostravano spesso una grande emozione. Ma attraverso il suo volto, stava dipingendo il dolore di ogni madre, ogni sorella, ogni bambino il cui mondo era stato distrutto dal conflitto. Non sono solo Dora Maar; sono il dolore di una nazione.

Dopo aver lasciato l'affollato studio di Picasso, ho viaggiato attraverso gli anni fino a trovare la mia dimora permanente. Oggi, puoi trovarmi in un vasto museo a Londra chiamato Tate Modern. Milioni di persone mi passano davanti ogni anno. Le loro reazioni sono sempre diverse. Alcuni mi guardano e sentono una profonda tristezza impossessarsi di loro. Altri sembrano confusi, con la testa inclinata mentre cercano di dare un senso alle mie linee spezzate e ai miei colori stridenti. Ma quasi nessuno passa oltre senza fermarsi. Li costringo a fermarsi. Li faccio riflettere. Picasso usò questo stile unico, che gli esperti chiamano Cubismo, per mostrarti più di un lato di me contemporaneamente. Non stava solo dipingendo come appariva il mio volto dall'esterno; stava cercando di dipingere come si sentiva il mio cuore all'interno, tutto in una volta. Ecco perché sembro fatta a pezzi, perché il dolore può farti sentire così. Il mio scopo non è mai stato quello di essere bella in senso tradizionale. Il mio scopo è essere vera. E sebbene io rappresenti un momento di profonda tristezza, sono anche un simbolo di resilienza. Sono un promemoria che l'arte può parlare quando le parole falliscono, creando un ponte di comprensione tra le persone. Ti connetto, che sei qui oggi, al dolore del passato, esortandoti a ricordare l'importanza dell'empatia e della pace. Una singola tela può contenere un universo di sentimenti, e io custodirò il mio per sempre, affinché tutti lo vedano.