睡蓮

私は一つのものではなく、たくさんのものです。私は空の反射であり、水面に映る色彩のダンスです。朝霧のような青、沈む夕日のようなピンク、そして秘密の池のように深い緑。いくつかの部屋では、私は壁一面に広がり、あなたを包み込むようにカーブしているので、まるで私と一緒に浮かんでいるかのように感じられるでしょう。私には始まりも終わりもありません。私は永遠に捉えられた、平和な瞬間なのです。私は『睡蓮』です。

私の創造主は、クロード・モネという名の男性でした。彼は長い白ひげを生やし、いつも光を探しているような目をした老人でした。彼は1883年にジヴェルニーという場所に自分だけの楽園を築きました。池を掘り、美しい睡蓮で満たしたのです。池の上には、緑色の日本風の橋まで架けました。1890年代後半から亡くなる1926年までの約30年間、この池は彼の全世界でした。彼は私を何百回も描きました。刻一刻と、季節ごとに変わる私の姿を捉えようとしたのです。彼の画風は「印象主義」と呼ばれています。それは、目に見えるものをそのまま描くのではなく、それを見たときにどう「感じる」かを描く手法で、素早くきらめくような筆遣いが特徴です。彼は視力の問題に苦しんでいました。視界がぼやけるにつれて、私の色彩はさらに大胆で抽象的になりました。まるで、彼が光の記憶を描いているかのようでした。

モネは私のために壮大な構想を持っていました。彼は私を単なる絵画のコレクションにしたかったのではなく、安らぎの場所を創り出したかったのです。1918年に恐ろしい第一次世界大戦が終わった後、彼の友人でありフランスの指導者であったジョルジュ・クレマンソーは、国に贈り物をすることを勧めました。平和の記念碑となるものを。モネはその贈り物が私であるべきだと決心したのです。彼は「大装飾画」として知られる巨大なキャンバスに取り組みました。人々が忙しい世界から逃れ、私の水の世界に囲まれて静けさを感じられる部屋を創りたかったのです。彼は人生の最期までこれらの巨大な絵画に取り組み、静かな瞑想のための空間を創り出すために、すべてのエネルギーを注ぎ込みました。

私の終の棲家は、パリのオランジュリー美術館にあります。モネ自身が私のために設計した、二つの特別な楕円形の部屋です。今日、人々はベンチに座り、彼が意図した通りに私の色彩の中に我を忘れることができます。私は、絵画が感情や雰囲気、水面に踊る光そのものをテーマにできることを世界に示しました。私はキャンバスに描かれた絵の具以上のものであり、ペースを落とし、注意深く観察し、静かな瞬間に美しさを見つけるための招待状なのです。私はあなたを100年前の静かな庭園へと繋ぎ、池に浮かぶ一輪の素朴な花でさえ、空全体を映し出すことができるのだと、あなたに思い出させます。